拍好照片的基本要求（转载）

（五）贯穿构图始终的几条原则

在摄影画面构思过程中，为了能最有效地突出主体和表现主题思想，我们应该遵循那些原则呢！

1、简洁的原则

简洁是构图的第一要义。简洁的画面可以更好地突出主体，可以给人带来明快的视觉感受。如果说绘画是加法的艺术，那么摄影就是减法的艺术。所以，构图时一定要注意精简，做到精简再精简，千方百计舍弃那些分散注意力和削弱主题的因素，尽量做到画面简洁，主体突出。

  2、均衡的原则。

摄影画面均衡，是获得良好构图的一个重要原则。因为无论在自然界还是人类社会的各个领域，均衡法则可谓之无处不在。画面布局的均衡有致，既能使画面具有较强的稳定感，又能给画面的构思布局提供较大的灵活性。也符合人们在长期观察自然中形成的视觉习惯和审美观念，给人以美的愉悦和享受。

实现画面均衡的方法很多，应该包括平衡、呼应、对称等等。其内在本质是要通过对画面元素的均衡布局，增强画面的稳定性。

3、疏密有致原则

所谓疏密有致，就是构图元素的取舍要以主题需要为前提。当疏则疏，当密则密。既有稀疏浅淡，也有茂密浓重，做到疏能跑马，密不透风，简繁适宜，详略得当。

（五）贯穿构图始终的几条原则

在摄影画面构思过程中，为了能最有效地突出主体和表现主题思想，我们应该遵循那些原则呢！

1、简洁的原则

简洁是构图的第一要义。简洁的画面可以更好地突出主体，可以给人带来明快的视觉感受。如果说绘画是加法的艺术，那么摄影就是减法的艺术。所以，构图时一定要注意精简，做到精简再精简，千方百计舍弃那些分散注意力和削弱主题的因素，尽量做到画面简洁，主体突出。

  2、均衡的原则。

摄影画面均衡，是获得良好构图的一个重要原则。因为无论在自然界还是人类社会的各个领域，均衡法则可谓之无处不在。画面布局的均衡有致，既能使画面具有较强的稳定感，又能给画面的构思布局提供较大的灵活性。也符合人们在长期观察自然中形成的视觉习惯和审美观念，给人以美的愉悦和享受。

实现画面均衡的方法很多，应该包括平衡、呼应、对称等等。其内在本质是要通过对画面元素的均衡布局，增强画面的稳定性。

3、疏密有致原则

所谓疏密有致，就是构图元素的取舍要以主题需要为前提。当疏则疏，当密则密。既有稀疏浅淡，也有茂密浓重，做到疏能跑马，密不透风，简繁适宜，详略得当。

（六）构图时应该注意的问题。
1、注意画幅选择。


   横画幅由于画面底边较长，有利于展示画面的宽广度，适于拍摄宽阔场景的风光。竖画幅由于画面底边较短，利于展示画面的垂直纵深度，适于拍摄高大向上的主体，能增强画面的纵深感。在拍摄时，我们首先应该分析主体特征，然后根据自己的表现意图对画幅做出选择。


2、注意景别确定


景别是指被摄主体在画面结构中所呈现出的大小和范围，它包括远景、全景、中景、近景和特写。在摄影构图时，选择不同的景别对画面的组织和主题的表现其效果是不同的。一般认为全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。因此，在摄影构图实践中，我们就要根据拍摄主体的特点，结合我们所要反映的思想和情感，在精心构思的基础上，确定适合主题表现的景别。


3、注意拍摄角度。

   在摄影构图时，不同的拍摄高度对画面的影响亦不同。相机与被摄体处于同一水平线上称为平摄，相机高于被摄主体为俯摄，相机低于被摄体为仰摄。平摄是我们最为常见的，画面效果与人们的视觉习惯基本一样。无论是拍摄建筑、人像还是风光，这种都显得比较稳定平和，并且可以利用前景和背景来改变画面的效果。仰摄可以使被摄者显得高大雄伟、而且可以避免杂乱的背景。使用这种角度拍摄，常可以用天空作为背景来净化画面。俯摄主要用于拍摄大场面，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方俯拍，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。某些平视镜头拍摄出来很容易流于平淡，但采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感。

4、注意拍摄方向。

4、注意拍摄方向。

通过选择拍摄主体的不同侧面，来表现自己的情绪和愿望，是构图中需要注意的另一个问题。这也就是拍摄方向的选择。因为在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合变化。

5、注意画面和谐。

好的摄影构图，不仅要使画面有主有次、详略得当，而且要注意画面元素的匹配与和谐，只有这样才能给人以美的传递与美的感受。在拍摄实践中，我们要尽量规避诸如地平线不平，建筑物倾斜，人头部长电杆、生树杈等，或者厕所、果皮箱占据显眼位置，以及由于整体影调、色调的不协调造成的画面色彩、气氛不和谐。

五、用光有讲究

摄影是用光的艺术，离开了光摄影便无从谈起。因此，作为一名初学摄影的爱好者，我们必须对光的性质、分类、特点等有个基本的了解，以便于我们在拍摄实践中科学利用光线，拍出好的光影效果。由于摄影用光涵盖的内容很宽泛，所以我们在这里仅就室外摄影用光做一些简要的讨论。

（一）摄影用光的意义

  当您打开百度，搜索有关摄影用光的话题时，很常见的一句话，就是“摄影是用光来绘画的艺术”！为什么这样说呢？   

大家知道，人像也好，风光中的景物也好，只有等有了光的照射时，这些被摄物才会产生明暗层次，也才能展现其外形轮廓和色调、影调。如果没有光，这个世界就会变得一团漆黑。因此，光是摄影的前提，是表现物体外部特征和内在本质的先决条件。

所以，学习摄影，我们必须学会合理利用光线。

对于我们这些初学者来说 真是一场及时雨

（二）室外光线的种类及特点

准确说，光线对摄影的作用，不仅仅是通过曝光使感光元件产生感光变化，而且光线照射方向、角度的不同，对于画面效果的形成也至关重要。光线从照射方向来分，可以分为如下几种。

1、顺光。

亦称“正面光”。是从照相机背后零度角方向照射过来的光线。

特点：由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上

（1）被摄体受光面积大，相对阴影比较少；（2）不论风光还是人像，都能给人一种明亮的感觉；（3）能很好的反映被摄体的本来色彩。

缺点：因受光情形完全相同的原因，被摄体表面缺乏明暗之分，使主体对比度降低，画面像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想。