拍好照片的基本要求（转载）

赵伟民 发表于 2015-7-21 16:22
2、运用正确的拍摄模式。

中、低端数码单反根据拍摄者习惯、爱好和摄影技术水平的不同，为我们提供了适 ...

很实用的资料。保存，待慢慢消化。谢谢！

（二）照片后期处理的一般内容

摄影后期处理的能力和范围是十分宽泛的，小到照片瑕疵点的去除，大到画面构成元素的移花接木甚至偷梁换柱，数码后期处理的能力远比我们能想到的还要厉害得多。具体到某张照片的后期处理应该包括哪些内容，首先与照片的用途有关。照片的不同用途，决定了后期处理的允许范围。譬如您的照片要用于参加影展影赛，那么您必须遵守参赛规则对后期的规定和要求。如果您的照片是用于商业宣传或公益广告等大型画册的印制，则必须在尊重事实的基础上尽量满足客户的需要。如果您的照片仅仅是用于个人欣赏或网上交流，则没必要顾忌太多，完全可以根据自己的创作意图和后期能力，信马由缰地实施后期调整和处理。但本帖作为与初学者交流讨论的一份资料，我认为要求不宜过高，还是“由浅入深，循序渐进”为好！这也是我在开篇只要求大家“学会简单后期”的考虑所在。由此，作为《拍好照片的基本要求》之一，我们在照片的后期处理上，一般应该学会以下内容的处理。  

1、曝光微调。

  前面我们在讨论曝光问题的时候就曾经说过，确保曝光正确，是拍好照片最基本的要求之一。因为只有曝光正确的照片，才能准确还原被摄物体的色调和影调，才能保证成像清晰和细节的丰富。但在日常拍摄实践中，往往由于我们或相机的测光模式、拍摄参数等设置不正确；或对环境光线的审视和把握不到位；过曝或欠曝的现象是时有发生的，这一点即使高手也不可避免。而一张过曝或欠曝的照片是否还具有后期处理的价值，关键要看这张照片的曝光参数能否通过后期纠正调整过来。因此，对曝光不正确的照片进行曝光后期微调，便成了照片后期处理的第一道工序。

    需要特别强调和注意的是，由于数码感光元件自身的特性，数码相机记录暗部细节的能力要远好于对亮部细节的记录。因而许多人在前期拍摄时会有意识地进行减少曝光的设置，以求得拍摄时记录更多的细节。使后期曝光微调成为一种习惯和必然。

    同时，照片的后期曝光调整，还要取决于拍摄者对创作主题的理解和对画面色调影调的构思与设计。这样以来，关于照片曝光的后期调整，便既要包括对前期曝光不足和曝光过度的照片的调整，也包括根据创作需要将曝光准确的照片按照暗调或高调的需求进行画面明暗度的调整。

    曝光调整除了直接调整照片的“曝光度”、“亮度”值以外，也可通过数码补（减）光或“高光/阴影”的辅助调整，完成照片曝光的微调处理。

2、对比度调整。

   关于对比度的概念，教科书上有着严格的定义。但作为一般摄影爱好者，我们没有必要去了解那些抽象的数字和与摄影联系不太紧密的枯燥文字。只要知道：

   对比度指的是一幅画面中黑与白的比值，也就是从黑到白的渐变层次。比值越大，从黑到白的渐变层次就越多，从而色彩表现就越丰富。

   我们之所以要研究和调整对比度，是因为它对画面的视觉效果影响极大。一般来说对比度越大，图像就越清晰，色彩也越艳丽；而对比度小，则会因为反差过低，使整个画面显得发暗发灰。在日常拍摄实践中，由于数码感光元件（灰阶记录能力）的特性所致，加之我们在拍摄时“曝光设置”的不尽正确，因而很多时候照片的成像效果并不令人满意。这时，我们通过后期适当调整对比度，对于增强画面的清晰和通透、促进色彩的更好表现及细节的丰富记录等，都有着至关重要作用。

对比度的调整既包括画面反差不够的调高对比度，也包括画面反差过大的调低对比度。对比度调整的方法和途径较多。除了直接调整对比度/亮度外，通过调整色阶、曲线等功能，亦可达到调整对比度的目的。

   3、饱和度调整

    色彩的饱和度，是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。它取决于该色中含色成分和消色成分(灰色)的比例。含色成分越大，饱和度（纯度）越高，色彩表现越鲜艳；消色成分越大，饱和度（纯度）越低，色彩表现越黯淡。

    在摄影后期过程中，研究和调整色彩的饱和度，一是因为专业数码相机在记录原始影像数据时，一般机内饱和度的数值设置都偏低，因为这样能够记录更丰富的色彩层次和明暗度层次，从而获得相对较宽的色彩范围。而摄影后期的主要任务之一，就是要通过及时校正原始图片的低饱和度设置，实现画面色彩的准确还原。二是因为摄影作品的创作，不仅包含拍摄者对取景画面的客观记录，更包含着拍摄者个人对作品主题的理解和对其色调、影调的主观构思。而这种构思意图的实现，很大程度上是要通过对画面色彩的后期调整，通过色彩的正确还原来实现和完成的。

    实践中，就我个人的理解，饱和度调整因创作要求或后期水平的不同，可分为画面整体饱和度调整，画面局部饱和度调整和自然饱和度调整等。比如一张照片，等我们想让整体色彩更鲜艳一些时，我们可以通过整体调高饱和度，使整个画面都艳丽起来。如果画面中有不想调整的构成元素（如人物），我们则可以通过使用选择工具，只对选区内的饱和度进行局部调整。而等我们需要只针对画面中消色成分偏高、饱和度偏低的色彩部分进行调整时，则可通过对自然饱和度的调整，达到保护已饱和颜色而只调整饱和度偏低部分的目的。

   摄影后期的任何一项参数调整，都应该是宁欠勿过恰到好处为止。色彩饱和度的调整尤其如此，无限度地拉大饱和度参数值，将会损伤画面的色彩层次和过度，直至照片变成一张色纸的剪贴画为止。

4、降噪与锐化

    如果我们在拍摄时遇到光线严重不足，或者为了提高快门速度而过高地设置了感光度，在照片的画面上就会出现一些杂色的斑点，我们称之为“噪点”。

    按照书上所说，噪点一般分为亮度噪点和色度噪点。亮度噪点是指在原本没有亮度差的部分出现了粗糙的明亮颗粒或亮斑；而色度噪点则是指在没有色彩差异（色相差异）的部分，出现了没有关联的色度颗粒或色斑；最终的结果是导致了画面的粗糙感明显增强和画质的严重降低，甚至最后沦为废片。

    噪点产生的原因：一是因为我们在暗光环境下使用低ISO拍摄时，由于数码相机的处理器无法承担较慢快门速度所带来的巨大工作量而造成；二是由于我们刻意调高感光度（ISO）实际是调高了感光元件信号处理的放大量，降低了输出信号的信噪比所致。

    后期降噪的目的，就是要通过后期软件的降噪处理功能，有效减少或去除画面中的杂色斑点。使画面尽可能地减少噪点影响，减少细节损失；使画面色彩细腻，层次过渡自然，图像更加透彻靓丽。

     关于降噪软件的选择，应该说是一个比较个人的问题。泛泛地讲，目前为止所有的图像处理软件都具备有降噪功能，只是相比较而言专业的后期软件其降噪更明显和效果更满意一些而已。何况即使使用同一款后期软件，最终的处理效果也会因个人经验积累和操作熟练程度的不同而差异明显。

    作为初学者，个人建议还是使用原厂附带的处理软件为好！因为原厂软件相对操作简单和易于掌握，尤其在处理各自品牌照片时，其灰阶连续性和画质处理效果等方面的表现要相对更专注和更适合一些。当然如果您是后期高手，使用PS等专业处理软件甚至专门的降噪处理插件，效果自然会更优秀许多。

    至于标题中提及的后期“锐化”，也就是通过提高画面边缘的对比度，让画面的边缘更加干净和清晰。实践中一定要注意锐化必须适度，过度锐化不仅会使画面的噪点增加，而且会在画面的边缘会产生一定的晕轮，甚至严重影响画面的质量。

   进行降噪处理操作时，一般软件都具有“NR预览”，注意尽可能利用好这一功能。一边观察图像的效果，一边对“亮度减噪”和“色度减噪”的两个滑块进行调节。二者的调节值都不宜太大，特别是“亮度减噪”调节幅度太大会严重降低图片解析度，而“色度减噪”则容易导致缺色或者色偏。

    5、剪裁与瑕疵去除

    剪裁，就是拍摄者根据自己的创作意图，通过对前期拍摄的照片进行合理的裁剪，使之画面更简洁、主体更突出、立意更能有效地表现和提升的过程。它能在一定程度上弥补前期拍摄时各种因素所致的遗憾和不足，是摄影后期处理的主要内容之一。

    大家知道，摄影创作区别于其它艺术形式很重要的一点，就是摄影作品的前期完成总是来自于拍摄者对拍摄现场的客观记录，来自于拍摄者对作品主题和创作意图的构思。因而在前期拍摄中，就不可避免地遭遇一些主客观因素的制约和影响。导致产生诸如画面背景不和谐、画面元素多余或重叠、主体占位不理想、各要素比列不协调、无关元素无法规避等等。这些只有通过后期的适度剪裁，在不影响原摄场景真实性的前提下，重新取舍画面构成要素，通过对拍摄画面的二次构图，使作品的主题更突出，或使原本平淡的画面焕发新的生机，完成作品的再创作。

    此外，我们由于镜头上有了污浊，或者相机的感光元件吸附了灰尘，成像画面便在不知觉中出现一些污点或瑕疵。也有个别时候，我们会在有意无意之间，将一些与主题不和谐的元素拍摄进画面。对于这些瑕疵或不和谐的元素，我们在后期处理时必须尽可能地使用后期处理软件将其去除掉。以保证画面色彩的纯正和元素搭配的和谐.

  6、影调色调完善

    首先申明，并非所有照片在后期处理时都必须进行以上内容的逐项调整。因为很多时候，使用JPG格式直出并预设了照片风格（锐度、反差、饱和度、色调等）的片子，并不一定需要大幅度的后期处理；尤其在光线充足的环境下拍摄时更是这样。同时，由于使用不同的后期软件，其各要素调整和处理的顺序及各子项间的组合安排也略有不同。即使使用同一款后期软件，也会因个人喜好、操作熟练程度的不同，而调整处理的步骤、方法、思路、力度也不尽相同。譬如在调整明暗对比和层次、过度时，有人喜欢直接调整对比度，有人则喜欢调整曲线，也有人喜欢通过调整色阶来实现。另外就本帖而言，我们只是针对初学者，将后期处理时个人认为相对主要的几个要素提了出来，并没有罗列全部的后期可调整内容。

    更为重要的是，在后期处理过程中，各子项要素之间的调整是相互牵制或交错影响的。明暗对比的调整势必影响着画面色彩的表现；而画面色彩的调整和变化，无疑也影响着作品明暗层次的改变。因此，在完成照片后期的基本处理后，回过头来对作品的整体处理效果来一个回头看，并根据作品的主题需要和自己的创作构思，对作品整体的色调影调再进行一次全面的修饰调整和最后完善，就显得尤为必要。

那么，什么是摄影作品的影调和色调呢！

    所谓影调，是指画面的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。通过这些关系，使大家能感受到作品画面中光线的流动和变化。因此也可以说，影调是光的空间存在形式。摄影作品中，影调应该有两层含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的明暗调子。摄影作品的影调主要分为高调、暗（低）调、中间调。

    而所谓色调，是指画面色彩的基本基调，即画面中主要色彩的倾向。色调分为以青蓝紫为整体感觉的冷色调，和以红橙黄为整体感觉的暖色调、以及介于冷暖色调之间的中间色调。

  影调色调对于摄影作品的作用，不仅在于再现自然，更重要的在于表现自然。在于通过对影调色调的选择、控制和运用，以期达到渲染气氛，突出主体，创造意境，烘托主题的目的，使我们的摄影作品具有更好的艺术表现效果。

（三）后期处理中容易出现的几个问题

     1、高光区部过曝

    我们在日常拍摄过程中，由于物体受光面积、角度和光线照射方向的原因，或者由于相机设置的不到位所致，所拍照片区部偏亮或偏暗，甚至区部过曝或欠曝等都是难以避免的。在后期处理这类片子时，新手往往容易犯的一个错误，就是照片的高光区域明显过曝。导致高光部分一片死白，图像的层次、细节损失严重！

     究其主要原因：一种可能是为了纠正暗部区域的曝光不足，而一味地调高整体的曝光度，致使照片的亮色部分高光溢出，影相的层次、细节完全丢失。另一种可能则是为了强化画面整体的通透度，而过分地加大对色阶、对比度的调整，致使高光区域调整过度，亮色部位出现死白。

    避免后期处理时出现高光区域过曝的关键，一是在处理思路上必须明确，除个别整体偏暗（或偏亮）的照片可以实施整体曝光度调整外，多数情况下需要兼顾前期拍摄时已经形成的亮部区域和暗部区域的曝光实际，统筹考虑曝光调整的具体思路。二是在处理方法上，尽可能学会对高光区域和暗光区域实施分别调整的方法。简单的如使用光影魔术手的曲线调整，在调高暗部曲线时同时适当调低亮部曲线。复杂的如使用DPP、PS等软件时，通过对亮度及高光/阴影等选项的参数调整，完成整体曝光度的调试处理。更高级的如使用PS的选择工具，只对选区内的亮（曝光）度进行局部调整等等。三是在处理力度上，必须把握好调整的“度”，无论是对亮部区域还是对暗部区域进行调整，调整的“度”必须是恰到好处。当然这需要仔细的观察和反复的练习实践，不断总结和积累经验。

    2、画面对比度过高

    如前所述，对比度调整是后期处理的一项主要内容。在整个照片的后期处理中占有很大的比重和份额。因为通过对比度的调整，我们可以有效增强画面的清晰度和通透感，使影像变得清晰、艳丽，视觉上更加赏心悦目和具有冲击力。问题在于这种调整必须适度！而且必须结合照片的前期拍摄实际和主题表现需要，在对画面整体明暗度进行统筹考量的基础上，或整体或区部，当加则加，当减则减。而恰恰是在这一点上，我们许多时候会犯错误。

    我们知道，调高对比度可以使画面中黑的部分变的更黑，白的部分变的更白。正是由于我们通过对比度的这种调整，加大了画面的明暗反差，从而使画面显得干净、锐利、鲜艳和透彻。但任何事物都具有两面性，等我们过分地加大这种反差调整时，必然会导致画面中暗的部分变成全黑（或接近全黑），而亮的部分则变成全白（或接近全白）。由于画面中缺少了中间色调，因而缺少了必要的明暗过度，大量的层次、细节会被死黑、死白所淹没，造成宽容度的严重缺失和画面层次、细节的严重流失。

    对比度调整过度的原因不外乎两点，一是习惯，二是方法。所谓习惯，是因为我们在欣赏照片时，往往喜欢画面通透，色彩鲜艳的摄影作品。久而久之大家便形成了一种视觉倾向，越是锐利通透反差明显的照片，越能博得大家的认同和赞许。这种近乎偏向化的欣赏习惯，迫使大家在后期处理时往往注重和强调画面的高对比度与高反差，而轻视或忽略了画面层次、细节的有效过度与充分表现。所谓方法，主要是对比度调整的步骤、方法不正确。或因为后期处理知识学习掌握的不到位，或因为对后期处理效果要求的不严谨，在对比度调整的处理思路和操作方法上过于简单，不善于对画面各区域明暗差异做具体的斟酌和兼顾，而只是一味地调高画面整体的对比度。这种顾此失彼的处理方法，其效果自然是不言而喻的。

    克服和防止对比度的过高调整，与后期曝光调整的思路、方法基本相同。首先要分析和研究所处理照片的整体明暗度表现，确定对比度调整的思路和方法。其次必须学会和掌握对比度局部调整的技术要领和操作技巧。只有这样才能做到对比度调整的当加则加，当减则减。三是在具体处理上必须注意，一般除早、晚和阴雨天气等低照度环境拍摄的片子可以考虑画面整体对比度调整外，很多时候需要的是画面整体明暗层次的统筹兼顾和对比度、亮度、色阶、曲线等处理项的综合调整。

此文篇幅较长，但涉及如何学摄影的内容比较全面，有兴趣的网友可以耐心地读一读，对自己摄影水平和技巧的提高一定有很大帮助。

谢谢大家的游览。