嫩江之声合唱团参加第九届合唱艺术复赛

2013迷人的哈尔滨之夏“生活的乐章”暨哈尔滨市第九届合唱艺术歌会复赛于七月十五日在哈尔滨音乐厅举行，这是可以载入哈尔滨音乐史的一次盛会。合唱艺术作为一种独立的艺术表现形式，它在集体、和谐、团结的指导精神下，把指挥、乐队、合唱团员融为一体，通过领唱、领颂、齐唱、多音部重唱等表多种形式将歌曲表现的更加完美，因而风靡于全球。哈尔滨素有音乐之城之美誉，合唱团体众多，能参加合唱艺术歌会就好比团队上了新的台阶。嫩江之声合唱团是由嫩江农场为主的老知青组成的纯草根合唱团，正式建团不足两年，团员的音乐素质较低，去年由于原嫩江农场三分场、十二分场、十三分场等文艺骨干的加入才有了较快的提高，加上《长征组歌》这个题材选的好，才得以在七月十七日下午以老年组第25号选手参加合唱艺术歌会复赛。

为了大家更好了解合唱艺术，在网上下了一点资料仅供参考


《合唱艺术的特性》

合唱艺术指的是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
   一、 合唱艺术有如下特点
      1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
      2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
     3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。
     4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化，都会产生不同的音响效果和层次。
     5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
二、合唱艺术的源流
    合唱是西方音乐的发端，更是西方古典音乐的基础。西方合唱作为基督教的产物，其产生和发展都打上了宗教的烙印，具有浓重的宗教情结。但另一方面，随着生产力的发展，封建制度的建立，世俗力量不断增长，人们不断从宗教的束缚中解脱出来，使合唱中的世俗因素不断加强；伴随着文艺复兴、启蒙运动，理性主义逐渐成为统领思想和文化的力量，人文主义精神在合唱中逐渐成为主流。
    西方合唱脱胎于基督教，进而在宗教意识不断减弱、世俗力量不断加强的复杂过程中逐渐得以发展，整个西方古典合唱犹如一首宗教圣咏与世俗歌谣的二重唱。中世纪，作为多声部复调音乐的合唱在教堂中产生，作为宗教仪式的重要组成部分，直接宣传宗教教义、体现宗教精神。但也不难发现，在中世纪后期的宗教合唱中，世俗的因素已了然可见。与此同时，世俗合唱也在兴起。法国猎歌和意大利牧歌作为“新艺术”时期重要的音乐体裁，则与宗教合唱大异其趣，体现出强烈的人文精神。文艺复兴带来了世俗音乐的更大发展。在以意大利牧歌为代表的世俗合唱中，人文精神更为强烈。合唱艺术中这种人文主义精神的崛起，正是文艺复兴在音乐中的重要反映，也可视为古典合唱得以奠基的重要标志。文艺复兴时期，教堂合唱也得以极大发展并走向顶峰，尤其是教堂复调艺术登峰造极，并为合唱艺术的发展提供了技术的储备。进入巴洛克时期，欧洲音乐得以极大发展，合唱也从此进入一个全新的历史发展阶段。纯粹的宗教合唱已不断式微，世俗合唱成为合唱艺术的主流。  
三、提高整体文化素质、创造良好文化环境的有效载体和展示平台
    对于现代社会来说,国民整体素质将决定社会物质文明和精神文明的发展水平。合唱活动作为一种群体艺术在群众参与和覆盖面上与其它文化形式相比的巨大优势对人们的素质提升和审美教育、规范人群的思想和行为作用十分巨大。同时,合唱活动的开展是创造良好的社区文化环境的有效载体和展示平台。
(1)提升文化品位
    由于高度的物质文明发展而带来的负面影响,人们的心理易于浮躁扭曲进而产生许多心理上的疾病,社会上也存在一些良莠不齐的文化生活,许多青少年心理空虚热衷于疯狂的感官享受和表现,中老年人也受到一定程度的影响,无法安静下来去思考和研究创造性的工作,有的甚至步入歧途。
    社区合唱活动的开展能为群众提供一个群体参与的高尚文化形式和场地,使人们在健康高尚的音乐形式下心灵得到洗礼。不同层面的合唱团和合唱活动所提供的丰富的业余生活,能使人们在精神生活上得到充实,因此,在社区里大力开展各种层次的群众合唱活动,可以抵御各种精神毒害和落后文化的侵蚀,远离一些非法组织和不健康的活动,这对稳定社会、和谐社会有良好的作用。如西方基督教、天主教的唱诗班就是以合唱的形式在圣歌音乐中凝聚人们的精神世界,通过唱诗的合唱效果让人感受圣洁 , 崇恩向善并营造出天籁般的意境,从而使人在精神与心灵上得以净化和升华。
(2)审美与悦愉相结合
    合唱艺术通过音乐的特性不仅使人获得听觉上的愉悦而且能在情感上起到潜移默化的作用,直接参与生理、心理、文化、思想等各种素质的构建,提高人的审美能力,对人格具有建设性,进而实现“人性的完美”(席勒《美育书简》)。学校或社会自发组织的合唱活动参与的群体几乎可以覆盖所有社会行业和各个年龄阶段,因此对国民素质提高具有特别重要的意义。比如说社区的合唱活动中,由于优秀的合唱曲目需要采用较强的技巧性和艺术构思来表现感人至深的艺术韵味,因此人们在通过合唱这种极富感染力的音乐形式提高对音乐美的感觉、理解、表现、鉴赏和创造、抒发自己的情感、歌唱美好生活的同时给自己也给观众水乳交融、内涵丰富、美妙无比的感受,使自己和观众在作品的演绎中得到美好和高尚情感的熏陶,在审美能力、审美认识、审美判断上得到经常性和持续性的积累和提高,升华思想情感、构建起完美品格和高尚的人生观,从而提高自身素质。同时,社区合唱活动的参与能最大限度地激发热情,使人在与人交往、增强自信心方面有很好的作用。孩子们可以从合唱中得到童年的快乐并发挥音乐潜能,通过演出开阔眼界,增长见识;成人能在合唱活动中发展自己的歌唱爱好,培养高雅的气质,结交更多的朋友和舒缓工作和社会上的压力,保持积极向上的生活激情;老年人可以通过经常的声乐练习,增强肺腑功能、舒理气血、并在集体的训练中愉悦身心、增进与人的沟通,降低老年痴呆、抑郁等病的发生。总之,广泛和经常性的合唱活动能让众多的参与者和听众在审美和愉悦上的到完美的结合,是人们身心健康发展的重要社区文化内容和形式。因此，学校同样也可以组织成立校园合唱团进行排练，参加各类艺术节的比赛等等，都可以陶冶学生的对艺术喜爱。
(3)构建和谐生活氛围,规范人的品行
    合唱是高级音乐艺术形式的同时也是一种充满文化娱乐氛围的活动,人们在参加合唱活动过程中不但能得到艺术修养的提高和享受,还能通过它的这一特点以最放松身心的艺术、娱乐结合方式潜意识地在相互倾听、互助互敬、遵守纪律、协调合作的意识建立上得到潜移默化的渗透。因为,合唱一般具有两个或两个以上声部,其音域、色调、力度处理的变化是一种集体、协调行为,在练声、练曲的磨合和指挥的要求训练过程中,参与者的纪律性必定会被规范,逐渐地会按音色、声部结构不同进行的具体需要相互协作和整体协调,去达到使不同的音色、旋律、节奏,不同的歌词、情绪交织成协调统一的合唱效果,最终在参与过程中加强集体、合作意识,形成良好的团队合作精神和融洽的人际关系能力。而且,由于在合唱活动中的要求完全不用僵硬说教,而是通过歌唱就能达到圣洁和谐的群体效应,这也使人们易于在精神上接受和巩固。
    此外,合唱要求科学发声训练及演唱使演唱者的声音收放自如、浑厚纯美、具有感染力和情绪饱满的全身心投入,这种状态加上合唱形式和内容的特点会产生一种自然的心理暗示,要求自己必须具有高雅的气质、以高尚的品行来规范自己,这种心理暗示会逐步在生活和工作中使人模仿学习高雅艺术必须具有的温文尔雅的举止并形成习惯,改变原有的不良行为,使自己在品行上得到提高,成为有气质和有道德的现代公民。
    合唱艺术跨越音乐文学两大类别,作为群众参与性最好和最为普及的音乐艺术形式正不断的丰富发展,它将和社区文化中的其他艺术形式一起,为人们精神文明水平提高和和谐社会建设做出贡献,成为现代城市乃至校园生活文化构建的最精彩部分。所以说合唱艺术与人类的生活息息相关，紧密相连。合唱来源于生活，反之，生活亦与合唱相伴。

草根团队演到这个水平真是不容易，我原来以为自己从小喜爱唱歌，也多少识一些简谱，应该可以的，但加入这个团队后，深感还差的很远，至少在发声上还差的很远，更不用说合唱了。为此我也在网上下了一个小资料同大家参考。
                                    

                                        唱好歌曲的几点要求
       1.站姿  两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下 ,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
       2.坐势  有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立
      关于歌唱呼吸的几个过程
      1 叹气式准备  大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。
      2 闻花式吸气  闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感， 体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
       3 惊讶式吸气  惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气 既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
      关于唱歌的呼气
各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.
     1 慢吸慢呼  这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。
      2 快吸快呼  这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。
      3 快吸慢呼也很多用  在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。此法属较高级的练习, 放在稍后再仔细琢磨。 注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。 打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。.再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。
      三种共鸣的问题
     人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
     口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
      放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。
     一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
      头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
     怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?
     我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。
     头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
      胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。
      声音的前后位置问题
声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄，靠后就稍暗、竖、厚一些，这里说的都是对声音的质的描述，是一种人为的感觉。从唱法来看，民族唱法属靠前的位置的感觉，美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法，一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理，这种处理应该是整曲统一的，不能有的前有的后。
    一般说唱亲切的民族的歌，可以把声音从咽发出后引向硬颚，用较浅的共鸣向前直接放出，这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段，就要把声音向后引导，沿咽壁直上到小舌头再折向前，使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形，而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。
     话筒
     在我的练习和演出中,我逐渐认识了话筒的重要。音色的音与质的要求在话筒面前,要求有本质的不同。在一支效果良好,带有调音和混响的麦克面前,你不用像从前那样,用全身的力气唱出一句惊天动地的歌来。以前剧场没有扩音或没有很好的扩音设备,你的音量决定你的掌声。可是现在,你可以用较小巧的力量,让音响师去轻轻一推,你的音色就可以彻底展示魅力。稍厚就成美声,稍脆就成了民族唱法,较个性化就成了通俗,音色全在电器手中变化。这一点,我们要好好向流行歌手学习,要知道,你的音色音量的变化,已随电声设备的变化而变化,你在麦克前的算术级改变,在喇叭前己成几何级的增强。也就是你若加大音量三倍,实际已成九倍也。唱惯音乐厅的"大嗓门"们,对着手中的话筒,要三思啊。学一点以柔克刚之术吧,用一半声音加一半耳朵去听伴奏,努力调动音响师的积极性,比你那过瘾的一吼有效的多。若是比赛,你的第一句音量千万别开足了,要不然音响师给你关小了,你永远唱不响了。
网上下载，仅供参考。
2013  7  15

兰格 发表于 2013-7-21 07:25
看了方老师对合唱的详细说明，解释，让我对合唱有了进一步的认识，受益匪浅。看到20组嫩江之声艺术团在 ...

谢谢兰格的点评

刘仁凯 发表于 2013-7-21 15:02
草根团队演到这个水平真是不容易，我原来以为自己从小喜爱唱歌，也多少识一些简谱，应该可以的，但加入这个 ...

仁凯兄：谢谢你的回帖，和我想到一起了，嫩江之声艺术团名为艺术团实际上就是给自己带一高帽子，同时也是带上了紧箍咒，既然叫了艺术团就不能像过去知青联谊会下面一个会员组一样了，虽然我们不懂声乐，但你现在是艺术团的成员了，有身价了，还能像过去一样在这混吗？要对自己有一个交待同时也要给团里交一份及格的答卷啊！我们是基础差，但我们是知青啊！知青是无所畏惧的，下乡、返城、失业、接班、下岗、再就业、无房、在家不得烟抽等等想象不出来的困难，我们不是都挺过来了吗？区区一个声乐就把咱们吓住了。不会不懂，我们可以学啊！其实想把歌唱好是我们很多人的一种愿望，大家都希望在适当的场合能唱一首自己认为可以的歌，但由于不经常唱和练习加上没有方法，总是唱不好，不是跑调就是高音上不去，这是因为你的气息不连贯、气口掌握的不对，才出现破音、跑音的现象，是你还没有掌握声乐的基本知识，不能简单的就认为自己不适合唱歌，这是不对的，你唱《大海航行靠舵手》为什么不跑调、为什么能上去，就是你成长在那个年代，天天唱、百遍千遍的唱，所谓熟能生巧就是这个道理。其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。嗓子是天生的，唱功是后天的，歌唱是一门艺术，要想提高表现歌曲的能力，应当系统学习唱歌技巧的训练。我希望你老兄多下载点关于合唱艺术和如何学习声乐方面的资料，印发给大家（费用由团里拿），让我们这些草根们明白明白自己是几斤几两，在学习声乐的过程中即提高了自己的水平（每个人的提高加一起就是全团的进步）又得到文化修养的深化。我有理由相信下里巴人经过刻苦的学习和努力是可以登上阳春白雪的宝塔的，是的一定会的。

感谢方老师的上传照片，还有合唱方面的技巧，受益匪浅。我收藏了。

科洛河 发表于 2013-7-21 17:23
仁凯兄：谢谢你的回帖，和我想到一起了，嫩江之声艺术团名为艺术团实际上就是给自己带一高帽子，同时也是 ...

谢谢方老师的回帖，看得出你非常关心我们这个团的成长，说的很对，我们是可以提高的，而且经过练习虽然不能达到专业团体的水平，但完全可以更上一层楼，可以做的更好，因为我们经历过岁月的沧桑，内心有很多的积淀，歌唱的情感很关键，它不同于其他艺术表现形式，真感情就是好文章，我们都在用心去歌唱，歌唱我们曾经走过坎坷路程，歌唱我们现在的新生活，歌唱美好的未来。有感而发，让方老师见笑了。

刘仁凯 发表于 2013-7-22 10:11
谢谢方老师的回帖，看得出你非常关心我们这个团的成长，说的很对，我们是可以提高的，而且经过练习虽然不 ...

我期待着！这一天早日到来。

今天，我又被团里叫去参加男生小合唱《我把太阳迎进祖国》，这首歌是我在抚远黑瞎子岛上（东方第一哨）第一次看到的，而且我还拍了很多照片，回来后正赶上蔡老师在教这首歌，旋律上口，很快就学会了。复制几张东方第一哨的照片，让大家多少有点印象，再唱这首歌的时候，可能会有帮助。不行啊，试了半天，很多照片我还不会上传的这里，待学会了再发吧。