随我逛北京-国家图书馆【再遇芥子園】2-1

《芥子园画传》不仅是我国古代画谱的巅峰之作，风行海内外，也是古代彩色套印技术的典范。在国家典籍博物馆开馆之初，就曾被作为古代彩色套印技术的典范呈现在‘国家图书馆馆藏精品大展’上。如今，《芥子园画传》的影响已经远远超越中国画领域，成为了传统文化的一个象征符号。”他认为：“此次展览以公众喜闻乐见的形式，将国图所珍藏《芥子园画传》的十几部有代表性的中外文版本以及当代名家的优秀美术作品联袂展出。这些古今作品交相辉映，以其丰富的内容、多样的形式呈现在观众面前，进一步拉近了观众与历史文化和绘画艺术的距离，是现代人特别是美术爱好者与古人跨越时空展开的一次关于传统绘画的对话和交流，是现代人对《芥子园画传》这一经典画谱的深度解读。”同时此次展览也是践行习近平总书记讲话精神，“利用自身的馆藏资源，与中国美术家协会携手，在中央美术学院、北京画院等机构的支持下，将文化传承和创新相结合的一次有益尝试。”

此次展览集中展出了国家图书馆所藏《芥子园画传》的十几种珍贵中外文版本，详细梳理了《芥子园画传》的源流脉络。作品选择上，不但有在20世纪中国画学演进中起到重要作用的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染等人的作品，也展出了当代中国画名家的精品，以及各种媒介材料和不同形态的当代艺术作品。参展艺术家（按姓氏拼音排列）包括白鹏、陈平、陈孟昕、董立军、范扬、冯远 高茜、郝邦义、何家英、贾广健、江宏伟、金江波、李魁正、刘大为、刘文生、龙瑞、鲁阔、莫晓松、潘公凯、丘挺、史国良、苏百钧、孙其峰、唐勇力、田黎明、王雷、王少军、萧玉田、徐冰、徐龙森、于水、岳黔山、张见、张伟、张烨、张立辰、郑庆余等近四十余位，是一次真正的名家汇聚、精品汇集的对话传统的展览。传统的继承是延续和创造共同作用的过程，此次展览正是着眼于这种关系的建构。作品多元化背后呈现的是展览的开放态度，面对传统，我们不仅可以与古为徒，更能够与古为友，在一次次遇见重释经典。在展览空间设计上，则将中国的园林空间的回环曲折、一步一景与艺术作品相结合，尤其是雕塑、装置、影像艺术的介入，使整个展览于优雅间更现灵动。

“再遇芥子园”其实为我们提供了一个认识传统的契机。在传统的中国画学习中，临摹是非常重要的一环。在缺乏临摹的前提下，面对写生我们常常束手无策，《芥子园画传》恰恰引导了我们如何看待中国画的规律性问题。何家英院长还提出，作为版画的呈现方式，《芥子园画传》在表现笔墨上是缺失的，而笔墨又是中国画的核心，是中国绘画区别于西方的独一无二之处。中国画的学习具有两个完全不同的方式，一个是以师法为前提，从自然当中真切地提炼美；另外一种是惰性传统，依赖于古人提供的程式而不具有创造性。今天我们再遇芥子园，重新认识这个问题，对中国画的学习有很大帮助。同样从创作者角度进行思考的还有中央美术学院雕塑系教授张伟和艺术家王雷。张伟讲述了自己上学时老师明确反对临摹《芥子园画传》，以及在苏联进行雕塑创作时，从《芥子园画传》获得启发突破雕塑不能塑造风景的限制等经历，肯定了《芥子园画传》启蒙思想方式引导的价值。他认为，在教学的过程中，认知上的改变非常重要，不能只把视觉描摹作为唯一手段，知觉性的描摹也十分重要。王雷也结合自己打破笔墨观念，用宣纸进行创作的体会，讲述了在当代艺术中如何利用传统、激活传统的经验。