让山水摄影走出同质化

       多年来，我养成了每天读人民日报的习惯，在昨天的人民日报上我看到了这样一篇文章《山水摄影应走出同质化》的文章，自己豁然开朗，觉得对摄影爱好者也是一个启发。因文章很长，现摘录几句与大家共勉。摘自：2012年12月2日人民日报，作者：靳国君。

        

        生活中，山水摄影作品举目可见，其数量之大，难以统计。虽然流光溢彩，但过目即忘。在人人都是摄影家的今天，山水摄影呈现趋同化，同质化趋势，不但表现在内容单一，构图，用光，乃至立意都大同小异，多数人在重复别人，也在重复自己。

       旅游文化的发展以及摄影器材的普及是山水摄影数量激增的根本原因。数码科技的日新月异，摄影成本的降低，更让随意拍摄成为一个趋势。绝大多数对摄影并未喜爱到忘情地投入，更没有艺术个性的追求，多数人只是随手记录视觉的愉悦，抒发到此一游的兴致。

   

       让山水摄影走出趋同化、同质化，应该是中国摄影人的共同追求。拓展题材固然重要，拍摄者面对拍摄对象认真观察思考，特别是不怕吃苦的精神更为重要。因为只有感受深刻才能感悟真谛，才能发现常人视而不见的艺术元素和细节，因为种种原因只有不怕吃苦，才能在执著的等待和苦心的经营中，捕捉到光影变幻中最美的一瞬间。

   

        虽然有时美是可遇不可求的，但是无论是何种创作领域的技高一筹，都缘于作者思想的深度，知识的厚度，阅历的广度。即便山水再美，即便是摄影器材再先进，除行万里路的自由拍摄外，摄影者还是要读万卷书，才能睁大发现的眼睛，唤醒感悟的心灵。毕竟，是拍摄者修养所赋予作品的内涵，最终决定了摄影艺术生命线的长短。

                                                                                                       （书香气华）

摄影是一本艺术，艺术就要有个性和自己的风格。但多数初学摄影的，一般都喜欢跟着老手学在同一地点、同一时间、同一角度、相同的曝光等等拍照。还有的喜欢到曾经摄影师拍过的景点去模仿他人的构图去拍照。这个过程是大部分初学者所经历过的。

但随着摄影的时间、经验的积累，以及摄影知识、技能的丰富，人就应该走出他人设置的圈子，逐步实现自我。所以我非常赞同“书香”大姐所转载文章的观点。如果长时间地去复制他人的作品，那么会磨掉你创作的灵感，你的摄影就进步不会太大。

我很喜欢摄影家李少白对摄影论述。有兴趣的可以看看李少白的摄影专著。

如今，人人都有照相机，旅游又成家常便饭，所以山水照片易得，而且雷同，没有特色，没有深度，有些照片处理得五光十色，颜色过于艳丽，这都是不正常现象，值得摄影爱好者警示和思考。

拜读好文章，学习了摄影者知识，本人是刚刚步入摄影不久的新手，我也赞同以上两位老师的见解，摄影和画画一样，开始时模仿，后来一定要有自己的风格和特点。

    我赞同书香气华转载文章的观点，但是恐怕初学者向赵老师说的那样，要有个模仿的阶段，才会有后来形成自己风格的阶段。这个阶段会很长，因为一个好的摄影作品包括了作者的美学功底，这要长时间的学习和积累。

知青情结 发表于 2012-12-9 22:12
我赞同书香气华转载文章的观点，但是恐怕初学者向赵老师说的那样，要有个模仿的阶段，才会有后来形成自 ...

在模仿别人的作品时，应该在他人的基础上，要有所改变，尤其是构图和角度。决不能让别人束缚自己手脚和创作。这样模仿的过程会大大缩短。

书香气华 发表于 2012-12-5 19:53
如今，人人都有照相机，旅游又成家常便饭，所以山水照片易得，而且雷同，没有特色，没有深度，有些照片处理 ...

现在有些摄影爱好者沉迷在照片的后期处理上，甚至有些持有单反相机的爱好者，他们没有把心思放在如何拍好照上，而是认为只要咔嚓下去，曝光不好用后期解决。但是他们又不是后期处理的高手，把原汁原味的东西，处理成“五光十色”，有的还很俗，失去了拍照的本意。毁了你花了几千甚至上万的钱买来的单反。

我不喜欢那种把画面处理得五光十色，十分刺眼，我还是喜欢原汁原味，朴实无华的图片。能留住观者的眼球，给人以想像，就是好作品。如果能永久的留在记忆中，就是佳作了。

我以为风景画里还是有人为好，可以让画面动起来，并增加想像力。

我以为风景画里还是有人为好，可以让画面动起来，并增加想像力。

       我到一个地方，总是喜欢拍张无人的（有时还不好等）风景照，再拍同行人的人物照。书香姐的话有启发，风景画还是有人物好，尤其不认识的人。