文学小常识

      4304.《人生》成就影响
     《人生》问世不久即轰动全国，反响热烈。由著名导演吴天明拍摄为同名电影后，更是家喻户晓，成为中国当代文学的经典之作。
      马云：路遥对我的影响最大。18岁时，我是蹬三轮车的零工，是《人生》改变了我的人生。
      贾樟柯：读这本书的时候我还是个上中学的孩子。这么多年我看过很多作品，都对我的电影创作有很大的 影响，但是对我影响最大的反而是这本《人生》，它让我开始对社会有了新的认识，开始思考我的人生。

     4305.《人生》作者简介
      路遥（1949-1992），原名王卫国，1949年12月3日生于陕西榆林市清涧县一个贫困的农民家庭，因家贫7岁即过继给延川县农村的伯父。曾在延川县立中学学习，1969年回乡务农。其间做过许多临时性工作，并在农村一小学教书一年。
      1973年进入延安大学中文系学习，开始文学创作。大学毕业后，任《陕西文艺》（今为《延河》）编辑。1980年发表《惊心动魄的一幕》，获第一届全国优秀中篇小说奖。1982年发表中篇小说《人生》，获第二届全国优秀中篇小说奖。1988年完成百万字长篇巨著《平凡的世界》，于1991年获茅盾文学奖。
      1992年11月17日上午8时20分，路遥因病医治无效在西安逝世，年仅42岁。

      4306.当代文学作品推荐《乔厂长上任记》
     《乔厂长上任记》是一部典型的“乌托邦”作品。 它叙述了某重型机器厂经历了十年动乱后，生产停顿，人心混乱，成了一个烂摊子，乔光朴赴命于危难之际，立下军令状当了厂长后，大刀阔斧地整顿队伍，建立新的生产秩序和奖惩制度，激发了职工的工作热情和主人公精神，很快改变了全厂的涣散状态，扭转了生产被动局面。

      4307.《乔厂长上任记》作者简介
     《乔厂长上任记》作者蒋子龙，1941年生，河北沧县人。创作活动始于60年代中期。已出版《开拓者》、《一个工厂秘书的日记》、《拜年》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《燕赵悲歌》、《阴阳交接》、《饥饿综合症》等小说集及长篇小说《蛇神》，另有《蒋子龙短篇小说集》、《蒋子龙中篇小说集》、《蒋子龙选集》等。蒋子龙小说创作坚持近距离反映生活，不回避现实矛盾和斗争，作品所涉及的，大多是社会人生领域和工业发展过程中的重大课题；擅于刻划积极进取、勇于开拓、具有进攻型性格的企业家和普通工人形象，从中揭示人生的真谛；笔调沉郁冷峻，风格雄浑刚健，为我国工业题材小说的发展作出了独特的贡献。

      4308.《乔厂长上任记》创造背景
      作为开“改革文学”先河的《乔厂长上任记》，产生于我党十一届三中全会闭幕不久，改革作为时代主旋律在中国大地尚未全面奏响之时。诚然，这篇小说所描写的企业整顿还只是我国工业体制改革的前奏，文学反映现实生活的传统在当时也才恢复不久。然而，作家却有力地摆脱了长期以来文学创作表现阶级斗争的模式，毅然地将艺术的聚焦点调整到经济建设、企业整顿改革上来。更为可贵的是，作家无意在自己的作品中人为地缓解“文革”结束不久客观存在于我国政治经济领域、企业整顿改革中的尖锐复杂的矛盾，而是如实地表现种种严峻的生活，不仅仅是企业内部存在着的“千奇百怪的矛盾，五花八门的问题”，而且更有政治活动中难于绕开的障碍，以及不易对付的社会关系网。作家将其主人公置于一个巨大的漩涡中，置于一场并不亚于战争的磨难中，通过“和平年代的战争”的种种描写，展示出新时期之初的社会面貌，以及时代强者的遭遇和命运。
      跟某些鼓吹远离政治的作家不同，蒋子龙决不试图使自己的创作脱离时代，在作品中抹去“政治的痕迹”。恰恰相反，他认为只有时代才有资格“选择作家”，只有政治才可能成为“生活的神经”。出于这种思想和美学追求，他在《乔厂长上任记》的创作中，努力创造弥漫着时代气氛、政治气息的环境，塑造着富于政治色彩的人物形象。当我们国家刚摆脱“文革”带来的危机，在企业困难重重，工人队伍人心涣散，特别是一部分人在人生观、价值观方面已产
生异化的时刻，乔光朴敢于挺身而出，知难而上，即便身陷困境也坚定不移地进行企业的整顿改革，表现出我们民族有识之士所共有的“天下兴亡，匹夫有责”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的可贵品质；他智深勇沉，处事坚韧、果断；他精通现代企业管理，勇于实验和另辟蹊径。特别可贵的是，作为一个充满自信，坚强有力的企业家，他并不认为“鼓动家”、政治家只是企业家的一种陪衬甚至只是一件摆设。他充满诚意地动员“老搭档”石敢“出山”，是因为他意识到正是他们“两个人”才把过去的电机厂“搞成了一朵花”，是他深知自己性格和工作中的缺陷和弱点，要获得事业的成功不能没有“诙谐多智的鼓动家”的配合和辅佐。这是一个完全排斥恐惧、怀疑、阿谀奉承、互相戎备等劣质的伟大性格。我们并不否认乔光朴形象塑造中存在着的理想化倾向，但我们又认为，乔光朴才是改革时代所要召唤的真正的无产阶级企业家，是我们国家实现“四化”最需要的人才。乔光朴属于今天，更属于明天。

      4309.《乔厂长上任记》内容概要
      局长霍大道主持机电工业局党委扩大会议，研究派硬手到两年半没有完成生产任务的重型电机厂当厂长。电机公司经理乔光朴打破沉寂毛遂自荐，并当众立下了“不完成国家计划请求撤消党内外一切职务”的军令状。他提议二十多年前曾和他一起将电机厂“搞成一朵花”的石敢仍担任党委书记，并硬是将在“文革”中被批斗得心灰意懒的石敢动员出山。
      乔光朴回到独居的家中，神使鬼差地打电话约了童贞。童贞是乔光朴在苏联学习时认识的留苏学生。 回国后，乔光朴出任电机厂厂长，童贞也在厂里当技术员。童贞深爱着乔光朴，但由于乔已有妻室，便矢志不嫁。她的外甥郗望北以为厂长骗了他老姨，对乔光朴怀恨在心。在“文革”中，乔光朴的妻子不清不白地死在“牛棚”里，他自己也常挨批斗，加上厂造反派头头郗望北又给他扣上了“道德败坏分子”的帽子，使他比别的走资派吃了更多的苦头。童贞的心灵也受到了伤害。
      两人见面后感慨万分。乔光朴向童贞求婚，并希望明天回厂上任后就结婚。童贞担心群众议论，又怕乔光朴跟已担任副厂长的郗望北无法共事，显得忧心忡忡。但乔光朴五十多岁还雄心勃勃，热爱自己的事业，又使她那颗工程师的心也热了起来，她同意跟他到厂里转转。
      进了车间，乔光朴发现青年工人杜兵采用“鬼怪式操作法”，十分气愤。在他之先到厂的石敢摸到的情况更严重：工人思想混乱，干部其实是三套班子。 他告诉乔光朴，冀申正在主持召开紧急党委会，这肯定跟他们回厂有关。他们来到了办公楼，只见会议室灯光通明，好像在讨论明天的大会战。乔光朴给霍大道挂了一个电话，拉着石敢、童贞走进了会议室。党委会正在讨论两项内容，一项是郗望北的停职清理，另一项便是大会战。冀申想用大会战孤注一掷，在生产回升后借台阶离开电机厂，同时在交印之前把郗望北拿下去，在乔光朴和郗望北这对冤家中埋下一根引信。不料会议中途来了不速之客，后又进来了局长霍大道。霍大道当众宣布了局党委的决议，并补充了一项任命：任命童贞为厂副总工程师、党委常委。乔光朴谈了对工厂搞大会战的不同意见，最后宣布自己跟童贞已举办婚礼。
      乔光朴上任半个月，撂挑子下去整天在下边转。终于，连留在上边坐阵的石敢也坐不住了。乔光朴告诉他已经有了眉目，抓准了病情可以动大手术了。第二天，他一下将全厂九千多名职工推上了大考核、大评议的比赛场，留下精兵强将，把考核不合格的，组成服务大队替代农民工搞基建和运输。乔光朴也因此树起了一批“仇敌”，不仅有像杜兵这样的工人，而且还有那些“编余”中层干部，他们强烈要求对厂长也进行考核。在“考厂长”时，乔光朴地各种各样的问题回答滔滔不绝，始终没有被问住，而分管生产的副厂长冀申却完全被考垮了。乔光朴当机立断，将冀申调去搞基建，把下车间的郗望北调上来顶替冀申的位置。 冀申抓基建几天，服务大队里对乔厂长不满的人就放出风要把他再次打倒。
      乔光朴亲自出差去“搞外交”。由于不通“关系学”，大败而归，而郗望北却显示了处理这类关系的能力。这期间，冀申走上层路线到外贸局上任去了。 两人在剧场相遇，冀申故作姿态，一脸得意之色。郗望北准备连夜出发，去解决厂长没有解决的材料、燃料和各关系户的协作问题。
      石敢在灯下仔细研究一封封控告乔光朴的信件，憎恨自己开脱了自己而加重了老乔的罪过。刚进办公室的霍大道和石敢愁眉苦脸的样子比较，显得情绪特别好。乔光朴推门进来，发现了石敢急忙收藏的控告信。霍大道向石敢示意都给乔光朴看。乔光朴看完控告信，怒不可遏。石敢劝他回局交令。乔光朴嚷道：“我不怕这一套，我当一天厂长，就得这么干！”霍大道说：“我喜爱这一句话：宁叫人打死，不叫人吓死。我在台上，就当主角。”他告诉乔光朴，部长对电机厂的搞法很感兴趣，希望乔光朴把手脚再放开一些，积累点经验。三人越谈兴致越高，乔光朴唱起了他喜爱的京剧：包龙图，打坐在开封府！

      4310.《乔厂长上任记》争论
     《乔厂长上任记》（简称《乔》）是著名作家蒋子龙的成名作，在《人民文学》1979年第9期上一发表就引起广泛关注。蒋在北京得到了茅盾、周扬、冯牧、陈荒煤等“文艺掌门人”的赞誉，但在天津却得到了“14块版的批评文章”。
      关于天津日报评小说《乔厂长上任记》问题，已在市委宣传部召集天津日报编委的座谈会上，按朱穆之同志指示批评了天津日报“戴帽子、打棍子、揭作者老底”。这个问题应当算已经过去了，不必再提了，可是陈荒煤同志号召对天津日报出击，并说：“它（指《乔厂长上任记》）是粉碎‘四人帮’以来最优秀的作品之一，标志着我国日益繁荣的短篇小说创作又达到了一个新的高度。”在此号召下，现在电视台、广播、报纸一齐出动，大肆称赞这篇小说。我认为这篇小说有严重的政治错误，这样做很不妥当。
      这篇小说是发表在1979年7月，但作者一开始就说清楚了，是写的1978年6月的事情。去年6月，正是天津揭开了解学恭（编者注：“文革”期间的天津市领导，1978年被免职，后被开除党籍）的盖子，开始揭批查。正在这时候，乔厂长上任，正好碰上一个政治问题，前党委让派头头郗望北作检查，他就推翻了前任党委的这个正确决定，让党委书记（石敢）找郗望北宣布对他解脱，要他出来工作。这个派头头表示，不但不能作检查，反而要求党委向全厂职工说清楚为什么让他检查，质问说：“就根据我当过派头头？”这样一个拒绝检查、反对揭批查运动的派头头，乔厂长重用了，当了主管生产的副厂长。我认为这一段已经不是小说，是造反派头头对揭批查的政治声明。有不少群众称赞这篇小说，是因为大家都有迫切把国家的生产搞上去的心情，但有少数人拍手叫好，则是因为造反派保住了夺得的权，顶住了揭批查，他们在高兴，在庆祝。使人难以理解的是冯牧同志，他竟然说：“乔厂长是厂长的榜样。”我想果真如此，在揭批查运动中，一开始每一个厂都去一个乔厂长，每一个乔厂长保一个拒绝揭批查的造反派头头，那我们这个国家就危险了，就有“四人帮”复辟的可能，当然这个估计和冯牧同志的结论一样，是推导出来的，不是现实。
      就以上看法，认为这个小说有严重的政治错误。因此对于陈荒煤同志这种只准谈好、不准说有错误的看法，不能理解，不知为了什么？不知要把文艺引导到什么方向？在作风上用行政的方法号召出击等等也觉得不大合适。

      4311.《乔厂长上任记》引发波澜
      天津狠批蒋子龙《乔》发表后不久，1979年9、10两个月，《天津日报》上连续发表了四篇14块版的批判文章，指责《乔》是反对“揭批查”运动的。
     “揭批查”运动是1977至1978年在中央领导下对“四人帮”和林彪反党集团的清查运动。把背景放在1978年6月的《乔》，自然会涉及到“揭批查”。蒋子龙刻意塑造了郗望北这一角色，与他自己刚刚摆脱作为“揭批查”运动对象的厄运有关。而他之所以会成为审查对象，起因于他发表于1976年《人民文学》复刊号上的小说《机电局长的一天》。
      然而，没过多久，《机》便被“四人帮”视为“毒草”。在文化部和天津市委的高压之下，蒋子龙不得不遵照指示，违心写了小说《铁铣传》。
      两个月之后，“四人帮”垮台。《机》变成了“香花”；而《铁铣传》又成了“大毒草”，受到了批判，蒋子龙也成为“揭批查”对象。这一经历让蒋子龙耿耿于怀。他把自己的不满通过郗望北的言行表现出来，以此表达对“揭批查”对象标准的理解：郗望北一没搞过打砸抢，二和“四人帮”没有任何个人联系，仅仅是当过一个“造反派”头头而已，这样的人不应当作为“揭批查”的对象。
      蒋子龙的这一理解，与现实中领导“揭批查”运动的天津市委书记刘刚的理解发生了严重冲突。于是，《乔》受到批判。
      北京立挺蒋子龙
      就在《天津日报》发表了对《乔》的批判文章后，茅盾、周扬、张光年、冯牧、陈荒煤等“文艺掌门人”却对《乔》给予了高度赞誉。
      其实，这样的力挺，在于《乔》所写的，恰是中国在经历十年浩劫后经济百废待兴、政治上拨乱反正的时刻。在这种大背景下走马上任的乔光朴，立了军令状，下工厂搞改革，自然是全社会都需要的英雄。
     《乔》实际上是当年政治的图解。对陈荒煤、冯牧、周扬等文艺界领导来说，突然看到这么一篇与政治的主流相吻合、反映和冲击国人激情的小说，能不感到欣喜若狂吗?此外，当时有人指责“伤痕文学”、“暴露文学”泛滥成灾，而《乔》的登场改变了文坛只有“伤痕文学”的错误印象。《文艺报》、《文学评论》、《工人日报》等相继召开座谈会对《乔》褒扬有加。
      天津上书胡耀邦
      北京方面不仅以座谈会的形式力挺，还通过朱穆之出面行政干预，天津方面自然败下阵来。刘刚执行中宣部的指示，但内心并不服气，于是不久就直接上书时任中共中央秘书长、中宣部部长胡耀邦，认为这篇小说有严重的政治错误，朱穆之、陈荒煤等人对其的称赞和对天津方面的批评很不妥当。
      12月28日，胡耀邦看到信后批示说：“这个问题需要议一议。刘刚同志的看法我也不很赞同。”
      天津二次上书
      1980年3月25日，1979年度全国优秀短篇小说评选揭晓，《乔》当选。《乔》的获奖，又触及天津方面敏感的神经。上次刘刚给胡耀邦的上书，被胡“留中不发”。这时，胡耀邦已离开中宣部担任中共中央总书记，王任重担任了中宣部部长，大概天津方面觉得可以再试一试运气，又给王“奏上一本”。王任重4月23日给天津方面回了信。6月，又经过了一番周折，天津方面终于偃旗息鼓了。

      4312.《乔厂长上任记》论争始末
      蒋子龙的长达几万字的短篇小说《乔厂长上任记》在《人民文学》第7期上发表，也给思想比较解放的文艺家们和《文艺报》提供了一个新的契机。就题材、思想、人物而言，这篇小说是一篇不同于前此发表的那些“伤痕文学”的小说，被评论家们赞美为“改革文学”的代表作。但小说一问世，便遭到了天津文学批评界一些同志的猛烈批判。9、10两个月《天津日报》上连续发表了四篇批判文章。这四篇文章的意思集中到一点，就是《乔厂长上任记》是反对揭批查和思想解放运动的。
      召珂《评小说〈乔厂长上任记〉》 《天津日报》9月13日 说：在小说的作者看来，电机厂的混乱现象“是揭批林彪、‘四人帮’及其帮派势力的伟大斗争和思想解放运动所造成的”；“这场运动犯了不可原谅的错误”。
      宋乃谦、滑富强《乔厂长能领导工人实现四化吗 》 《天津日报》9月19日 说：乔厂长对揭批查运动“大泼冷水”，“充当了不光彩的消防队员”，“把‘四人帮’诬陷老干部，和我们的揭批查运动混为一谈”。
      王昌定《让争鸣空气更浓一些》 《天津日报》10月10日 说：“作品从始到终缺乏对林彪、‘四人帮’的深仇大恨，反倒充满了对揭批查运动的不满和诋毁”。
      这几篇文章认为，小说引起争论的“症结”在于郗望北这个“震派”人物。
      郗望北所说的关于“火箭十部”的那番话，“王洪文会举双手赞成”；从他所说的“当过官的比没当过官的权力欲和官瘾也许更大些”这段话，“不难听出他对老干部的咬牙切齿之声”；有朝一日郗望北一类的人物重新上了台，就可能“再一次出现十年浩劫的局面” 王昌定文 。
      供职的《文艺报》编辑部对《乔长厂上任记》是肯定和赞赏的，对青年工人作者蒋子龙是持保护态度的，因此我们很快发表了金梅的文章，但那只是一篇发在“新收获”栏目中的短评，没有抓住时机组织和发表更有声势的评论。于是，在10月6日召开的编辑部会议上，冯牧发表了一通想来是深思熟虑的系统意见，其中第一条就是要我们撰写一篇评论，论述乔厂长是一个典型，又强调说，这样的一篇文章，既应是一篇文学评论，又应是一篇社会评论。显然，他是希望发表一篇论述改革题材和改革人物的评论，来改变一下我们编辑部的形象。我接受了这个力不胜任的任务。我的评论文章就采用了冯牧发言时所命的题目———《乔光朴是一个典型》。
      与此同时，《文学评论》和《工人日报》也于10日联合召开座谈会讨论《乔厂长上任记》。中国社会科学院文学研究所编印的《文学研究动态》1979年第19期发表了署名“敏”的文章《对小说〈乔厂长上任记〉的反应》（10月25日），介绍了小说发表后的争论和座谈会上的发言要点。

      4313.《乔厂长上任记》评论
      这篇小说，便是被人称之为有“惊世赅俗”、“振聋发聩”之功力，由蒋子龙创作的《乔厂长上任记》。
      记忆的大门缓缓洞开，点点滴滴，历历在目。 《乔厂长上任记》描写的是电机公司经理乔光朴毛遂自荐，自愿下派到已经两年半没有完成生产任务问题成堆的重型电机厂去当厂长，并当众立下“不完成国家计划请求撤消党内外一切职务”的军令状。到任后，乔光朴针对错综复杂的局面和难题，大刀阔斧，锐意改革，硬是将全厂九千多名职工推上了大考核、大评比的比赛场。乔光朴的改革举动，理所当然遭遇了来自各方面的阻力，面对一系列的明枪暗箭，乔光朴嚷道：“我不怕这一套，我当一天厂长，就得这么干”！
      或许，按今天世人的眼光，蒋子龙的这篇《乔厂长上任记》，更多的是呈现出一种政议色彩和哲理性。然而，30年企业改革之路漫漫而不可复制。正是在反映当时现代化建设的新生活、新人物、新事物方面，在反映全党工作着重点开始实行战略转移之际工业战线新形势、新情况、新特点方面，在反映这一特定历史时期生活场景方面，小说发他人之未发，识他人之未识，提供了新的经验，有了新的突破。这篇作品，在1979年短篇小说评奖中也就众望所归，名列前茅。小说开头引用主人公乔光朴发言记录的两句话，时至今日，我还能背得出来：“时间和数字是冷酷无情的，像两条鞭子，悬在我们的背上”。“其实，时间和数字是有生命、有感情的，只要你掏出心来追求它，它就属于你”。
      逢“杏花春雨”的改革开放年代，可以说，是蒋子龙的《乔厂长上任记》等作品，触动了业余文学爱好者的神经末梢。包括他后来创作的《乔厂长后传》以及《开拓者》、《赤橙黄绿青蓝紫》等等。回首当年那份对文学的执着，对工业题材文学作品的向往之情，梦牵魂萦，真是让人难以释怀。
      蒋子龙创作的《乔厂长上任记》，其意义已远远超越了文学的范畴。亲身经历了企业改革的探索与实践，亲历亲为，既体味了企业改革带来的“阵痛”，又共享了企业改革的成果，再来感受当年《乔厂长上任记》等作品里所描述的细节，那跃然纸上的人物形象，感动格外亲切。

      4314.《乔厂长上任记》作品鉴赏
      继《机电局长的一天》之后，蒋子龙的《乔厂长上任记》在读者中激起了更大的反响，引起了热烈的讨论，成为脍炙人口的篇章，他塑造的乔光朴等一系列开拓者形象已经闯进了生活。这是当代工业题材小说创作中，未曾有过的现象。有人曾说，仅就工业题材的创作领域而言，蒋子龙又担起当代之表！作品通过乔厂长上任前前后后的描写，向人们展示了我国工业战线从拨乱反正到体制改革这一现实生活的画卷，深刻揭示了人们面临的种种历史遗留问题，表达了广大人民群众的心愿和理想。超越了当时一般的伤痕文学，步入新的领域。在这里，蒋子龙塑造了“工业战线上系统的人物谱”。在这个人物谱中，有工人、班组长、工程师、厂长和机电局长。然而，最引人注目的是乔光朴这个“开拓者”的形象。蒋子龙认为：“对于写工业题材的人，不仅要了解现代化大生产，而且要把大工业当做舞台，把整个社会作为背景。”小说即以两年零六个月没有完成任务的电机厂为故事，展开具体的环境，选择“上任”这一矛盾集中的焦点，充分展示人物的复杂关系，刻画出乔光朴“合金般”的性格特征。乔光朴所处的是新旧交替的历史时期，生活呈现出异常复杂的状态。他到电机厂，既是“新官”，也是“官复原职”；在人事上既有老关系，又有新关系；在生产管理上，既有过往的经验与旧的规章制度，又要有新的科学管理方法；在爱情生活上，有旧的矛盾纠葛，又有新的变化。面对这一切，乔光朴向组织立了军令状，誓在重重困难与矛盾中杀出一条生路。小说通过大考核、大评议、成立编余的服务大队，整顿无政府主义思想、抓产品质量等情节，表现乔光朴的才干与魄力。其中最主要的是写他如何正确处理复杂的人事关系：与原厂长冀申所耍弄的一系列诡橘多诈的政治手腕周旋，激发与点燃党委书记石敢心中的革命火焰，正确处理郗望北的问题以及与童贞的爱情关系，等等。而在解决这一系列矛盾冲突过程中，作品突出表现了乔光朴开拓精神的两个方面：一是他雷厉风行、大刀阔斧、说干就干的快刀斩乱麻的作风——时间精神。他没有抚摸“伤痕”哀叹，而是勇往直前，表现了一个共产党员高度的革命事业心和责任感。二是他严格的科学态度，认真细致、一丝不苟的作风——数字精神。乔光朴有较高的知识水平，通晓企业管理之道，按经济规律办事。这种精神是医治10年动乱中遗留下来的“内伤”与“外伤”所需要的最可宝贵的进攻型性格。乔厂长正是为广大读者所呼吁的“我们就是需要这样的厂长”的光辉形象。与此同时，作品还刻画了与乔光朴截然相反的形象，如狡猾诡诈、在瞬间变化的政治斗争中捞取个人利益的冀申，衬托了工业建设中的种种矛盾。由于蒋子龙长期生活在工厂，熟悉了解工厂的生活与斗争，因而他的作品写得真实感人，他的语言很豪放雄浑，且生动。但艺术上还不够精致，人物对话有时议论过多，显得较直露。

      4315.当代文学作品推荐《美食家》
     《美食家》是陆文夫“小巷文学”的代表作，1983年发表于《收获》 ，获得全国第三届中篇小说奖。 作家在《美食家》中小说巧妙地将一个纯朴、耿直的革命干部高小庭和一个一辈子沉缅于吃喝的资本家朱自冶四十余年的生活浮沉扭结在一起，构成曲折复杂的矛盾纠葛，从一个特殊的角度解剖了近半个世纪的社会生活，并巧妙地通过高小庭的眼睛去审视“美食家”朱自冶各个时期的行为和心理。塑造了“美食家”——朱自治这个人物形象；精致描摹了古城苏州的风土人情，园林风景、吴越遗迹、风味小吃、吴侬软语、石板小巷、小桥流水……这些苏州特有的文化与风俗，成为小说中的重要的情节要素，具有独特的文化地域魅力。

      4316.《美食家》创作风格
      小说巧妙地将一个纯朴、耿直的革命干部高小庭和一个一辈子沉缅于吃喝的资本家朱自冶四十余年的生活浮沉扭结在一起，构成曲折复杂的矛盾纠葛，从一个特殊的角度解剖了近半个世纪的社会生活，并巧妙地通过高小庭的眼睛去审视“美食家”朱自冶各个时期的行为和心理。朱自冶是个房产资本家，一生以吃为业，乃至吃成了“精”。进入改革开放年代之后，“会吃”也成了一门专长，他被尊称为“美食家”，出任烹饪学会会长。朱自冶的沉浮，反映了时代的变迁和人们价值观念的变化。这种变化纠正了一种偏见；不要单从人生观方面去鄙视这类人物，还要看到他从吃成“精”中所积累的丰富的美食文化，这是一笔宝贵的精神财富，应当受到爱护和尊重。朱自冶价值的被发现、被肯定，从一个侧面反映了改革开放的深入与发展，从这一人物好吃的不变性中非常生动深刻地揭示了历史的多变性。
      高小庭在审视朱自冶的过程中也照见了自己。他极其厌恶朱自冶之类的生活方式，在极左思潮的影响下，他发表“反吃喝宣言”，不做名菜，实行“大众化”。但菜肴的单调、贫乏，反把自己置于苏州美食文化的对立面。他只看到朱自冶这类寄生虫好吃图享受的一面，却看不到吃好也是人民大众的愿望这一面。经历了种种曲折之后，他终于懂得了“吃的文化”应该保存和发展。高小庭思想的几番波折，反映了建国以来几个历史阶段的“左”倾危害和经验教训，是历史的一面真实的镜子。
      作品以人物命运的曲折发展为主线，将朱自冶有吃、无吃的不断反复的过程和高小庭的反对美食到重视美食的过程交错推进，并将历史与现实沟通起来，从中显示出丰富的社会内涵。小说以苏州的风土人情、园林景致、名菜佳肴、历史古迹等营构独特的景观，造成作品特有的情调、意境和韵味，加上吴语的运用舒卷自如，为作品增添了浓郁的地方色彩。

      4317.《美食家》作品评价
      小说通过对一位嗜吃如命的吃客朱自冶的描绘，艺术地概括了建国以来几个历史阶段的经验教训，具有深广的历史内涵与社会内容。朱自冶解放前是一个房屋资本家，除了吃一无所长。解放后，高小庭针对他这样的“美食家”发起了“饭店革命”，从形式到内容采取了一系列革命行动。原以为可以阻止朱自冶纸醉金迷的生活，却革去了饭店的传统特色，革去了饭店的正常秩序和工作人员的事业心、责任感。朱自冶转而与烧得一手好菜的孔碧霞结婚。困难时期，他只能以吃饱为最大享受。文革后，朱自冶又身价陡涨，当上烹饪学会会长。作品以人们的美食权利为切入口，通过朱自冶吃客生涯的一波三折，反映了国家历史命运的变动脉搏，具有深远的社会历史意义。

      4318.《美食家》选材信息
      中国“文化热”的兴起是80 年代中期的事，但《美食家》 确实是一篇较早在比较深刻的意义上思考文化问题的作品。它以探讨文化问题为主，但又不局限于探讨文化问题，所以意蕴深刻而丰富。对于文化这个最深刻意义上的主题来说，小说中的人或物都是一种表象。或者一种象征。
      欣赏这篇小说首先必须意识到这一点。小说的选材是奇特的。它主要写一个以品味佳肴为职业的人“吃”的历史、生活际遇及其精神风貌。但作者在创作过程中并非仅仅把“吃”作为一种生活现象、一种生理需要来描写，而主要是把“吃”作为一种特定的文化形式来描写，挖掘其社会、历史意义。在小说中，“食”是一种“文化符号”，而且这个符号具有象征中国传统文化的意义。这是显而易见的。
      如在小说第5章，作者借高小庭之口议论道：“文化大革命可以毁掉许多文化，这吃的文化却是不绝如流”；在第6章，丁大头又对高小庭说：“苏州的吃太有名了，是千百年来劳动人民创造出来的文化。如果把这种文化毁在你手里，你是要对历史负责的！”显然，作家是通过对“食”这种特定文化形式的描写思考整个文化问题。

      4319.《美食家》人物形象
      作家对文化的理解与评价主要是通过朱自冶和高小庭这两个既对立又统一的形象体现出来的。
      关于朱自冶，就阶级成分而言，他无疑是剥削阶级、有闲阶级的代表，不劳而获，生活条件优越。高小庭有充分的理由把他看作“寄生虫”。但是，他代表的那种精细、高雅的文化却又不容简单否定。因为那是人类进步和文化的结晶。
      小说的这种价值观体现在高小庭形象的转变上。显然，读者不应把高小庭和小说作者等同起来。高小庭是小说中的一个特殊角色，小说作者在他身上寄予了两种情感：肯定和讽刺。作为革命者，高小庭从小受民主主义、自由平等思想的影响，否定朱自冶的寄生虫生活，这当然没有错。但他因此否定朱自冶身上体现出来的那种文化形态，则是一种偏见，甚至是一种愚昧。这种愚昧具体表现为“极左”和“革命”行动：将苏州名菜馆改为大饭铺。但随着社会的变革，思想的解放，他终于意识到当年那种“革命”行动的简单幼稚，能够重新评价朱自冶的“美食”。
      小说第9、10章关于高小庭把大饭铺恢复成名菜馆、请名厨师杨中宝、美食家朱自冶来传授经验的描写，实际上是暗示身为革命者但代表一种低级文化形态的高小庭对高级文化形态的认同。无论是对于朱自冶还是对于高小庭，小说都是有褒有贬的：朱自冶体现着高雅的文化，但这高雅却建立在以剥削为主的生存方式上；高小庭是自食其力的劳动者，却曾表现出一定程度的愚昧。
      这两个人物身上被肯定的因素的统一--高雅的文化形态与健全的生存方式的统一，才是理想的人生。 改革之后那些凭自己的劳动所得理直气壮地到名菜馆来享用名菜的人们，就把自食其力与文明高雅统一起来了。作家实际是想说：在物质条件比较丰富的情况下，人就应当而且必然追求高雅的生活。文明，就是这样诞生并发展起来的。小说最后写的高小庭外孙吃巧克力那个细节，就是揭示人固有的一种天性。把朱自冶、高小庭等作为文化的表象来认识的时候，得出了上面的结论。但在小说中，他们又是生存在既定的社会环境中、有血有肉的人。朱自冶曾经有过天天坐着黄包车吃馆子、上茶楼、泡澡堂的优越生活，3年国民经济困难时期也落魄得提着草包在街上乱转，拼命钻进人堆里买点红薯、萝卜、花生米。“文革”中挨批斗，改革开放后却吃得更体面。
      高小庭以革命者自居，3年困难时期却把自己的老婆饿得浮肿，自己半夜里偷偷摸摸去码头拉南瓜。“文革”中他被作为革命对象下放农村，改革后回到苏州。又要为他当年深恶痛绝的“吃”而苦心经营。 这类描写实际上是对特定历史时期某种社会现实的反思。它与文化反思结合在一起，使小说具有了文化、历史、社会、人生等多重探索相统一的品格。艺术上，这篇小说值得注意的是其朴素的叙述风格，对苏州风土人情、美味佳肴的描绘形成的地方气息，以及从高小庭的角度用第一人称来叙述而产生的反讽刺特征。

      4320.《美食家》作者
      陆文夫，江苏泰兴人，1949年毕业于苏北盐城华中大学。同年赴苏北解放区参加革命。1949年渡江回到苏州，任新华社苏州支社采访员、《新苏州报》记者八年。1955年开始走上文学创作之路。  1956年发表短篇小说《小巷深处》一举成名，1957年调江苏省文联从事专业创作，因参加筹办《探索者》同人刊物，被打成右派，长期下放农村、工厂劳动改造，直至1978年才返苏州从事专业创作，并在此后主编了《苏州杂志》。曾任中国作家协会副，主席、江苏省作家协会主席、苏州市文联副主席等。

      4321.陆文夫苏州情结
      陆文夫在苏州度过了60多年的时光，在许多作家和读者的心目中，“苏州”和“陆文夫”几乎是同义语。从水道到小巷，从评弹到吴语，从饮食到民风……苏州的点点滴滴已经化入他的骨血。和陆文夫有过长期交往的作家范小青说：“苏州只是他观察世界的窗口，只是他通向更广大境界的出发地。在苏州韵味的背后，始终有一个宏阔的历史的大背景存在。 前景是吴越美食，是市井小巷，但因为深厚历史背景的存在，使得他的作品有一种独特的穿透力，在他作品轻松幽默的背后，有一种‘重’的力量。陆文夫写出了吴文化的骨。” 中国作协党组书记、副主席金炳华说：“苏州是陆文夫一生热爱的地方，他为苏州倾注了毕生的感情。他主持创刊的《苏州杂志》，到今年6月份已经100期了，每期杂志他从组稿、看稿甚至校对都亲力亲为，这样的工作一直到他病重住院时才不得不停止。”
      陆文夫的根扎在苏州，而枝叶却在不断向外伸展。他从苏州出发，用纯正地道、智慧优雅的汉语，向世界展示了一个充满细节的鲜活的中国的形象。从《小巷深处》、《美食家》、《围墙》到《人之窝》、《小巷人物志》，在陆文夫的作品背后，始终有一个永恒而巨大的背景和依靠，那就是———中国。有许多国外的读者，正是从他的小说开始了解中国，爱上中国的。他的小说在欧洲的影响之大，出乎许多出版商和翻译者的意料，尤其是他的《美食家》，巴黎的餐馆老板都十分熟悉。小说通过对于“吃”的讲述，总结了那个历史阶段的人的生存状态，他用饮食行业的兴衰变化，告诉世人一段中国的历史。

      4322.陆文夫写作特点
      陆文夫小说的创作特色首先在于针砭时弊的准确与深刻。他善于从历史的变迁角度考察生活，小中见大，反映出深广的社会历史内涵和思想意蕴。其次，他的作品具有浓郁的幽默感。陆文夫自称为“糖醋现实主义”。他善于从普通人带喜剧色彩的日常生活中挖掘深层的悲剧因素，轻松中见锋芒，笑声中有反省。显示出一种机智幽默的风格。再次，陆文夫的小说中有着深厚的文化地域特色。他不仅着力于苏州的地方风物的描摹，更关注这一地域居民的情感态度与生存境况。他的小说创作，准确传达了变化中的苏州的文化情境，成为具有代表性的地域文化小说。

      4323.陆文夫轶事
      在纽约国际笔会第48届年会上，有人问中国作家陆文夫对性文学是怎么看的。陆文夫幽默地答道：“西方朋友接受一盒礼品时，往往当着别人的面就打开来看。而中国人恰恰相反，一般都要等客人离开以后才打开盒子。”与会者发出会心的笑声，接着是雷鸣般的掌声。

      4324.陆文夫主要成就
      在50年文学生涯中，陆文夫在小说、散文、文艺评论等方面都取得了卓越的成就，他以《献身》、《小贩世家》、《围墙》、《清高》、《美食家》等优秀作品和《小说门外谈》等文论集饮誉文坛，深受中外读者的喜爱。
      陆文夫的作品，常写闾巷中的凡人小事，却又深蕴着时代和历史的内涵，不仅主题积极，艺术精湛，且以清隽秀逸、含蓄幽深、淳朴自然著称，具有浓郁的姑苏地方色彩和深厚的文化品格，在中国当代文坛独具风骨。
      文革前陆文夫著有《荣誉》、《二遇周泰》两个短篇小说集，反映了建国初期人们在社会生活和精神面貌上的巨大变迁。1956年的短篇小说《小巷深处》，则通过妓女徐文霞在新社会中的新生历程与复杂的心理状态，大胆地拓新了题材的表现领域，受到好评。但这一时期的作品从整体上没有突破十七年文学的局限。
      文革后陆文夫复出文坛的第一篇小说《献身》反击了知识分子在历次运动受到的摧残，提出了尊重知识、尊重人才的重大问题，发人深省。可贵的是，作者没有将笔触停留在对伤痕的控诉上，而是以知识分子神圣的献身精神催人奋进，显示了作者不入流俗的艺术眼光。《崔大成小记》对创作中造假的流弊作了深节的反省。崔大成写稿的秘密就是“悉心研究报纸上的各种报道”，随着形势的风云变幻而任意捏造事实，他竟凭借炮制假报道的功夫成了一时炙手可热的人物。作者借崔大成现象提出了一个发人深省的社会例题。这两篇作品是陆文夫创作前后期的过渡性作品。
      从《小贩世家》、《特别法庭》开始，陆文夫的创作有了明显的变化。他注重将广阔的社会背景与深邃的历史感结合起来，“宏观着眼，微观落笔”，力图挖掘历史文化的深层底蕴，对半个多世纪以来的社会现实进行深刻反思。《小贩世家》反映的是馄饨摊贩朱源达大半辈子的遭际。朱源达以辛勤的劳作维持一家人的生计，在寒冷的冬夜里，他为人们送去热气腾腾的享受，体验着自食其力的喜悦和信心。然而，在30年中，作为一个个体摊贩，他备受磨难和痉。朱源达最后的归宿是到工厂里扫铁屑混日子，端起了省心思、省力气的永远也不会满的铁饭碗，小贩世家从此成了工人世家。作品不仅提示了“左”的顽症对一个普通小贩的摧残，还独特地j揭示出悲剧的根源存在于每个人心中过分厚重的传统观念的雾障。从而形象地启发人们：改革不仅是表层的政治经济体制的变动，而且是深层民族精神的蜕变。
     《特别法庭》通过对师兄弟汪昌平和许立言不同的处世态度及不同遭遇的审视，表达了囿于传统社会心理的积淀的悲哀，和摆脱传统束缚获得自由的愿望。《一路平安》里的恋人华家乙和范萍几十年前毅然挣脱封建家庭的罗网，投身革命。几十年后他们重逢时，华家乙试图将范萍再一次从世俗的大网中挣脱出来。小说留下了一个余味未尽的结尾，传统与世俗是那么容易挣脱的吗？《不平者》里的小汪，以武力打抱不平，横扫乡间的关系网，结果非但没有成功，自己也成为关系网中牢固的一角，将网织得更严密。小说的反讽意味是不言而喻的。《唐巧娣》则从另一角度提示了传统张力有时表现为扑朔迷离的怪圈，置人于身不由己的尴尬境遇。没有文化曾经是唐巧娣值得炫耀的酱和消灾免祸的法宝。然而，当倒置的价值观念重新翻转过来之后，唐巧娣终于尝到了没有文化的苦。在《万元户》中，陆文夫通过孙万山几天内从“万元户”变成“零元户”的闹剧，提示了平均主义的传统观念、浮夸风和吃大户所带来的危害。陆文夫针砭世俗的目光具有很强的穿透性，他不仅把批判的目光指向文化落后而造成的愚昧无知，也指向了知识分子中潜藏的惰性。《围墙》中，作者嘲笑了那些只尚空谈，不思进取，一有成绩便抢在前面的空谈家们，指出正是这种习惯势力和惰性挡住了改革前进的道路。这些作品反映了民族传统心理的根深蒂固，人们可以用暴力手段摧毁旧的社会结构和建立新的社会结构，但很难人为地消除一种源远流长的传统。陆文夫通过反思民族的传统文化心理，提出了一个个意味深长的命题。
     《美食家》是陆文夫小说创作的一个高峰。小说通过对一位嗜吃如命的吃客朱自冶的描绘，艺术地概括了建国以来几个历史阶段的经验教训，具有深广的历史内涵与社会内容。朱自冶解放前是一个房屋资本家，除了吃一无所长。解放后，高小庭针对他这样的“美食家”发起了“饭店革命”，从形式到内容采取了一系列革命行动。原以为可以阻止朱自冶纸醉金迷的生活，却革去了饭店的传统特色，革去了饭店的正常秩序和工作人员的事业心、责任感。朱自冶转而与烧得一手好菜的孔碧霞结婚。困难时期，他只能以吃饱为最大享受。文革后，朱自冶又身价陡涨，当上烹饪学会会长。作品以人们的美食权利为切入口，通过朱自冶吃客生涯的一波三折，反映了国家历史命运的变动脉搏，具有深远的社会历史意义。作家在《美食家》和其他作品中也精致描摹了古城苏州的风土人情，园林风景、吴越遗迹、风味小吃、吴侬软语、石板小巷、小桥流水……无不栩栩如生。这些苏州特有的文化与风俗，成为他小说中的重要的情节要素，具有独特的文化地域魅力，使其小说赢得了“小巷文学”和“苏州文学”的美称。
      1985年发表的《井》，是继《美食家》之后的又一次创作高峰。陆文夫试图从民族文化心理多种角度考察社会生活。女主人公徐丽莎因家庭成分不好和海外关系的阴影倍受歧视，家庭生活的不幸更使她郁郁寡欢。改革后，她重新捡起了自己的专业，成为事业的强者，与此同时，也萌发出追求新的爱情生活的渴望。这种正常的人性的舒张却因其丈夫捏造桃色新闻而横遭挫折，流言蜚语不仅扼杀了她刚刚萌芽的爱情，也无情地摧毁了她事业上的一切成功与努力。更可怕的是，这一切压力都是无形的，她无从对质，也无处投诉，只得投向深井。徐丽莎的悲剧在于她所反抗的不是某一个具体的人或机构，而是沉重的集体无意识的压迫。《毕业了》也反映了类似的主题。陆文夫通过揭露长期形成的习惯势力和心理惰性对人性的压抑与束缚，折射出其考察生活的新视角。
      陆文夫小说的创作特色首先在于针砭时弊的准确与深刻。他善于从历史的变迁角度考察生活，小中见大，反映出深广的社会历史内涵和思想意蕴。其次，他的作品具有浓郁的幽默感。陆文夫自称为“糖醋现实主义”。他善于从普通人带喜剧色彩的日常生活中挖掘深层的悲剧因素，轻松中见锋芒，笑声中有反省。显示出一种机智幽默的风格。再次，陆文夫的小说中有着深厚的文化地域特色。他不仅着力于苏州的地方风物的描摹，更关注这一地域居民的情感态度与生存境况。他的小说创作，准确传达了变化中的苏州的文化情境，成为具有代表性的地域文化小说。
      2005年7月9日，我国当代著名作家、中国作家协会名誉副主席陆文夫因病医治无效，在苏州逝世，享年77岁。

      4325.陆文夫评价
      苏州作协副主席范小青：“陆文夫是一个从内到外都十分端正的人，从他的走路姿势，从他的举止眼神，都能感受到这一点。他是‘即之也温’的君子，也有不怒自威的气度。他的为人生，为写作，都有雄强、方正的内核。他有清淡如茶的一面，也有沉郁似酒的一面。”
      作家邓友梅：“陆文夫写出了苏州的民风民俗，为我们民族留下了珍贵的历史镜头；他谦虚厚道、淡泊名利的人品风格，是中国作家的财富。我知道他可写、能写的东西还有很多很多，他的去世是文学界的损失和遗憾。”
      作家李冯：“陆文夫的作品功力扎实，是老一代文人的代表。他关注苏州小巷的平民生活，同时作品中又充满智慧，这是不容易兼得的事。他是属于有境界的作家，这样的作家的一生没白活。”
      文学评论家葛红兵：“他的文风是优雅的、闲适的、恬淡的、追求生活情调的。他所写的主题永远都游离在革命传统以外，他注重的是市民社会，讲究的是日常生活。这也就是为什么文革以后，《美食家》刚刚写出来就能引起轰动的原因。人们在陆文夫的文字当中，又看到了生活本来的样子。他们很熟悉这个生活的味道，在十年文革的隔膜之后，他们对此感受到强烈的亲切感。而中国文学，也因此重新走回到‘人学’的大方向上来。”
      作家刘心武得知陆文夫去世后，悲痛之余不由心生惋惜：“陆先生是个温和忠厚的长者，他为人诚恳、热情，我们在一起特别谈得来。一次聚餐，我们热烈地谈论着，走出餐馆好远才想起没付款。”刘心武认为，陆文夫早年创作的小说《美食家》、《小巷深处》等作品清新淡雅、情趣盎然，字里行间流淌着浓郁的姑苏风情，是同类文章所不可比拟的。”
      作家陈建功说：“陆文夫对青年作家的成长十分关心，他的儒雅、厚道影响了很多青年一辈的作家。”毕飞宇记得最近一次见陆文夫，是一年前开“苏州青年作家作品研讨会”的时候。当时大家要上楼开会，带病坚持来开会的陆文夫已经爬不动楼梯，作家苏童自告奋勇，硬是把陆文夫背上了三楼。大家当时的欢笑、嬉闹声还犹在耳边，陆文夫趴在苏童背上羞涩微笑的样子是那天许多人的记忆。毕飞宇说：“我想起他，就是那一天苏童背他上楼的样子，感到很温暖。”毕飞宇说：“我对他印象最深的是他的那双眼睛，是他锐利的目光，每时每刻，那双眼睛总是炯炯有神，那样的眼光直透你内心，是真正的作家的眼睛。”
      作家叶兆言说：“他当年被打成右派后，做了工人，车工、刨工，工厂的一套程序，他什么都会，他是老一辈作家里动手能力最强的。”在陆文夫的文字深处，我们也许还能够感受到这种车、刨、钳、铣的精准和力度。

      4326.当代文学作品推荐《被爱情遗忘的角落》
     “文化大革命”期间，某偏僻山村贫穷落后。村民沈山旺的大女儿存妮与同村青年小豹子因相爱而发生关系， 被视为犯罪。两人双双被捉，存妮含冤自杀，小豹子则以“强奸、致死人命”罪入狱。存妮的不幸伤害了妹妹荒妹的心灵，她把爱情看成是可耻的事，因而不敢接近男青年。 “四人帮 ”被粉碎后，荒妹的童年好友许荣树从部队复员回家。荣树决心改变山村的落后面貌，向极“左”思潮和旧习惯势力展开斗争。荒妹由此敬重他，并对他产生了恋情，但姐姐的悲剧始终像阴影笼罩在她的心头。本村姑娘英娣因恋爱受到打击……

      4327.《被爱情遗忘的角落》作者
      张弦（1934～1997）作家，浙江杭州人，原名张新华。1934年6月生于上海。1953年毕业于北京清华大学钢铁机械专修科。1956年11月开始发表小说《甲方代表》，后改为剧本《上海姑娘》拍成电影。 1958年因一篇未发表的小说《苦恼的青春》而被划为“右派分子”，下放到工厂、农村“监督劳动”，辍笔21年。

      4328.张弦人物简介
      中国电影剧作家。原籍浙江杭州，生于上海。 1953年毕业于北京清华大学冶金机械专修科。1956年开始发表小说及电影文学剧本《锦绣年华》、《甲方代表》等，先后获1979年、1980年全国优秀短篇小说奖。历任马鞍山市文化局专业创作员、中国作协江苏分会专业作家。
      1978年后相继创作短篇小说《记忆》，获1979年全国优秀短篇小说奖。《被爱情遗忘的角落》获1980年全国优秀短篇小说奖，经本人改编成电影剧本后，获1982年第二届中国电影金鸡奖最佳编剧奖。他改编的影片《井》、《湘女萧萧》分别获1986年意大利阿尔米纳国际电影节银奖和法国金熊猫奖、西班牙堂吉柯德奖。张弦以塑造女性形象著称，以雅俗共赏为其特色。

      4329.张弦在解放前
      张弦，原名张新华，1934年6月22日出生于上海一个银行职员的家庭里。从他正式发表电影剧本《锦绣年华》，至今已有二十五个年头。只是由于他在1957年被错划成右派，二十年间几乎无法创作和发表作品，直至近几年对他的错划问题改正之后，他才有可能重新创作，并以蓬勃的热情、深刻的笔触、独特的构思，写出了一些较之他的青年时代更有特色、有深度的电影剧作和小说。张弦的作品数量虽然不多，却以他敏锐的目光、深沉的思索，思想和艺术上不断的追求和探索，引人注目。张弦九岁时，父亲于沦陷后的南京，在半失业状态的生活挣扎中忧愤离世。张弦在寡母和姐姐抚养下，勉强得以求学。抗日战争胜利后，南京处于国民党反动统治之下，一片黑暗贫困。张弦上中学后，时刻面临失学的威胁。前途茫茫，生活艰难，他唯一的爱好，便是用仅有的少许零用钱，到书摊子上去租书看，古典小说、剑侠小说，茅盾、巴金的书，都狂热地阅读。1949 年初，他随母亲到了江西上饶，入玉山扶轮中学。不久，迎来了解放。

      4330.张弦大学生活
      解放初，张弦积极要求参军，只是年龄太小，未被批准。后转经上海，又回到南京读完了高中。由于学校语文教师的影响，他对文学更为热爱。在担任全校墙报负责人时，他开始在南京市的文艺刊物上发表作品。这促使他更广泛地阅读各种新的文艺读物，尤其热爱革命的苏联文学。张弦当时十分爱慕苏联那些工程师作家，感到他们既为社会主义祖国建设作出了贡献，又以有力的笔触热情地描绘建设中新的人物、新的生活。1951 年高中毕业后，他考入了在北京的华北大学工学院。第二年，在院系调整时并入了清华大学冶金机械专修科。五十年代初蓬蓬勃勃、富有青春活力的大学生活，对张弦的人生观的形成起到了重要作用。他在大学加入了新民主主义青年团。

      4331.张弦文学创作
      1953年张弦大学毕业，被分配到鞍钢设计院当技术员。鞍钢——是中国新型的钢铁建设基地，当时正开始着大规模的、轰轰烈烈的社会主义建设。这里的日日夜夜和从事建设的人们，对张弦有很大的感染。张弦在紧张繁忙的技术工作之余又提笔从事文学创作，渴望把他在火热建设生活中的强烈感受表现出来，开始写作了他的第一个电影文学剧本《锦绣年华》，发表于刚创刊的《中国电影》 1956年第2期。 这个剧本描写一群大学毕业生走上不同的岗位后，努力为祖国作出贡献的富有壮丽色彩的新生活。剧本的内容可以说是张弦切身生活的感受和写照。尽管初次尝试电影剧本写作，人物、生活的开掘不深，但却清新质朴。著名电影评论家钟惦棐还写了专文予以评介。这是张弦初次和电影文学剧作发生联系。1956年春，张弦调到北京黑色冶金设计总院工作。这时，陆续写了一些短篇小说，其中较有影响的是《甲方代表》（《人民文学》1956 年第 11 期），这篇小说后来由他自己改编为电影文学剧本《上海姑娘》，北京电影制片厂于1959年拍成故事片，成荫导演。影片反映了一名热情、向上、年轻的上海姑娘，投身到中国工业战线中去的故事。在当时工业题材比较欠缺的情况下，《上海姑娘》不失为有一定生活气息，格调比较健康的作品。尽管从剧作到影片，也存在一些受苏联电影影响的痕迹。从电影文学剧本的写作，到《上海姑娘》终于搬上了银幕，这对张弦是又一次不小的鼓励。1957年张弦因一篇未发表的小说，被错划为“右派分子”，三年后被摘掉右派帽子。1961年“广州会议”后，在周总理、陈毅同志讲话精神鼓舞下， 他才得以又拿起笔， 与人合写了戏曲剧本《莫愁》，1963年春节由南京市越剧团演出。
      尽管张弦多年没能从事文学创作，处处小心翼翼，而“文革”开始，却仍然成了“重点批斗对象”。以后还被“重新戴上右派帽子”，遣送到农村监督劳动。直到粉碎“四人帮”，随着他的政治生命的转折，他的创作生涯也开始了新的历程。
      作为一个从青少年时期起，便接受党的教育的知识分子，张弦对党、对祖国、对人民，怀有坚贞的信念和真挚的热爱。当“四人帮”刚被粉碎，张弦还没有获得“解放”，正在安徽马鞍山市一家电影院当清洁工时，便激动地拿起笔来。每天最后一场电影观众散去、忙完清洁工作之后，他不顾一天的劳累疲乏，于夜深昏暗的灯光之下，写出了一个揭露“四人帮”一伙迫害知识分子的电影文学剧本《心在跳动》， 长春电影制片厂于1979年摄制完成，影片改名为《苦难的心》。它刻画了一个热爱党、热爱祖国的正直的老医生罗秉真，在“四人帮”一伙猖獗之际，由于不肯违背良心、同流合污，被打成“现行反革命分子”，而他的一颗炽热的心，始终同人民群众一起，在一个频率上跳动。这虽是张弦搁笔多年后的第一部电影文学剧本，由于其中灌注了张弦多年的生活感受，人物形象较为丰满，思想感情真切，受到了观众和舆论界的好评。
      从青年时代起，张弦便侧重于短篇小说的创作。1978年以后，他写的短篇小说有《记忆》、《舞台》、《被爱情遗忘的角落》、《未亡人》、《挣不断的红丝线》等。由于张弦多年的生活积累，在思想上、艺术上刻苦锤炼，在不长的篇幅中，往往包涵有较广阔、较丰富的内容。尤其是短篇小说《记忆》和《被爱情遗忘的角落》，分别获得了1979和1980年度优秀小说奖。
     《被爱情遗忘的角落》由张弦自己动手改编为电影文学剧本。从剧本到电影完成片，较之小说又有某些丰富和提高。改编的成功，固然与他对电影文学形式比较熟悉有关，但更得力于他对农村生活和人物的熟稔，对题材的深化和开掘。显然，张弦为此获得“金鸡奖”最佳编剧奖，影片《被爱情遗忘的角落》还获得文化部1981年优秀影片奖，并不是偶然的。张弦之所以将小说《被爱情遗忘的角落》改编为电影剧本，可以说是有感之作。在 1979—1980年间，农村题材在电影界并不是很 “吃香”的，在“商业化”风尚的影响之下，有人认为农村题材影片 “土里土气”，“没啥看头”。

      4332.张弦下放劳动
      可是，当张弦听到党的十一届三中全会公报提出要尽快地让农民富起来时，他感到这说出了亿万农民的心里话，激动地联想起他在农村里的一段生活。  1972至1975年，张弦被下放到安徽农村劳动。那几年，在“四人帮”一伙极左政策的流毒下，一些农民劳累一年却分不到钱，有的还倒欠生产队的；年青姑娘连买双袜子的钱都没有。生活的贫困，又使一些农村精神文化生活相当落后，爱情和婚姻上封建落后的思想和习俗，不仅远未消除，某些地方甚至还有恶性的发展。这些生活景象，多年来深深埋藏在张弦的心底，使他激动，苦闷，思索……如今，透过“三中全会”公报的精神，张弦终于从迷雾中感到豁然开朗起来。于是，他反复蕴育、构思，决心以母女两代、三个人物——菱花、存妮、荒妹为中心，反映从土改至十年动乱时期，又到粉碎“四人帮”后的农村变化。看来，张弦取材的是农村的爱情、婚姻关系，但却是被置于广阔的历史背景和深刻的时代变化之中。以小见大，以一家三个女性的不同命运揭示了农村的风貌和新的变化。这正是《被爱情遗忘的角落》的思想艺术特色。小说和电影《被爱情遗忘的角落》，曾引起某些争议。有些同志认为它将中国农村描写得“过于贫困落后”、“不符合实际”。看来，从进一步严格要求来说，剧本对这一农村环境的特殊性反映得还不够、不足；但从总的方面看，它不愧是一部优秀的革命现实主义的电影文学佳作。以其真实性、独特性、深刻性的多方面特色，成为目前农村题材剧本中的佼佼者。
      张弦通过《被爱情遗忘的角落》，对中国一些偏僻农村之所以长期落后的根由，作了相当逼真的描写。从全剧的整体和构思来看，作者并不是“为暴露而暴露”，更不是为了“丑化新中国农村的现实”。他怀有一颗火热的心，是要让人们从十年动乱的极左路线对农村造成的重大破坏中受到启示，意在总结教训，奋步前进。
      张弦属于中年一代的电影剧作家，多年的生活阅历，较长期的艺术实践，是他创作的有利条件。张弦于1979年加入中国作家协会，同年参加了第四届文代会。1980年，被选为马鞍山市人大代表、政协常委、文联副主席；现为安徽马鞍山市文化局专业创作人员。可以预期，随着新中国成长起来的作家张弦，将以他的勤奋、有力的笔触，继续写出更多更好的电影文学剧本和其他文艺作品。

      4333.张弦作品成就
      1979年得以平反改正，重新发表作品，以《记忆》《被爱情遗忘的角落》先后获1979、1980届全国优秀短篇小说奖。以后又以女性命运为题材的《未亡人》《银杏树》《挣不断的红丝线》等小说深受文坛好评，并被译成英、日、德、法、俄等文，在海外有广泛的影响。与此同时，还创作和改编了十多部电影剧本并拍成电影。《苦难的心》《被爱情遗忘的角落》《湘女潇潇》《青春万岁》《井》等在海内外获奖并反映均佳。张弦因《被爱情遗忘的角落》创作，获1981年金鸡奖最佳编剧奖。他于九十年年所写的《唐明皇》《双桥故事》均获“飞天奖”“五个一工程奖”等优秀电视剧奖。

      4334.张弦作品评价
      一个时代，造就一个时代的艺术家。一个时代的艺术家，又推动一个时代历史车轮的前进。出道于本世纪50年代、成就于80年代的张弦，正是这样一位属于我们这个时代的艺术家。我们这代人的生活经历、生存环境与张弦作品中描写的人物命运、揭示的社会现象极其相似。因而也最容易产生强烈的共鸣。看张弦作品,无论是《被爱情遗忘的角落》中的荒妹、存妮、小豹子、还是《银杏树》中的孟莲莲、常雁、姚敏生；无论是《苦难的心》、《未亡人》所揭示的艰难时世，还是《安丽小姐》、《独生女人》所透析的现实万象，我们都可以从中感受到、领悟到自己人生的影子和命运的轨迹。
      张弦作品的主体，是以女性题材为结构线，组合故事、塑造人物、再现生活，从而揭示情爱真谛，挖掘社会内涵的。张弦作品所展示的情爱，从来不是孤独的情爱，而是与真实的时代，真实的社会环境紧紧相连的。所以，他的从小说到电影的代表作，笔力所至，既为弹拨爱情之弦，又是剖析社会之刃，既能以人物命运引人入胜，又可用生活哲理警示历史。
      本来，张弦是可以以他超凡脱俗的社会洞察力和独具特色的艺术创造力，为我们这代人和我们这个时代，写出更多更优秀作品的。然而，1997年3月19日，胰腺癌夺走了他的生命。仅仅活了63岁的他不得不丢下他紧握了一生的笔，不得不离开他为之抗争了一生的人世……他是那么的不甘心。他还有满腹的故事要向世人述说他还有满腔的热情要向人间抛洒，他还有满脑子的思想、哲言、创作计划……都没有来得及交代、传达、实施。3月18日，当我们去他的病榻看望他时，他挣扎着要坐起来，要拔掉输氧管，要说话。他断断续续地发出声音，询问21日他的研讨会准备的情况。此时此刻，我们是多么希望他能够再坚持几天，坚持到他的研讨会召开的时刻，哪怕到会上去坐一秒钟。可他匆匆而去了，他以他的生命悲剧又一次悲剧性地验证了他自己众多作品中的悲剧情结。
     但我们这一代人不会忘记他，我们这个时代不会忘记他，历史将证明他作品的价值，他的艺术创造将永存人间。

      4335.张弦参与制作过的电影
     《杨开慧》1995年 ....编剧
     《玫瑰楼迷影》1993年 .... 编剧
     《安丽小姐》1989年 .... 编剧
     《湘女萧萧》1986年 .... 编剧
     《莫愁女》1983年 .... 编剧
     《青春万岁》1983年 .... 编剧
     《被爱情遗忘的角落》1981年 .... 编剧
     《独身女人》1991年 .... 编剧
     《银杏树之恋》1988年 .... 编剧
     《苦难的心》1979年 .... 编剧
     《焚心欲火》1992年 .... 编剧
     《金镖黄天霸》1987年 .... 编剧
     《井》1987年 .... 编剧
     《上海姑娘》1958年 .... 编剧
     《失恋者》1987年 .... 编剧
     《秋天里的春天》1985年 .... 编剧
     《银杏树之恋》1988年 .... 原著
     《陌生人》1995年 .... 编剧

      4336.当代文学作品推荐《今夜有暴风雪》
     《今夜有暴风雪》是梁晓声著的中篇小说 ，获全国优秀小说奖。作品在粗犷、浓烈、严峻的气氛里，通过对知青生活、命运、成长、斗争的具体描绘，刻画了曹铁强、刘迈克、裴晓云等令人肃然起敬的知青形象，热情讴歌了他们垦荒戍边、建设边疆的生活战斗风貌以及崇高的献身精神，整个作品气势雄浑、沉郁悲壮，英雄主义和浪漫主义气息浓郁，被视为“知青小说”里程碑式的作品。1984年获全国最佳中篇小说奖，是几十万北大荒知青生活的一个缩影，曾感动了无数读者。同时还有同名电影《今夜有暴风雪》。

      4337.《今夜有暴风雪》内容简介
　　《今夜有暴风雪》精选了梁晓声最具代表性的知青小说，包括《今夜有暴风雪》、《这是一片神奇的土地》、《白桦林作证》、《为了大森林》等10篇。其中《今夜有暴风雪》曾荣获全国优秀短篇小说奖。梁晓声的知青小说以历史理性主义的态度，毫无讳饰地书写了一代知青在艰苦荒诞岁月里坎坷的命运，充满激情地描绘了他们壮美的情怀，抒写了他们的理想与追求、痛苦与幸福、坚韧与乐观，热情地讴歌了那段激情燃烧的岁月。

      4337.《今夜有暴风雪》精彩书摘
      今夜有暴风雪
      公元一千九百七十九年，春节后，东北松嫩平原，仍然寒凝大地，千里冰封，万里雪飘。
      一辆从黑河开往嫩江的长途汽车驶入孙吴县境内不久，突然刹住了。一头羊站在公路正中，拦住了汽车。司机不停地按喇叭，它一动也不动，像具石雕。司机只得跳下车去赶它。走近才发现，它用三条腿站立着。这显然是一只被狼伤害过的羊，它失去了整条后腿，胯上血肉模糊。司机不禁骇然倒退一步。羊，却突然僵硬地倒下了。一位乘客也跳下了车，走到司机身旁，踢了死羊一脚，肯定地说：“是兵团的羊。”
司机愕然地看着他。
      乘客抬起手，朝远处一指：“都走光了，放羊的小伙子连羊群都没顾上移交。”
      司机朝乘客指的方向望去，雪原上，几排泥草房低矮的轮廓，不见炊烟，不见人影，死寂异常，仿佛一处游牧部落的遗址——那里几天前还是黑龙江生产建设兵团的一个连队。
      乘客瞧着那只死羊：“奇怪，狼怎么没把它整个吃掉呢？”看了司机一眼，又说：“不捡白不捡，够吃几顿的，羊皮也小不了，我帮你搬到车上！”
     “别，别……”司机皱起了眉，他觉得不是好预兆，用手势叫乘客把死羊拖到公路边去……
      这辆长途汽车又开动了。
      它开出不到一个小时，又第二次被拦住。
      手提包和行李捆连接在一起，在公路上“筑”起两道“路障”。十几个人站在公路边。从衣着一眼就可以看出，是建设兵团的知识青年，有男有女。
      司机只得将车缓缓停下。
      知青们有的搬开了“路障”，有的围住了汽车。
      司机打开驾驶室车门，用商量的口气对他们说：“你们人不少，东西又多，先别急着上车，车上已经没有空地方了，等我动员一下乘客，给你们腾出点地方……”
      一个男知青感激地说：“那你可真是个好人！”
司机砰地关上驾驶室车门，见“路障”已搬开，便呼地将车开过去了。
      乘客中有人扭转身，朝后车窗看了一眼，说：“何必呢，大家互相挤一点，就可以让他们都上来了！”
     “让他们上来，一路准没好事！”司机嘟哝一句，加快了车速。
      司机忽然从车镜里看到有人骑马从后面追赶，顿时神色惊慌。骑马的人转眼赶上来，却并没有拦车，超车奔驰而去。
      司机暗暗吁了口气。
      汽车顺公路刚拐过一个山脚，几乎所有的乘客都和司机同时发现，三台拖拉机并列在公路上，四个人站在拖拉机前，三个抱着肩膀，一个牵着马，虎视眈眈地从车前窗瞪着司机。
      这里附近也有一个生产建设兵团的连队。
     “糟了！”司机叫苦一声，刹住车，双手从驾驶盘垂下，无可奈何而又忐忑不安地朝驾驶座上一靠。
      一辆马车这时也从后面赶了上来，车上是刚才被甩下的十几个男女知青和他们的行李捆、手提包。
      牵马的人走到车前，拉开驾驶室车门，对司机怒吼一声：“下来！”他是那十几个知青中的一个。
      司机脸色苍白，十分惧怕，不敢下去。
      有一个知青走过来，推开了那个牵马的，对司机说：“别害怕，他吓唬你，我们不会把你怎么样的。  请你打开车门，让我们上车吧！车上有我们，再碰到拦车的知青，我们保你平安无事，顺利通过！”
      羊剪绒的帽子底下，露出两条短辫，一双俊秀的大眼睛恳求地望着司机。是个姑娘。
      车门打开了……
      汽车又路过了一个被遗弃在雪原上的生产建设后团的连队。
      又路过了一个……
      当这辆长途汽车开到嫩江火车站时，天黑了。十几个知青拎上手提包和行李捆，跳下汽车，奔进了车站。
      那个姑娘临走时还对司机说了声：“谢谢！”
      车站内，站台上、候车室里，几百名知青在等待列车。他们随身所带的手提包、行李捆堆积得像小山。焦急、茫然、惆怅、沉思、冷漠、凄凉、庆幸、肃穆、严峻……各种各样的神色和表情，呈现在一张张男女知青疲惫的脸上。他们有的人从连队到这里，需要四五天。和伙伴们失散了的，大声呼喊着，奔来跑去。丢掉了什么东西的，在别人的手提包或行李堆中翻找着，惹起一片片斥责、争吵。
      托运处更加混乱，吹毛求疵的手续，认真过分的查看，咒骂、哀求、抗议、威胁……
      角落里，在破碎了镜子的立柜旁，一个知青和一个身份不明的旅客正做着一笔买卖：
     “三十元……”
     “三十元？！我从连队辛辛苦苦折腾到这儿，要不是无法托运我才舍不得……”
     “三十五！再多一元也不加！”
     “好，好，三十五就三十五！”
      卖了立柜的知青，接过钱就走。刚走了几步，又转回来，还给对方钱，大声说：“不卖了！”抬腿一脚，大头鞋将立柜踢了个窟窿。接着又是一脚，又一个窟窿……
      一个怀里抱着孩子的女知青跑过来阻拦，用上海口音嚷叫着：“你疯了！好端端的一个立柜，泄啥气！”
     “哇！……”孩子哭了……
      列车进站了。
      几百名知青像狩猎一只庞大的野兽般，包围了每一节车厢的车门、窗口。
      手提包、行李捆，纷纷从打开的窗口塞进车厢。
      等不及从车门挤上车的，就从窗口爬。
     “孩子别从窗口……”
      已经塞进去了。
      车厢里传出孩子的哭声……
      另一个窗口，一场难舍难分的离别！
      姑娘在站台上，小伙子在车厢内。小伙子从窗口探出身，姑娘拽住他的胳膊，哭着、喊着：“我不放你走！我不放你走！我不放你……”
      小伙子泪流满面。
      几个知识青年同情地望着他们。
      有人摇着头，轻轻地说：“北大荒姑娘……”
      车站上的广播喇叭响了：“各位旅客请注意，本次列车晚点四小时……下面广播天气预报，嫩江地区，零下二十四度；黑河地区，气温继续下降；受西伯利亚寒流影响，今夜有暴风雪……”
      这是北大荒四十余万知识青年大返城期间的一个夜晚，在东北最北边陲，在驼峰山上，黑龙江生产建设兵团某师三团工程连战士裴晓芸，今夜第一次在边境哨位上站岗。
     “六号坐标”矗立在积雪皑皑的驼峰山顶，它被寒冬包裹了一层霜的外壳，远远望去，通体反射着镀银般的冷冽的光。
      月，凝冻在夜空，似一面冰块磨成的圆镜，刚用雪擦过，连蟾宫的虚影也擦去了。夜空澄净，澄净得异常，令人感觉到潜伏着某种不祥，仿佛大自然正暗暗汇集威慑无比的破坏力量。偶尔，纱绢一样的薄云从夜空疾迅掠过，云影在苍茫的雪原上匆惶地追随着。稀寥的星怯视着大地。大地上的一切都显出畏惧，屏息敛气。没有风，伸出雪面的篙草的枯叶，树木细弱的秃枝，都是静止的。荒原一片沉寂。驼峰山两峰之间的山沟里，狼嚎声不绝，引起近处村子里阵阵狗吠。狗吠声过后，愈加沉寂。这种凛峻的沉寂，是北大荒暴风雪前虚伪的征兆。
      裴晓芸肩枪站在哨位上。她摘下棉手套，借着月光看手表——差七分九点。今天是她的生日，九点是她的诞生时刻。二十五年前，这一天，这一时刻，她从母腹中降生。刚生下来不会哭，护士倒提着她的身子，在她屁股上打两巴掌，她才哇地哭响。在她对这个世界发出第一声啼哭的同时，母亲猝然离开了人间，没来得及看她一眼，也许听到了她那一声哭啼……
      是父亲告诉她的，在她的第五个生日，那天，父亲从幼儿园接她回家，她一路哭着闹着向父亲要一个妈妈。幼儿园的孩子们都有妈妈，为什么单只她没有妈妈呢？那是她幼小的心灵首次意识到比别的孩子缺少什么，首次感到生活对她不公正，首次向生活提出抗议，用跟父亲哭闹的方式。她不愿比别的孩子缺少什么，她要一个妈妈，正如向父亲要一个布娃娃。回到家里，她哭闹得乏了，噘着小嘴生闷气，不吃饭，不睡觉，不理睬父亲。父亲是大学哲学系讲师，在社会科学方面，是辩证唯物主义的忠实宣传者。但在解释自身生活时，又是个带有宿命论色彩的人。
     “别哭。”父亲对她说，“从小失去妈妈的孩子，生活中不止你一个。告诉我，你为什么忽然想要一个妈妈呢？”
    “小朋友都说，妈妈比爸爸好。”
      父亲呆呆地注视着她，许久无言。
    “爸爸，我要一个妈妈，就要！”
      父亲默默地从床下拖出皮箱，打开来，找到旧相集，把她抱在膝上，一页一页翻给她看。
      所有照片，都是一个年轻而美丽的女人的。
父亲合上相集后，说：“她就是妈妈。”
      妈妈？妈妈多年轻！妈妈多美丽！每张照片上的妈妈，都面露温柔的婉雅的微笑。那种微笑告诉别人，也告诉自己的女儿——我曾在这个世界上非常幸福地生活过。
     “妈妈在哪呀？为什么从来不回家？”
     “妈妈在另一个世界。”
    “我要到那里去，我要去找妈妈！”
      父亲苦笑了。
     “孩子，我们每一个人迟早都是要到那个世界去的，但我们现在不能去找妈妈。我在这个世界上还有许多没做完的事，而你呢，还没有开始做什么……”
      她不明白父亲的话。
     “妈妈……死了……”
      死——她明白。
      她哭了。
     “记住，妈妈是为生下你而死的。”父亲轻轻抚摸着她的头，向她讲述了在她出生那一天妈妈所经受的痛苦。

      4337.《今夜有暴风雪》作者
     梁晓声，原名梁绍生，1949年生。当代著名作家。祖籍山东荣城，出生于哈尔滨市，现居北京，任教于北京语言大学人文学院汉语言文学专业。曾任北京电影制片厂编辑、编剧，中国儿童电影制厂艺术委员会副主任，中国电影审查委员会委员及中国电影进口审查委员会委员。

      4338.梁晓声个人简介
      梁晓声 男，原籍山东荣城县。1949年出生于哈尔滨一个建筑工人家庭，1966年初中毕业于哈尔滨市二十九中。
      1968年插队北大荒，先后当过农工、小学教师、报导员。1974年被团木材加工厂推荐到复旦大学中文系读书。1977年毕业分配到北京电影制片厂任编辑，1979年九月于《新港》杂志发表第一篇小说。1988年调至中国儿童电影制片厂工作。著有短篇小说集《天若有情》、《白桦树皮灯罩》、《死神》，中篇小说集《人间烟火》，长篇小说《一个红卫兵的自白》、《从复旦到北影》、《雪城》、《年轮》、《浮城》等。小说《这是一片神奇的土地》、《父亲》、《今夜有暴风雪》分获全国优秀小说奖。小说《为了收获》、《学者之死》、《一只风筝的一生》、《双琴记》分获《小说月报》百花奖。
      众银网创作多以知青题材为主，有人称为“北大荒小说”，多描写北大荒的知青生活，真实、动人的展示了他们的痛苦与快乐、求索与理想，深情的礼赞了他们在逆境中表现出来的美好心灵与情操，为一代知识青年树立起英勇悲壮的纪念碑。代表作有《那是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《雪城》、《年轮》等，长篇小说《雪城》最为出色；后期作品开始探讨现实与人性，长篇《浮城》以社会幻想的形式展现了作者对人类末世预测，十分深刻。其作大多被香港、台湾出版，并译为英、日、法、俄等国文字。他的名字被收入到英、美、澳三国“世界名人录”。当过知青，1968年下乡赴黑龙江生产建设兵团。1974年入上海复旦大学中文系，1977年毕业后分配至北京电影制片厂。1988年调至中国儿童电影制片厂任艺术厂长。2002年调至北京语言大学，任人文学院教授。1979年开始发表作品，著有短篇小说集《天若有情》、《白桦树皮灯罩》、《死神》，中篇小说集《人间烟火》，长篇小说《浮城》、《一个红卫兵的自白》、《从复旦到北影》《雪城》等。近年发表有长篇小说《生非》，其短篇小说《这是一片神奇的土地》《父亲》，及中篇小说《今夜有暴风雪》分获全国优秀小说奖。文章《慈母情深》(《母亲》的节选）被选入义务教育课程标准实验教科书语文五年级下册第11课。现任教于北京语言大学人文学院，中国作家协会会员。2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。
     著有短篇小说集《年轮》等。小说《这是一片神奇的土地》《父亲》《今夜有暴风雪》都获全国优秀小说奖。小说《为了收获》《学者之死》《一只风筝的一生》《双琴祭》分获《小说月报》百花奖。第十届、十一届全国政协委员（民盟）。
      其担任编剧的电视剧《知青》，把因为WG武斗导致失业的大批城市青年被驱离城市赶到乡下的“上山下乡”运动美化成知识青年支援农村与国家共奋进的动人故事。实际上当时所谓的知识青年，大部分只有初中、高中文化，到了农村除了被农民欺负外，干活没三两力，根本就没任何作用。梁晓声在《知青》里描写的是少部分且值得赞扬传诵的优秀知青的故事，意在宣扬真善美的理念，对于当时大部分的丑恶现象并无过多赘述，但值得细心的读者从中发现、思考，并加以理解作者的用意。而电视剧版的《知青》则被删改多遍，由于是在央视上映，所以并不能完全体现原著的真情实感。

      4339.梁晓声作品风格
      以“知青小说”为其代表，表现一代知识青年在那场荒谬的历史运动中所显示出的理想追求和人格精神，热情讴歌了在动乱年代和艰苦环境中的英雄主义精神。《今夜有暴风雪》被视为“知青小说”里程碑式的作品。这部作品在粗犷、浓烈、严峻的气氛里，刻画了曹铁强、刘迈克、裴晓云等令人肃然起敬的知青形象。
      整个作品气势雄浑、沉郁悲壮，英雄主义和浪漫主义气息浓郁。这也是梁晓声“知青小说”的整体艺术风格。他的另一类作品则相对平实，作品取材于城镇、农村、学院、家庭等领域的生活，表现了他开拓生活视野的意向，体现出鲜明的纪实风格。

      4340.梁晓声创作题材
　   深情地礼赞了他们在逆境中表现出来的美好心灵与情操，为一代知识青年树立起英勇悲壮的纪念碑。代表作有《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《雪城》、《师恩难忘》、《年轮》等，长篇小说《雪城》最为出色。后期作品开始探讨现实与人性，长篇小说《浮城》以社会幻想的形式展现了作者对人性和社会的分析，十分深刻。其作品大多被香港、台湾出版，并译为英、日、法、俄等国文字。他的名字被收入到英、美、澳三国“世界名人录”中。
      他创作的作品为我国文学业做出了很大的贡献。

      4341.梁晓声所获奖项
      短篇小说《父亲》，中篇小说《今夜有暴风雪》，小说集《天若有情》、《这是一片神奇的土地》、《人间烟梁晓声火》、《白桦树皮灯罩》...　  《今夜有暴风雨》获1984年全国中篇小说奖；
     《这是一片神奇的土地》和《父亲》分别获1983、1984年全国短篇小说奖；
      改编的电视剧获1987金鹰奖和飞天奖；
     《双琴记》分获《小说月报》百花奖。
      2010年12月11日，由中国作家出版集团作家文摘报社举办的首届“《作家文摘》阅读人物”评选结果正式揭晓。梁晓声入选“阅读人物”。
      2011年4月12日上午，北京首届阅读季启动，聘请梁晓声担任北京读书形象大使。

      4342.梁晓声主要成就
      其作品大多被香港、台湾出版，并译为英、日、法、俄等国文字。他的名字被收入到英、美、澳三国“世界名人录”中。
      他创作的作品为我国文学业做出了很大的贡献。
      所获奖项：短篇小说《父亲》，中篇小说《今夜有暴风雪》，小说集《天若有情》、《这是一片神奇的土地》、《人间烟火》、《白桦树皮灯罩》...　  《今夜有暴风雨》获1984年全国中篇小说奖。
     《这是一片神奇的土地》和《父亲》分别获1983、1984年全国短篇小说奖。
      改编的电视剧获1987金鹰奖和飞天奖。
    《双琴记》分获《小说#月报》百花奖。
      2010年12月11日，由中国作家出版集团作家文摘报社举办的首届“《作家文摘》阅读人物”评选结果正式揭晓。梁晓声入选“阅读人物”。
      2011年4月12日上午，北京首届阅读季正式启动，聘请梁晓声担任北京读书形象大使。

      4343.梁晓声人物轶事
      作为作家的他，是中国文坛的常青树。曾用知青文学搅动了上个世纪80年代的中国文坛，此后，他记录平民生活，为他们代言，被他们称作“人生的指导者”。
      梁晓声教师的他，在北京语言大学主讲“文学写作与欣赏”，有时也走进别的校园，最常讲的是“中文与中文能力”这样的题目。“传播情感和思想，这是中文的光荣所在”。
      不愿“出书”的作家
      梁晓声揉了揉疼痛的颈椎，指着放在床上的厚厚一叠文稿说：“这些事情就不是我愿意干的。”
      他说的是校对文稿。一家出版社策划出了一个“点子”，把一些名家所写的与这个“点子”相关的文章收录起来，包装成一套新的文集，其中有梁晓声一本。
      梁晓声说，这样一拼凑，那样一拼凑，左结一个集子，右结一个集子，这样出来的书，我不喜欢。
      似乎没人理解他，不少人问他，出书不是有稿费么，你怎么会不喜欢稿费呢？“实话说，现在我不必靠那两万元稿费养家糊口。当一个作家到了不指望两万元来过日子的时候，看到到处都是改头换面的‘旧’书心里是不愉快的，也是很不舒服的。”他说。
      可对于出版社来说，这样的出书方法，却是风险最小，稳坐稳收的好策划。因为所选作品并非首次出版，作家们不那么要求印数，出版社首印上一两万册，在市场中分流得很快，顷刻之间就能消化了。
      尽管梁晓声并不乐意这样的结集方式，每每看到这样出来的书也是少有满意的。但每当面对一些关系不错的出版社或者编辑，梁晓声便有些不忍心，“都不容易，答应了算了”。
      尽管一直在犹豫，我还是告诉了梁晓声我对于他首次叩问男女关系的作品《伊人，伊人》的感受：是很难适应的。他笑了，他所说的出版《伊人，伊人》的初衷，让我目瞪口呆。“我嫌恶青春剧，我希望我搞一个出来放在那儿，人家就说，这个剧种到此为止吧，在这以后就不要演了、也不要写了，过多少年之后再说吧。我感觉可能起到了这种作用。”
      至今，梁晓声创作了400万字的长篇小说，200多万字的中短篇小说，200多万字的杂文，200多万字的影视作品。1000多万字的创作量，让他毫无争议地成为当代作家中少有人能比的高产作家。对于他的书，他给予的评价是“有影响的，但不是畅销的书”。“我是可以写出畅销书的，我写了这么长时间，太知道加入什么元素、怎么操作就会畅销了，但我不愿意这么干。”
      教书不带研究生
      梁晓声调入北京语言大学，主讲“文学写作与欣赏”。他这么表明过态度：第一，不教大一大二，也不教大四；第二，不带研究生。
      俞德术是梁晓声第一届学生，当年读大三。虽然他已经毕业了，但在梁晓声的心里还占据着一个不可替代的位置。至今，他还牵挂着他，常打电话问他的情况，在我刚坐在梁晓声面前时，他便问我对俞德术供职的那家都市报有什么看法。他告诉我，俞德术的这份工作是本着生存第一找到的。前些天，他打电话给俞德术：“现在能给家里寄钱了吧？”“能了。”“寄一千？”“不止。”“两千？”“也不止。”
      梁晓声说德术把大部分钱都寄给家里了，梁晓声说，多好的孩子啊。可惜，他的工作距离文学有些远了，我担心把他耽误了。说到这儿，梁晓声不再说话了。我能感受到他对学生那种真挚的关心和爱护。
      梁晓声说自己喜欢班上所有的孩子，但特别关爱德术。自从得知他是贫困的农家子弟，是一心一意冲着“中文”二字才报考中文系时，自己难免更偏爱他几分。
      对于教授梁晓声来说，教书的意义和幸福，莫过于遇见像俞德术这样的学生。
      梁晓声2002年自愿从教，这让很多人不理解。的确，对于一个作家来说，有什么比专职更有利于写作的呢？
      梁晓声也知道，专职的状态好处太多了，但他还是想去教书，给那些真正喜欢文学、又有潜力的年轻人讲课，是最有意义的事情，他相信。
      尽管中文系的学生不都是俞德术，尽管有一些学生对中文兴趣不大，有一些学生能力稍显不足，但梁晓声还是尽心尽力地启发他们，甚至费尽心思给他们补课。
      其中，补得最多的，是感性思维的课，这一在中学时期被逐渐抑制、甚至扼杀了的思维方式，他要让其在学生们头脑中复活。他还将几大册广告设计图本带到课堂上，侃侃而谈广告创想，让学生拟写广告创意。每一年，梁晓声都是教学标兵。
      到高校当老师，连梁晓声自己都承认，是一个很理想化的行为。不过，想当年，梁晓声本人的命运，也是因为一位教师的提携而改变的，他对教师、对学校的那种感情和感激，应当是超越于一般大学生的。
1974年，他还是北大荒知青时，发表在报纸上的一篇小文章被复旦大学的一位教授看到，这位教授当即乘火车到哈尔滨，又花一个星期的时间赶到梁晓声所在的兵团，和他谈文学。回到学校后，这位教授向中文系力荐梁晓声。不久，梁晓声就收到了复旦的通知书，通知书上还写了一行字：不得转让。梁晓声带着通知书，走入了复旦大学，人生从此被改写。

      4344.梁晓声人物评价
      有自己的力量
      文学评论家张颐武这样评价他：二十多年来中国和世界的变化让我们改变得太多太多，但梁晓声式的慷慨陈词依然有自己的力量在。我们仍然可以从梁晓声这里得到一种真正的满足，梁晓声仍然能够给他的读者想要的东西，是一位关爱学生的教授。
      平民代言人
      活跃在当今中国文坛的作家梁晓声一直被当作是平民的代言人，通过他的作品人们看到了生活在社会下层的小人 物的酸甜苦辣，他们的追求及幻灭，他们的执着与无奈，他们的默默无闻所孕育的愤怒和反抗。
      梁晓声辛辣讽刺了那些社会转型时期，利用社会背景、职位、权力谋取私利暴富起来的一批“新贵们”，既揭露了他们致富手段的卑鄙，也揭示了他们精神生活的苍白。相反，那些生活在社会底层的人们虽然终日为生计所奔波，但却享受着精神生活上的充实。在这种层面上，反映了梁晓声在“灵与肉”、“物质与精神”的二元对立中的抗争与回归，主张回归质朴、知足、正义的人性，摒弃那冷冰冰的理性，那装饰得漂亮的诺言　—— 《21世纪你应关注的中国人》。
      精神旗帜
      在上世纪80年代前期的中国文坛，梁晓声是叱咤风云的人物。1982年，他的短篇小说《这是一片神奇的土地》横空出世，不知感动了多少中国人。小说所张扬的审美刺激和愉悦达到了无以复加的地步，对于那些高举理想主义旗帜，与现实世界无法和谐相处的青年来说尤其如此。对于理想主义来说，这个世界当然无法满足膨胀的主观意志。而贯穿于世纪80年代的，就是慷慨悲歌的理想主义。梁晓声无疑是这一思潮的旗手之一。
      短篇小说《这是一片神奇的土地》、中篇小说《今夜有暴风雪》和长篇小说《雪城》，写满了数十万北大荒兵团战士理想主义的追求，“人定胜天”的浩然正气使他们在艰苦卓绝的现实生活面前付出了惨重的代价（包括青春和生命），但他们从来没有在恶劣环境下低过头，有的只是对命运的无怨无悔地抗争。不管是在北大荒，还是回城之后，他们始终被内心的理想主义激情驱使着，在人生的荆棘之途上大踏步地前进。这引起了无数读者的强烈共鸣，因为当时中国有的是用理想主义锻造出来的四肢和头脑。他们都有过与梁晓声类似的心路和经历。
      梁晓声从1968年到1975年曾有7年的北大荒经历；他的这些小说号称“北大荒”小说系列。他的同龄人不只是在北大荒，就是在“南大荒”、“西大荒”、“东大荒”，不是兵团战士，就是知识青年。战士的大无畏和青年的豪迈交织出了那个时代。在梁晓声写小说时，在无比严酷的现实面前，他们的理想主义已经受到了相当的挫折，甚至已经破灭。但他们不愿意相信，或者说还不甘心；仿佛还要再忍受一次，再奉献一次，再试验一次。在临死之前得到一个最后的确切证明，他们还需要一剂强心针，促使他们心中无比珍视的理想主义回光返照，再美一回，再辉煌一把。梁晓声的作品就是这样的强心针，从短篇到中篇到长篇，一次更比一次强，仿佛他要把全中国青年心中的理想激情彻底用完，只有用这种激情方式才能祭奠他们曾被激情点燃又被焚毁了的青春。
      有人甚至喊出1984年是“梁晓声年”
      正是如此庞大、浩荡的民意，1982年《这是一片神奇的土地》获得了全国最佳短篇小说奖，1984年《今夜有暴风雪》获得了全国最佳中篇小说奖，这一年他的另外一篇感人肺腑的作品《父亲》同时拔取了短篇小说奖的头筹。有人甚至喊出1984年是“梁晓声年”。从当年的一些评论文字中，我们可以见出如何风靡一时的“梁晓声效应”。
     《雪城》以电视连续剧的形式通过大众媒体，走向了千家万户，尤其是刘欢激情演唱的主题歌更是传遍大江南北，使梁晓声的声誉达到了顶峰。我读这部小说之前，先看的电视。当时我正在上大学，几乎天天跑到宿舍楼的传达室去，扎在同学堆里，看这部片子，几乎一集不落。白天，不管是成年人还是少年人，在一起时总要聊聊《雪城》。在各种形式规模的文艺晚会上，在卡拉OK厅里，在大街小巷，在湖边桥头，你随时可以听见嘹亮的男高音，“天晴了，天晴别忘戴草帽；下雪了，下雪别忘穿棉袄”。有时是独唱，有时是合唱；听的人，唱的人，有时都会热泪盈眶。
      他现在最想告诉大家的是：如何作为一个正常人去生活物极必反，梁晓声的可贵和高明之处在于，他预见到这也是理想主义在中国的极致，《雪城》是最后一搏。接下来发生的事，使他这个老牌理想主义者不得不挥泪向理想主义告别。谁如果还要高唱理想主义，或者说不把理想主义从意识形态身上剥离出来，那就是徒劳的挣扎和良知的出卖。
      梁晓声陷入了反思，这种反思由两个方向展开。一个是历史层面，另一个是文本层面。从前者来说，他觉得中国的理想主义应该终结了。这仿佛是主动地搬起石头砸自己的脚，是需要莫大的勇气的。他写了电影剧本《保尔·柯察金》，通过解构保尔·柯察金这个影响中国几代人心灵的理想主义英雄形象，解构了他自己的理想主义情结，从而使自己轻松下来，他开始以平常人的心态去思考人生和社会中的常态以及隐含在常态下的问题和危机。
      从后者来说，他痛感上世纪80年代的文学承担了过于庞大的任务，被挤压得没有自我反照和发展的空间和机会。拿他自己来说，他在写作时，只管让自己的笔冲锋陷阵、尽情燃烧，缺乏对文学本身的思索和探索，从而使作品在形态结构上和叙事模式上严重地自我重复。他想的是如何以从容的心态在文体上做一些新的尝试和突破。
      他的探索和转变使我这样铁杆的梁晓声迷不知所措甚至大失所望，因为我的理想主义在很大程度上就是梁晓声那样的作家通过作品造就的，而他把我们装在理想主义的网罗中后，自己却要离我们而去，我们怎能忍受？梁氏《保尔·柯察金》在播出前后，都引起了广泛的讨论，肯定一方和否定一方，意见都相当激烈。读者在说梁晓声时，都是力图在为自己的心灵寻找出路。
      为此，梁晓声调入了比较稳定的大学，在更加讲究地从事创作的同时，他发现讲课也是他早应该从事的职业，他为大学生们开设“文学作品欣赏”课程，从而以更加直接的方式，通过言传身教，去培养青年的人文思想。他现在最想告诉大家的是：如何作为一个正常人去生活。

      4345.梁晓声相关言论
      前言
      一个男人的一百个同性朋友，也不足以代替一个女人。女人是男人寻找自己、走向成功，然后豪迈地走向人生的百折不挠的力量。
     “北大荒”
      在梁晓声迄今的全部作品中，知青文学大概只占五分之一，却是他在中国当代文学史上刻下的最深的痕迹。
      与许多盲目或被迫上山下乡的知青不同，梁晓声插队到北大荒，是经过深思熟虑的，甚至带有很明确的功利目的：“家里生活困难，而建设兵团是发工资的，所梁晓声作品以‘青春无悔’这句话，别人说，我也说，但我说和别人说的含义不尽相同。”建设兵团里的部分知青被称为“农工”，有严格的编制，梁晓声被大家推选为班长，后来又当了排长，在知青中威望较高。“我身材不算高大，主要是下乡前读过一些书，为人处世比较容易得到老战士们的认可。”梁晓声说，“但是绝不同于老战士们那种极‘左’方式。”有一天中午，梁晓声所在的连队打死了一个人，是农场里的一位老职工———知青们怀疑他“有特嫌”，就把老职工关进小屋里审问，最后殴打致死。当时，班长梁晓声正在睡午觉，阳光下的罪恶悄然发生，又悄然平息，很多人都习以为常。
     “我是班长，我要有我的态度。”梁晓声说，“就是绝对不能容忍，这样严重犯法的事，必须坚决反对。”
      可是“反对”能有多大作用呢？梁晓声的想法与很多人相左，包括一些领导。于是他由班长、排长转去做小学教师、团里的报道员，再后来，精简机构，全团只“精简”下来一个男知青，就是梁晓声———他又被派到一个木材加工厂干活。“团里容不下我这样的青年，仅仅让我离开，已经算不错了。”
      恰在这时，复旦大学负责招生的一位姓陈的老师偶然在兵团的《战士报》上读到了知青梁晓声的作品，居然千里迢迢来找此人。从佳木斯到黑河，陈老师找到梁晓声时，这个瘦弱的青年正在抬大木头，还患着肝炎，看起来一脸苦相。“我不知道上海有多远，也不知道去了能怎样，但总归可以跟人谈文学了。”梁晓声觉得，这是他人生中的大转折。
     《雪城》
      1974年，梁晓声就读复旦大学中文系，1977年毕业，分配到北京电影制梁晓声作品片厂当编辑。这段经历，被他写成了自传体小说《从复旦到北影》。 顺顺当当进城定居的梁晓声，比起许多同龄知青，已经幸运太多。很自然地，他开始提笔写作。
     “因为知识青年的前身大抵是红卫兵，包括我，也戴过袖标的。”梁晓声说，“所以当时城市里响起一片‘狼孩回城’的惊呼，这其中最敏感的就是知识分子，他们受红卫兵伤害最深。”可是在梁晓声看来，许多青年是无辜的，尤其是出身普通市民家庭的孩子，养成“打砸抢”暴戾作风的并非多数。梁晓声希望改变城里人对知青的畏惧，“这十年，青年们也吃了苦，也思念家庭，思念父母。”
      于是他先写了短篇《这是一片神奇的土地》，继而是中篇《今夜有暴风雪》，再后来是长篇《雪城》。三部小说，完成了梁晓声对同辈知青们的承诺。在他笔下，洋溢着理想主义的温情，那些在农村里摸爬滚打、返城后又撞得头破血流的青年形象，让一代人的心灵为之震颤。
      三部小说陆续拍成电影和电视剧，同样影响巨大。“天上有个太阳，水中有个月亮……下雪啦，天晴啦，下雪别忘穿棉袄；下雪啦，天晴啦，天晴别忘戴草帽……”刘欢这首《心中的太阳》就是电视剧《雪城》的主题歌，上世纪80年代一度风靡大江南北。到了90年代，梁晓声又创作了另一部知青题材代表作，这便是直接以剧本形式写成的《年轮》。
      早年的写作给梁晓声带来的收入并不高，在《中国当代作家的经济状况》梁晓声作品一文里，梁晓声公开了自己的每部作品所获的酬劳：短篇小说集《这是一片神奇的土地》28万字，稿酬4500元；长篇小说《雪城》110万字，稿酬18000元……《雪城》拍成电视剧后，剧组给梁晓声送来一台18英寸的彩电，着实让梁晓声受宠若惊：“我的天，不过就是人家把我的小说拍成电视剧，就给我一台彩电，得有一千多块钱呢！”在此之前，梁晓声没有从影视改编授权里收过酬劳，甚至电视剧《今夜有暴风雪》播出后，梁晓声都没有和导演见过面：“就是他打电话说，我们要改编你的小说，你同意不同意？我说同意，这事就算完了。”直到《年轮》，梁晓声才开始得到实惠，每集剧本酬劳为2500元。
     “城市”
      或许正因为曾有上山下乡的经历，以及长期清苦的生活，梁晓声一直以“平民代言人”的身份活跃在文坛上，描写挣扎在社会底层百姓的喜怒哀乐。而出现在梁晓声作品中的其他社会群体，则几乎是“无商不奸”、“无官不贪”，这也为他招来不少非议。一些批评者认为，梁晓声的价值观是简单的二元化，人为划出了富裕者和贫民的对立界限，仿佛道德与财富不可兼得，只有“贫贱者”才能占据道德的制高点，拥有指责“富裕者”的话语权。1997年，梁晓声出版了《中国社会各阶层分析》，更将这一矛盾推向高峰。“仇富”、“伪平民意识”、“新民粹派”……一顶顶帽子开始扣到梁晓声头上。
     “我承认，《中国社会各阶层分析》这本书，确实是感性多于理性。”梁晓声说，“但不正视某些社会现实，则更加危险。”
      他想过向现代都市题材靠拢，也做出了多样化的尝试。毕竟文坛面貌已变，商品经济大潮汹涌，他有些应接不暇。90年代后期至今，他写过痛揭人性丑恶面的长篇小说《恐惧》、梁晓声作品《泯灭》，写过二百多万字的散文，还写过《伊人，伊人》这样的都市情爱小说，但总想在声色犬马之外，寄托一点什么。有人说梁晓声不熟悉现代都市，他大手一挥指向窗外：“这不就是城市吗？”
      他也想过不再写作，既已衣食无忧，何不颐养天年？可搁下笔，他又心生惶恐，焦躁不安。他认识一位茶乡的老妈妈，七十多岁，每天早早起来采茶。“她的儿女都说，妈妈你可以不必采茶了，强迫她休息几天。可老妈妈看几眼电视，就会倒在床上睡觉，身体不舒服，会郁闷，会觉得没意思，会惦记她的茶。”梁晓声悠悠地讲起寓言般的故事。“我就跟她的儿女说，不要试图改变老妈妈的生活方式，也许她只有去采茶，才会活得健康快乐。”梁晓声说，写作对于自己而言，也是这样的状况，离开写作，他就彻底不知到底应该如何生活。
      可是写作给他带来的痛苦多过欢乐，有时午夜梦回，辗转反侧，内心深处会有很大的苦楚。“我想像中的文学，还是应该包容个体面对一个发展中国家的‘中国感觉’。”这种“中国感觉”不在当下：“尽管当下人们感觉到股票在上涨，收入在增加，到处莺歌燕舞，可是我们这代人，经历的事情很多。”梁晓声习惯强调时代打在自己身上的烙印。“晚上躺在床上会不断回想这些事，今天中国所有的现象，都是先前那些事情演变过来的。”怎样表现这种“中国感觉”，是个难题。有时候，梁晓声也会宽慰自己，大部分人的生活在越来越好，自己这点文学上的问题实在不算什么。“我的痛苦不会是别人的痛苦，别人的痛苦恐怕是另外的痛苦。
     “灰社会”
      2010年3月全国政协十一届三次会议在北京召开，作为著名作家和高校教师，政协委员梁晓声这次关注的领域并非文化或教育方面，而是国企高管薪酬和“灰色阶层”问题。他认为，“灰色阶层”在某种程度上比黑社会还要可怕。
      梁晓声表示：“我很忧虑中国将出现‘灰色阶层’。”何谓“灰色阶层”？梁委员解释说：“有一种服装的颜色叫‘高级灰’。在西方，精英们都喜欢穿这种颜色的衣服。这些由各方面精英等组成的高级社会利益集团就是‘灰社会’。国外的‘灰社会’现象比较明显，但在中国，我觉得是不是有个‘灰色阶层’呢？”
     “‘灰社会’是相对于‘黑社会’来说。但黑社会比之于灰色阶层来说，并不可怕。因为黑社会暴露在公众面前的问题十分明显。但‘灰色阶层’的犯罪行径相当隐蔽，他们对社会的侵犯不像黑社会那样明显，但是伤害也很大。”
     “像黄光裕，在案发之前，大家都以为他是一个非常成功的商人，但后来大家才知道，他竟然还把最高法院副院长（黄松有）拉下了水，他们所造成的危害要更大、更隐蔽。我对这种‘灰色阶层’现象也更加担心。”

      4346.当代文学作品推荐《祸起萧墙》
      内容概要
      开庭那天，一切都与以往不同。法庭的旁听席上坐满了省科、局级的干部，省委副书记、副省长、省经委主任也到了场。铃声响过，被告由于身体过分虚弱，在两名法警搀抉下坐到了被告席上，他的出现震动了整个会场。他就是傅连山，原省水电局副局长，现任佳津地区电力工业管理局局长。审判长以审慎的目光看了被告一分钟，然后宣布公诉人宣读起诉书。 趿拉着拖鞋的迟到者——佳津地区电业局总工程师梁友汉坐在旁听席最后一排，他的脸上呈现着一种单调木然的神态，他的思路早已随着公诉人的话语越出了法庭，回溯到十八个月前……十八个月前的一天下午，梁友汉与老朋友傅连山相遇，一见面，傅连山就激动的告诉他：省里决定要在各地区成立电业局，彻底实现电业管理体制的改革。傅还说，他已申请去佳津地区挂帅，而且自作主张，将梁工也拉去共同组建佳津电业局。这些既使梁友汉感到兴奋，同时又很忧虑，佳津那个地方是个针插不进，水泼不进的独立王国，他们能进去吗？但是，不到半个月，在省局的支持下，一支去佳津组建电业局的强壮队伍便拉了起来，不过队伍集训了半个月却迟迟未接到出发的通知，后来一打听，原来有的地区不与省局配合，擅自改变了省局的通知要求，为此，省局已向省委打报告，请求省委发文督促各地按章办事。于是傅连山的人马又等了三星期，省委文件没等到，却等到了出发的命令。一行人即刻登程，三天后就到了佳津，来的快，回去的也快。地委组织部曾部长明确告诉他们，佳津地区电业局已经成立，名单已报省局。往后的一段日子里，省局与地委动用了各种通讯方式展开了争夺战，双方互不退让，最后由僵局转入冷战。省局不承认地区自建的电业局，也不给发工资，地区调度室则偷电不报，造成省局中心调度室的责任事故。傅连山出师不利，急火攻心，一下子病倒了。就在此时，部里来人检查五省并网工作。听到这消息后，傅连山立马起床，在省委负责同志接见部里来人的汇报会上冒了一炮，将省局在体制改革中遇到的阻力和盘托出，将了省委领导一军。这一着虽然太危险，但毕竟奏效了。省委组织部立即召集省局与地委两家领导共商佳津地区电业局组建问题。经过一个星期的唇枪舌剑，终于在省委副书记、省经委主任的干预下拟定了方案。于是傅连山、梁友汉二次兵发佳津。虽然此次与前番相比，队伍是大为逊色，但毕竟是起步了。所以一到佳津，傅、梁二位便着手调查摸底，结果发现原地区自建的电业局资料混乱，人员超编，职责不明，设备陈旧，存在着很多问题。紧接着，在局党委的第一次会议上，作为党委副书记的傅连山又与党委书记郑义桐就如何对待地委指示发生了争执。接下来作为新任局长，傅连山在全局干部大会上宣布，对于超编的一百零八人一定要裁减，去与留则通过业务考核，以业务能力为标准。这一决定，立刻在群众中引起了很大的反响，遭到了那些靠关系提拔起来的中层干部的强烈反对，同时也在局党委会上引起了激烈的争论。郑义桐甚至想以13票对2票的绝对多数强行否决。傅连山一怒之下驱车去了地委。地委郭书记很希望能将傅争取过来，为地区做工作。因此，对傅的态度既热情又亲切，他一面指示曾部长批评郑义桐，令其与傅合作，一面又领着傅在地委大院内东转西看，熟悉情况，甚至还许诺要给傅连山一个地委常委的头衔。这倒使得傅连山觉得自己的行为太过火，因而很过意不去。只可惜，随后发生的几件事，不仅没有实现郭书记的如意算盘，反倒使两人之间产生了严重的裂痕。头一件是，傅连山去省局申请扩编，只报批了梁工访到的八名归队的专业技术人员，至于曾部长要他代报的人一个没报没批。第二件是，局里业务考核，傅连山偏又搞当场口试，还要搞科室选举，结果一半以上的原科室负责人落选，而像郭小成、戴冰等无名鼠辈倒当选了科长，这一举动在不怀好意的人看来，无异于拉山头，搞宗派。而最让郭书记生气的是第三件事，傅连山与梁工经过调查了解，提出了改造金沟水电站联网形式的合理方案，金沟水电站原来的联结方式，虽然能给佳津地区带来丰厚的利益，但从长远看，却很危险，如果电力超负荷势必会引起严重后果。因此必须改变现行联结方式，将其并入大网。然而，这样就等于将佳津的自留地交给了国家。佳津人岂能接受。所以，在局党委会上，傅连山与郭书记发生了严重冲突。最后，他不得不以省委指示业务上的事由省主管局决定作为王牌，来抵挡郭书记等人的强烈不满和反对，将佳津联网计划报省局批准。地委迫于形势，不敢强令阻止。但地委郭书记的心窝子却像挨了一刀，几十年辛苦树立起来的权威形象在傅连山面前一下子失了色，这口气如何下咽。郭书记意识到必须采取根本性的措施来挽回局势，保证地委的绝对领导。于是，就在傅连山亲赴金沟督促改并工程的时候，地委组织部调走了梁工，撤了戴冰和郭小成，并通知傅连山去轮训班参加学习，不去不行，立即报到。与此同时，局里传出谣言，说博连山与戴冰有私情，而傅连山亲自争取来的八个名额并没有给那些应该归队的技术人员。紧接着，省局王局长又来了一封信，一再提醒傅连山要与地方搞好关系。傅连山不禁打了个寒噤，就觉得有一套无形的桎梏牢牢地枷住了他，只好怀着“走着瞧”的心情为了轮训班。在那里，他竟意外地碰到了原地区电业局的沈副局长，细问缘由，才得知沈因遵照中调命令拉闸限电得罪了郭书记，被贬到县蚊香厂作厂长。傅连山不由的暗自庆幸，真希望轮训班能够再延长些时间，以避风头。然而，轮训班未结束，傅连山却接到了提前回局工作的通知。此时，局调度室已经乱了套。连续几天的暴雨，吞没了大片农田，大型排灌站一起开动抽水机，负荷猛增，电表指针打到了顶，马达也烧坏了很多，可调度室里的报警器仍此起彼伏，电话铃声不断，事故接连发生。局里没人能够做主，也没人敢于做主。大王主任和郑义桐只会传达郭书记的命令。排涝要电，筑堤要电，郭书记要快送电的命令不绝于耳。正是在这关键时刻。傅连山奉诏回兵。他一到局里，就带梁工赶到调度室，查找事故原因，使电网很快恢复正常。只是好景不长，省主力电站水泵房进水，中调命令，佳津地区二、三级负荷全部拉闸。傅连山犹豫再三才下令执行。接着，金沟水电站告急，发动机严重超载，原来金沟水电站的联结方式还未改变。傅连山只好命令他们甩掉负荷。发动机保住了，郭书记却发了火，他在电话里吼道：我说的话就那么不起作用吗？为什么不供电？要是有人恣意违抗地委指示，玩忽职守，造成损失，就不要怪我不事先打招呼。说完撂了电话。傅连山明白，如果按郭书记的要求办，就会触犯刑法，但是不办，等待他的也将是撤职。呆立了片刻，傅连山将梁工赶出门外，然后对值长下令，让金沟电站断开网路，全部送往本区小系统。接着，又命令值长在中调同意增加两万千瓦后对二级负荷送电。随后他在值班记录上签下自己的名字。最后，他给郭书记挂了电话，他说：姓郭的，你不是要别人绝对服从你吗？今天我来了个百分之二百的服从。但是告诉你，眼下负荷已满到极限，万一出了事，几个地区同时受损失，这都是为了你。正说着，咔嚓一声，所有开关一齐跳开，各种电器全部停运！供电运行中最可怕的事故发生了。傅连山当即昏厥。值长立刻按照他事先布置的方案处理。等到郭书记赶到调度室时，傅连山已经清醒，大错已经铸成，后果不堪饶恕，傅连山怒视着郭书记，冷冷地笑道：这不是正常的事故，这是人为的责任事故！我要用我的毁灭来震醒你们！只是代价太大了！

      4347.《祸起萧墙》
      小说《祸起萧墙》是著名作家水运宪的成名作、代表作之一，曾获第二届全国优秀中篇小说奖。
      水运宪后来回忆道：“1980年时，我还是一名工人业余作者，我将小说《祸起萧墙》寄到了《收获》杂志，那时，巴金正好担任《收获》的主编。我接到通知赶到上海，编辑部针对我的小说，提了16条意见，让我修改。随后，有人通知我，说巴老请我去红房子吃西餐，那时红房子是有名的法式西餐厅。我听后惊讶极了，同时受宠若惊。没想到文坛泰斗竟然会请我吃饭。一同吃饭的除了巴金，还有巴金的儿子等人。谈到那16条意见时，巴金非常地不以为然。他当场便很直接地对我说，这篇小说完全是从生活中来的，充满了生活的气息。你不用听他们的，也不用改，因为他们不懂。”
      正是巴金的这种“力挺”，后来《祸起萧墙》定稿后发表在1981年的第一期《收获》上，并被列为头条。水运宪在作品中揭露了封建特权、官僚主义等时弊，受到了读者们的普遍好评。
      不久，荣获全国优秀中篇小说奖，过后又被拍成电影，产生了更广泛的影响。
      直到昨天，水运宪还在感叹自己的好运，他说：“那时要想让巴金从那么多来稿中发现我的10万字的小说，并认真看完，真的很难得。据我所知，作品能由巴金亲自定稿并出版，我是湖南作家中的唯一一个。”

      4348.《祸起萧墙》作者
      水运宪，1948年5月5日生于湖南省常德市，祖籍湖北武汉，1965年参加工作，在常德电机总厂当工人，长期坚持业余创作。1979年调湖南广播电视艺术团从事专业创作。1982年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，1987年武汉大学中文系毕业。1985年调湖南作家协会任专业作家。1983年加入中国作家协会，一级作家；现为中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、湖南作家协会理事、副主席兼湖南省政协常委；1979年开始创作，著有长篇小说、中篇小说、散文、报告文学、电影剧本等；主要作品有《祸起萧墙》、《乌龙山剿匪记》、《天不藏奸》等。

      4349.水运宪人物简介
　　水运宪（1948—），原籍湖北武昌，1948年5月出生于湖南常德，从一出生，他就没见过父亲，直到30岁；为了帮助他抑制缺少父爱的痛苦，母亲和姐姐努力开发和培养他身上的男子汉气质，他儿时顽皮、倔强而又好胜。
      1966年，18岁的水运宪就弃学进常德电机厂，做了一名学徒工，并学会了制氧、翻砂、机械操作，有很长一段时间还当了电工。他经历了“文化大革命”十年动乱，自认增长了不少见识，还坚持不懈的练习写作；1975年，他开始发表一些小作品。
      1979年起从事业余创作，多幕话剧《为了幸福，干杯！》经北京人民艺术剧院搬上舞台，在上海、北京上演，获文化部1980—1981年度优秀剧本奖；
      1982年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系编剧专业；1983年加入中国作家协会；1983年3月，中篇小说《祸起萧墙》获第二届全国优秀中篇小说奖；  1985年6月，中篇小说《雷暴》获《当代》文学奖；20集大型连续电视剧《乌龙山剿匪记》在全国放映，获1987年度优秀电视剧金鹰奖，由于创作成绩突出，曾多次获省委、省政府奖励。
      1987年毕业于武汉大学中文系，文学学士；现为中国作家协会全国委员会委员，中国戏剧家协会会员，中国电视艺术家协会会员；湖南省作家协会专业作家、理事、副主席，湖南《文学界》杂志社主编，湖南省青年文学委员会主任，湖南省影视文学委员会主任，湖南省网络文学委员会主任。
      1989年出版长篇小说《庄园的欲望》，1990年11月，深入特区采访、钻研，创作出版了长篇报告文学《股票，叩击中国大门》；此后经过对珠海特区的深入了解，创作了大型电视政论片《金海岸，闪光的思路》，并亲自担任制片、导演、剪辑，公映之后，获珠海市为颁发的“宣传经济特区特殊贡献奖”，1992年5月，由湖南省委、省政府为该片颁发“湖南省优秀文学艺术奖”。
      近年创作的电视连续剧《天不藏奸》获全国最佳收视奖，另外创作作品有：长篇小说九部、中篇小说二十一部、电影、电视、报告文学、散文作品等，共计公开发表作品八百余万字；由于创作成绩突出，曾多次获省委、省政府奖励。

      4350.水运宪人物创作
      艰辛创作之路
      水运宪出生在常德，初中毕业后，因为家庭原因，没能上高中，1966年，他被招进常德电机厂做工人。
      工作按部就班，生活简单、平静。闲暇时，水运宪喜欢看像杰克·伦敦、海明威的作品，“《热爱生命》里的人与狼，在那种对峙之中，要么吃掉对方，要么被吃掉，残酷的背景下，不管是狼还是人，都对生命充满了追求和渴望。给我震撼的不是残暴，而是生命的可贵。海明威的《老人与海》，也因为生命的抗争而震撼我。在很大程度上讲，我们不论是做什么工作，都是延续生命的需要，人总得活下来，总得有收入，总得让生命富有意义。”也许正是因为，要让生活过得有意义，水运宪开始尝试通过写作的方式来填充生活。
      这样的背景下，水运宪找到了文学。虽然当时写出的作品只是自我欣赏，但这样的生活让水运宪感觉无比充实。
      1978年，水运宪写出了剧本——《为了幸福，干杯！》。多年的写作磨练，让水运宪文学水平和鉴赏能力大大提高。他把作品拿给很多老师看。老师们的鼓励，让水运宪信心大增，他把剧本寄给全国有名的剧院，特别是北京人民艺术剧院，水运宪心里的艺术圣殿。皇天不负有心人，北京人民艺术剧院有了回信，曹禺院长亲自批示。接到心中顶礼膜拜的大艺术家的信，水运宪兴奋不已。在曹禺的邀请下，水运宪离开湖南，前往北京，为北京人民艺术剧院排话剧《为了幸福，干杯》。
      在北京时，水运宪受益匪浅。很多时候他都能跟北京人民艺术剧院的大艺术家切磋，修改剧本。   1980年，话剧《为了幸福，干杯》在北京上演 ，轰动全国；这个时候，水运宪又发表中篇处女作《祸起萧墙》。北京人艺随即看中剧本，要把这个作品排成话剧。当时，正好中央戏剧学院有一个戏剧专修班，曹禹便让水运宪在那里插班学习，这样水运宪一边排戏，一边学习系统的戏剧知识；学习让水运宪的文学功底更加扎实，他在文学路上也越走越顺，戏剧、小说、影视剧作品处处开花，并都获得了大奖。
      回头看看来时路，水运宪觉得是他对生活的热爱成就了今天的他。“在一些时候，生活也许有挫折、失败，但我觉得真正的生活永远是不变的热情。我感觉生活不在它的本质如何，而是在于你的感受，你只要是对生活本身充满信心，是热爱的，生活一定会回报你。”
      改革开放前沿
      1989年，正处写作旺期的水运宪做出了一个令旁人惊讶的决定，暂时离开专业作家队伍，前往深圳、珠海，在改革开放的最前沿，观察社会和生活的变化。
      在珠海，水运宪作为开发区区长助理，每天处理非常具体的事情——招商引资、债务处理、保护国有资产、处理人际关系等等问题，让水运宪体验到一种完全与写作不同的生活，与作家的安逸相比，这样的日子让他感受到了另一种真实。
     “将近有十年的时间，我都游离在文学之外。这十年，在一些人眼里是很可贵的，因为可以写很多东西，但我觉得当初我的决定是正确的。我用十年的时间去感受生活，我的笔才能保持饱满。这十年是社会转型迅速的时期，过去了就过去了，也不可能再重来。如果当初我没有花那么长时间去观察这个时间段，那么现在对很多问题我也不可能看得那么清楚。”十年深入生活，水运宪积累的写作素材，用他自己的话说，有好几库。而接下来，水运宪就是要把他在十年里看到，感受到的东西用作品的形式呈现于读者面前。
      正因为这些特殊的经历，也让水运宪对作家的价值和地位有了更深刻的体会。“商品化的社会里，作家必须要有经济技能，才不至于听命于人。作家要懂得经营自己，但现在有很多作家都不懂经营。我们现在的作家也不知道合作，联合起来维护自己的权益，没有把主动权掌握在自己手中。”
      在电视台热播的电视剧《天不藏奸》就是水运宪经营自己的例子。作品写出来以后，水运宪自己投资把它拍成了电视剧，再卖给了电视台，这样的收益比起作家卖剧本要高出了许多。
      畅谈网络文学
      水运宪是不折不扣的网民，这一点在众多省内作家中，显得有些前卫和时尚。十多年前，他便开始用电脑写作，通过网络获取信息。网络成为他看世界的窗口，每天从网上吸纳各种各样的信息，成了他日常生活必不可少的事情。在写作至深夜后，他经常还要到网上看看，有时甚至流连到凌晨。
      因为对网络的熟悉，水运宪对湖南作家网的创办有着自己的看法，这也将成为这一网络运作的理念。“虽然省作家网是官方网站，但不能官方太重，官气太重，要做到平民化，要多元化，要有亲和力，互动性，强调服务功能。因为网络像电视一样，它不能强迫别人来看，需要人自愿点击。现在网站非常多，浩如烟海，所以要有自己的特色，要办成高品位的，拒绝垃圾。”
      上网时，水运宪也会看看网络文学，虽然其中不乏小资、无病呻吟的内容，但令他欣喜的是，他在网上也看到了一些有深度的文章，“当然文笔里也有稚嫩、怪异的地方，甚至有些是传统作家不去那么认识、描写的地方，但文字里有文学的思考，有作者自己的思想，这个不容易。”
      虽为传统作家，但这并未阻隔水运宪对网络文学的推崇。“网络如此流行，是一件好事情。而网络文学为传统文学插上了一双强劲的翅膀。”水运宪觉得，网络文学反映敏捷，互动性强，读者的心态在这里能反映得很准确。虽传播形式不同，但与传统文学仍然是一脉相承。因为网络在时效性、参与性和互动性上的优势，网络文学也被赋予了许多与传统文学不同的地方。水运宪举了一个例子，过去看一本书，看一本杂志，读者很难与作者发生联系，也很难跟编辑对上话。要联系的话也要通过信件、打电话，比较麻烦。但网络文学出现以后，读者可以在文章的后面跟帖子，发表评论，跟作者对话、交流，这样方便很多。
     “网络文学的盛行，对传统文学来说，不是冲击。如果说网络文学和传统文学有取代的话，也是取代一部分，而不能替代全部。就算是现在的网迷，他们都有一种感受，就是在网上看东西很累，特别是几十万字的长篇。只有那些短小、快餐性质的东西，大家愿意看。但是要真正去读一个长篇——有咀嚼的这种，读者还是愿意看纸媒？可以坐着看，也可以躺着看，很随意。而且纸媒还是有它独特的阅读魅力。这个网络是取代不了的。”
     “相对于传统文学形式，网络文学是一种比较活的样式。网络文学的出现是对传统文学的刺激，这种刺激能使传统作家把网络纳入自己的视觉，去参与其中。”

      4351.当代文学作品推荐《棋王》
     《棋王》共四部分，第一部分，写“我”在开往农场的火车上认识了主人公，通过我与主人公的谈话，介绍了主人公迷恋象棋和提高棋艺的经过，介绍了主人公的“专注于吃”。第二部分，写我到农场后，主人公来看望我，通过主人公的口吻介绍主人公的家境生平以及和脚卵对弈的情况，脚卵与主人公相约参加象棋比赛。第三部分，主人公由于在农场时（和“我”不是同一个农场的）经常请假出去赛棋，表现不好，农场领导不让他比赛，直到比赛都已经开始了，他才找借口请假到了赛区，遇到了“我”和脚卵。同时，脚卵为了调到城里，把祖传的明朝乌木象棋送给了文教区书记，并且要求书记帮忙除了调工作外，让主人公比赛，书记答应了，但主人公不愿意这样做。第四部分，写主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利的经过。