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本帖最后由 浪淘沙 于 2026-10-6 10:54 编辑
为我国喜剧小品节目滑坡问题把脉
——— 雏议借鉴喜剧大师卓别林艺术思想
由于本篇是探讨我国喜剧小品节目的专题文章，难免就其成败得失发表一些个人看法。这样，难免实话实说，难免一针见血，也难免使一些喜欢阿谀逢迎、自我感觉良好的师友心生不快，在此，请有关诸君见谅和海涵。
这些年来，由于大家习惯在春晚喜剧小品节目落幕后，在各大网络平台上吐槽一番昨夜星辰，没有可能进行一下系统性总结和梳理，没有可能拿出可操作性强的意见和良方，不过是发泄一下个人情绪罢了。
根据这一实际问题，拙作力求通过必要的回顾和扫描，诉说一下自己多年积累下来的浅见与思考，希望对当前喜剧小品节目重现辉煌，提供某些启迪和帮助。
总体来说，如今的春晚喜剧小品节目江河日下，早已是不争的事实了，以至于不得不需要靠机器人来撑场子了，可以说是到了穷途末路之时，到了“食之无味弃之可惜”之地，到了“哀大莫于心死”之期了。
遥想当年，由于电视机的迅速普及和发展，喜剧小品节目确实出现了一个辉煌无比的黄金时期，成为了好多春晚节目的当家菜，成为了广大观众观看各地春晚节目的首选，甚至成为了广大人民群众认识改革开放是否正确的一个重要窗口。
盛况如此之空前，局面如此之大好，堪称前所未有。以至于在春节这个中华民族传统节日远远没有到来之前的许多日子里，无论是街谈巷议，无论是扎堆聊天，往往都离不开“谁谁谁演技如何，谁谁谁百看不厌”这样一类热门话题，有关类似的议论和期待不绝于耳。
例如我们大家喜爱的赵本山等“铁三角”表演的《拜年》、黄宏等表演的《超生游击队》、潘长江等表演的《过河》等一系列优秀精典小品节目，就是在这一背景下破土而出、应运而生的。
相形之下，人们对那些脱颖而出的喜剧明星大腕，更是赞不绝口，视同国宝一样珍惜。对那些风趣幽默的表演技巧，对那些令人捧腹大笑的精典台词，早已耳熟能详，早已烂熟于心，早已成为了广大观众重要的精神食粮和文化大餐。
然而，没有想到的是，当喜剧小品节目像“老虎一样闯进我们心里来”的时候，也就是从上个世纪八十年代初期第一个小品节目诞生，到了可能是2005年前后这一时段，不期然地成为了重要的历史转折点。
其主要标志是，就是由“铁三角”主演的《心病》这一精品节目与广大群众见面后，当诸多父老乡亲望眼欲穿的时候，就像“风鸟不至”一样，很难再有精品出现了。
令人费解的是，编剧还是那些编剧，导演还是那些导演，演员还是那些演员，一向为广大观众喜闻乐见的小品节目，不知道什么原1因，就不那么受人待见了，堪称是希望越大失望越大，令人兴味索然、惋惜不止。
痛定思痛。这是为什么呢？究其原因，就是长期以来，那些曾经辉煌一时的喜剧小品创作人员，不能推陈出新，不能及时总结经验教得失，还是照搬老黄历，致使喜剧小品舞台上，乱象纷呈。
其一是有些小品节段子依然年复一年地靠顺口溜、俏皮嗑混日子，一些小品演员依然是靠装疯卖傻、大喊大叫搏眼球。诸如有一个人们十分脸熟的某演员，据说上了十几次春晚节目，连一个在舞台上“立得住”的人物形象都没有塑造出来，还自我感觉良好，还成了他炫耀的资本。如此这般，举不胜举。
其二是一些演员，感觉春晚压力太大，侈谈什么“小品观众欣赏水平高了、不好演了”、“大环境不好了”等等，如此这般，举不胜举。应该说这些年来，春晚小品创作人员确实经历了不知道多少次这样的煎熬。由于没有精品绝活，没有硬通货，没有打人家把式，疲于奔命，疲于露脸，这是如今春晚小品节目陷入恶性循环的基因和硬伤。
其三是长期以来，喜剧小品题材低俗，除了婚外情就是婚外情，仿佛我们十几亿人民群众的泱泱大国，改革开放四十多年来，发生了天翻地覆变化，就没有可以搬上舞台的情节和人物。游离时代，游离生活，游离观众，成天媚俗，成天低俗，无法吸引观众，无法激发观众的共鸣，忘记了“寓教于乐”是文艺基本属性和功能。
其四就是导演界缺少明白人，缺少类似于乒乓球界的“刘国梁式”的领军人物。他们没有注意从中外喜剧艺术大师身上汲取营养和能量，只知道“以其昏昏，使人昭昭”，只知道硬着头皮过把瘾，在没有确实找到破解小品导演难“秘诀”情况下，除了炫耀一下个人艺术简历，凭借执导过什么什么大型活动和文艺晚会等一些不相干的所谓“经验体会“，甚至连直接操刀的能力都没有，就吆五喝六来执导万众瞩目的喜剧小品节目，到头来，重新上演一回兵败如山倒之败局也就在所难免了。
凡此种种，不一而足。
在此说了这么一大堆喜剧小品圈里师友们的“坏话”，似乎又有一种“世人皆醉我独醒”和自命不凡之嫌。其实，并非如此，只不过是另一种形式的“爱之深，责之切”而已。
作为一个不是吃这碗饭的局外人的我和喜欢作“好事者”的我，在某种程度上，是可以从客观角度来加以认识和关注的，所能代表的仅仅是个人的所思所想。这样，是可以静下心来进行剖析和研究的，是可能对某些经典喜剧小品主题、结构、台词进行条分缕析的，是有可能作出某种具体“诊断”结果的。所以，才有可能不揣冒昧地把责任都一股脑地“强加”在了导演头上，若有偏颇，请予以理解和担待。
众所周知，导演是一部喜剧小品灵魂人物，是一桌精神大餐的掌勺大师，其地位和作用，无需赘言 。
其实，我之一孔之见，也没有什么值得自我夸耀的，不过是想通过“他山之石可以攻玉”这一思路，来解释一下我重提喜剧大师卓别林艺术思想根据是什么，不过是老生常谈罢了。
长久以来，卓别林作为“默片”时代的喜剧大师，集编剧、导演、表演于一身，才华横溢，不可多得。他“用肢体语言替代台词”，来表达人物的喜怒哀乐，其艺术魅力历久弥新，为世界各国观众所喜爱和称道。
他编导演都作品不仅跨越了语言障碍，更跨越了时代、跨越了国度，更通过幽默风趣的肢体语言来推动剧情发展，为后世喜剧创作提供了无尽的启迪和灵感，是值得我们中国喜剧小品艺术家们认真借鉴和学习的。
为此，喜剧小品作为短小精悍见长的舞台艺术形式，如果能够从卓别林的表演艺术思想上汲取到力量和动能，早日走出目前我国喜剧小品低迷之怪圈还是大有希望的。
其代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》等，就是很好的模板，完全可以为我所用，来弥补我们喜剧小品创作境况不佳的短板和不足。‌‌
虽然喜剧大师卓别林表演艺术博大精深，但是，总体上是可以概括出来的：即“多用胳膊腿，少用两片嘴” 。亦即在一部几分钟的段子里，应该给“胳膊腿”以足够的展示空间，如果用“胳膊腿”，就可以收到出其不意、笑点爆棚艺术效果。诸如潘长江在喜剧小品《过河》中，时儿翻跟头，时而险些坠河等情节，都很出彩，都是绝活，都是“多用胳膊腿”的成功范例。
举凡在成功的经典喜剧小品中，都有“胳膊腿”不凡体现。反之，那些玩弄人物语言技巧的小品段子，那些习惯靠围在东北炕桌上侃大山的小品段子，几乎都是陈陈相因，几乎没有成功和难以为继的。
当然，照猫画虎是不能重演的。
这里所说的一切，还有一个悟性问题，在此，仅供编剧、导演、表演朋友们参考，在舞台实践中，创造性地加以运用，相信这一导演方法，就有可能使过去一到新春佳节，就使相关人员挖空心思又难以轻装上阵局面，有所改观。多有不足，恳请包涵和指正。
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