好诗，不需要解释

好诗，不需要解释

2015-06-02 吕正惠 诗词世界
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作者吕正惠，1948年生，台湾嘉义人，台湾东吴大学中国文学博士。曾任中山大学讲师，在清华大学中文系任教 21年，并曾为系主任、中央研究院中国文哲研究所合聘研究员，现任台湾淡江大学中文系教授，专研唐诗与台湾现代文学。著有《元和诗人研究》《杜甫与六朝诗人》《抒情传统与政治现实》《小说与社会》《战后台湾文学经验》《CD流浪记》等。



唐宋诗词对我们影响很大，关系密切，很少人不知道几句唐宋诗词，因为它们已经深入日常生活了，例如：“欲穷千里目，更上一层楼”、“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”、“春宵一刻值千金”等，都是唐宋诗词里的句子。这些词句不但写文章时会用到，讲话也会提到，只是常常不知是出自那里，像后面三个例子就是苏东坡写的。      

唐宋诗词为何深入人心，最主要的是文字语言非常简朴，接近口语（通俗化），以李之仪的《卜算子》为例：


我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休？此恨何时已？只应君心似我心，定不负相思意。

这是宋代的词，距今已有九百多年了，但我们至今还好像读现代作品那么容易。又如，五代南唐的冯延巳，是李后主的前辈，当过李后主父亲的宰相，他的《长命女》写道：


春日宴，绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿。一愿郎君千岁，二愿妾身长健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

整首词都不需要解释就能明白在写什么，因为接近白话。又如，陆游是位爱国志士，总希望能看到朝廷派兵北伐统一中原，他死前的《示儿》写着：


死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

这里的“乃翁”就象是闽南语中的“恁老爸”，其他基本上也是不需要解释的。

莎士比亚的戏剧是用诗写的，他是16世纪末、17世纪初的英国诗人，比李之仪晚四百年出生，但今天英国人要读莎士比亚就一定要详细注解，例如：英文they的中文意思是“他们”，在16世纪时写作thy，不查字典还看不出是什么意思。这是因为英文是拼音文字，很容易随着时空的不同而音形都变，而中国字是音变字不变，像闽南语的“行”在北京话是“走”的意思，北京话的“走”在闽南语是“跑”，孟子的“五十步笑百步”中就有“过五十步而走”，这个“走”就是“跑”的意思。字的意思虽然有些变化，但字形却是不变的。

诗经距今已有二千多年，但有许多诗不需解释即能懂，像“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这首诗中有那个字看不懂？只有“蒹葭”需要解释是哪种植物。诗经的国风，可能有四分之一的诗不需要怎么解释就能读得懂的。

英国诗人乔叟是英国诗歌的始祖，他用十四世纪的英文写的诗，到现在英国人能懂的不到一百人，一般英国人要读现代英文翻译本。有人说汉字难学，但其实记住以后就不会忘，读古书也容易读，这是汉字和拼音文字最大的不同。

下面讲到唐宋诗词的内涵，譬如，苏轼的《江城子》：


十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

这首词传颂千古，任何人一读都马上喜欢，除了文字通俗易懂，还因为内容写的是一般人非常熟悉的夫妻之情。中国诗词传颂最为久远的，都是这一类和人伦有关系的感情。

中国诗歌的题材，都和人伦之情有关，讲的是人与人的关系，譬如爱情。陆游的《沈园》就是一例。 陆游是会稽（绍兴）人，他的第一任妻子唐琬是他的表妹，因为两人感情太好，被早寡的母亲给休了，借口是，唐琬妨碍陆游考进士。本来陆游把她安排在另一个地方，但被母亲发现，不得已就真休了，唐琬再嫁别人。有一年他们在沈园重逢，双方都感叹万千，不久唐琬过世。她死后四十年，陆游再次来到沈园，写下了两首诗怀念她：


一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

沈园柳老不吹绵，是说，柳树老了，不开花了，柳絮不再飘飞了。树老了，人也老了，快死了，此身行作稽山土，人快要变成会稽山上的一堆土了，还“犹吊遗踪一泫然”，时间那么长久了，树和人都变了，但是，感情还在。写得多么感人。

李商隐的《夜雨寄北》，不直接讲怀念，但一看就知：


君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

第二句讲池塘涨满了，其实就是暗示思念之情也满满的。第三、四句说，何时（何当）才能回到家里，坐在西窗剪烛夜谈，跟你说今天晚上巴山下雨时我想念你的心情。第四句把第二句的“巴山夜雨”重覆讲了，有一种一唱三叹、缠绵不休的感觉。

晏几道的《鹧鸪天》是怀念年轻情人的词：


翠袖般勤捧玉锺，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

当年有个翠袖，即一个年轻女子，她殷勤捧着玉锺（大酒杯）劝我酒，我为此拚了命喝到满脸通红。而她也尽心尽力，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，两人过了一个难以忘怀的晚上。然后，就“从别后，忆相逢”，好几次都梦到。你看这写得多好。像陆游的诗、晏几道的词，写情都写得深入人心，容易为人所接受。写友情的诗词也很多，像李白的《送孟浩然之广陵》及《闻王昌龄左降龙标遥有此寄》就是有名的例子。

我们可以把中国文学跟西洋文学做个简单的比较。中国文学的对象是人间，西洋是天堂或地狱，神或撒旦。例如莎士比亚的《麦克白》就写人的贪欲，马克白在妻子的怂恿下杀了国王，取而代之，两人从此备受良心折磨，直到死亡。巴尔扎克的《欧琴妮·葛朗台》讲的是19世纪的欧洲，守财奴的父亲老葛朗台，因为唯一的女儿把私房钱私底下给了情人，把她关了起来，几呼把她饿死。而她的情人，后来也为了另一个女人的嫁妆，背叛了她。整本书就讲父亲和情人的贪欲，毁掉了欧琴妮的一生。像莎士比亚和巴尔札克这样，把人心写得这么坏，这么惊心动魄，中国文学是很难找得到的。

中国也有坏人，但一般不会写，因为坏人有什么好写的？圣人也是，像文天祥是一个文弱书生，但他是一个象征人物，所以忽必略一直希望他投降，但都被拒绝而求一死，而忽必略也不敢放他走，因为文天祥一走，就能聚集一股势力反抗元军，最后还是让文天祥死了；孔子呢？因为一本论语而奠定了圣人的地位。所以，中国文学不太写圣人，只写一般的悲欢，也不特别写崇高或邪恶。

年轻时，我会觉得中国文学很平淡，现在老了反而可以接受；中国文学也可以说是中老年人的文学，各位看李白、陆游的诗词，留下来的都是三四十岁以后写的。

中国人的审美观（美感）和西方人不同，中国文化的特色是，表面上看起来平凡、平淡，没有特色，但因为是建筑在大多数人的感觉上，结果却显得意味深长，耐人咀嚼。

诗词可以训练语言的感觉和语调，可以磨练出对文字的敏感度，还有雅俗共赏及听觉的感受，像杜甫《赠卫八处士》（八是堂兄弟排下来的大排行，处士是指没做官的人），读起来就很有味道，很有韵律感：


人生不相见，动如参与商。
今夕复何夕，共此灯烛光。
少壮能几时？鬓发各已苍！
访旧半为鬼，惊呼热中肠。
焉知二十载，重上君子堂。
昔别君未婚，儿女忽成行。
怡然敬父执，问我来何方？
问答未及已，驱儿罗酒浆。
夜雨剪春韭，新炊间黄梁。
主称会面难，一举累十觞。
十觞亦不醉，感子故意长。
明日隔山岳，世事两茫茫。

这首诗的文字基本上也是浅白易懂的，但一方面有韵律感，一方面写人的感情既平凡、又有深情，很多人很喜欢，这就是唐宋诗词的美感特质。

4月到成都，参谒了诗词大道，受益匪浅。

哈哈，一家之言。

拜读了。

欣赏了

谢谢，学习了。

欢迎各位朋友赏读！

拜读欣赏！

哈哈，诗词大道，受益匪浅。

啥也不说了，我也不会解释。