文学小常识

      4107.《红高粱家族》经典语录
      人血和人肉，使所有的狗都改变了面貌，它们毛发灿灿，条状的腱子肉把皮肤绷得紧紧的，它们肌肉里血红蛋白含量大大提高，性情都变得凶猛、嗜杀、好斗；回想起当初被人类奴役时，靠吃锅巴刷锅水度日的凄惨生活，它们都感到耻辱。向人类进攻，已经形成了狗群中的一个集体潜意识。父亲他们的频频射杀，更增强了狗群中的仇人情绪。 《红高粱家族·狗道》
      由于吞吃人肉，所有的狗的白眼球上都布满密密的血丝，几个月吞腥啖膻、腾挪闪跳的生活，唤醒了它们灵魂深处的被千万年的驯顺生活麻醉掉的记忆。现在它们都对人——这种直立行走的动物——充满了刻骨的仇恨。在吞吃他们的肉体时，它们不仅仅是满足着辘辘的饥肠更重要的是，在这个过程中，它们隐隐约约地感觉到，它们是在向人的世界挑战。是对奴役了它们漫长岁月的统治者进行疯狂报复。 《红高粱家族·狗道》
      光棍苦，光棍苦，衣衫破了无人补…… 《红高粱家族·高粱酒》
      积德行善往往不得好死，杀人放火反而升官发财。 《红高粱家族·高粱酒》
      司令……我完了……你见了俺老婆……给她点钱……别让她改嫁……俺哥没有后……她要走了……方家就断了香火啦…… 《红高粱家族·高粱酒》
      奶奶最先吸引了单廷秀目光的这双小脚，奶奶最先唤起了轿夫余占鳌心中情欲的也是这双小脚。奶奶为自己的脚自豪。只要有一双小脚，即便满脸麻子也不愁嫁；只要有一双大脚，哪怕你脸如天仙也没人要。奶奶脚小脸俊，是当时的美女典范。——我觉得，在极长的一段历史时期里，女人的脚，异化成一种准性器官，娇小玲珑的尖脚使那时的男子获得一种包含着很多情欲成份的审美快感。 《红高粱家族·高粱酒》
      在某种意义上，英雄是天生的，英雄气质是一股潜在的暗流，遇到外界的诱因，便转化为英雄的行为。 《红高粱家族·高粱酒》
      丫头，你打算怎么着？千里姻缘一线串。无恩不结夫妻，无仇不结夫妻。嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。你爹我不是高官显贵，你也不是金枝玉叶，寻到这样的富主，是你的造化，也是你爹我的造化，你公公一开口就要送我一头大黑骡子呢，多大的气派…… 《红高粱家族·高粱酒》
      高密东北乡红高粱怎样变成了香气馥郁、饮后有蜂蜜一样的甘饴回味、醉后不损伤大脑细胞的高粱酒？母亲曾经告诉过我。母亲反复叮咛我：家传秘诀，决不能轻易泄露，传出去第一是有损我家的声誉，第二万一有朝一日后代子孙重开烧酒公司，失去独家经营的优势。我们那地方的手艺人家，但凡有点绝活，向来是宁传媳妇也不传闺女，这规矩严肃得像某些国家法律一样。 《红高粱家族·高粱酒》
      谨以此文召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨！尚飨！《红高粱家族·红高粱》
      奶奶感到疲乏极了，那个滑溜溜的现在的把柄、人生世界的把柄，就要从她手里滑脱。这就是死吗？我就要死了吗？再也见不到这天，这地，这高粱，这儿子，这正在带兵打仗的情人？枪声响得那么遥远，一切都隔着一层厚重的烟雾。豆官！豆官！我的儿，你来帮娘一把，你拉住娘，娘不想死，天哪！天……天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧，你放了我吧！天，你认为我有罪吗？你认为我跟一个麻风病人同枕交颈，生出一窝癞皮烂肉的魔鬼，使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错？天，什么叫贞节？什么叫正道？什么是善良？什么是邪恶？你一直没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主，我不怕罪，不怕罚，我不怕进你的十八层地狱。我该做的都做了，该干的都干了，我什么都不怕。但我不想死，我要活，我要多看几眼这个世界，我的天哪…… 《红高粱家族·红高粱》
      高密东北乡土匪如毛，他们在高粱地里鱼儿般出没无常，结帮拉伙，拉驴绑票，坏事干尽，好事做绝。如果肚子饿了，就抓两个人，扣一个，放一个。让被放的人回村报信，送来多少张卷着鸡蛋大葱一把粗细的两榨多长的大饼。吃大饼时要用双手卡住往嘴里塞，故曰“拤饼”。 《红高粱家族·红高粱》
      千里姻缘一线穿，一生的情缘，都是天凑地合。 《红高粱家族·红高粱》
      轿夫身上散发出汗酸味，奶奶有点痴迷地呼吸着这男人的气味，她老人家心中肯定漾起一圈圈春情波澜。轿夫抬轿从街上走，迈的都是八字步，号称“踩街”，这一方面是为讨主家欢喜，多得些赏钱；另一方面，是为了显示一种优雅的职业风度。踩街时，步履不齐的不是好汉，手扶轿杆的不是好汉，够格的轿夫都是双手卡腰，步调一致，轿子颠动的节奏要和上吹鼓手们吹出的凄美音乐，让所有的人都能体会到任何幸福福后面都隐藏着等量的痛苦。轿子走到平川旷野，轿夫们便撒了野，这一是为了赶路，二是要折腾一下新娘。有的新娘，被轿子颠得大声呕吐，脏物吐满锦衣绣鞋；轿夫们在新娘的呕吐声中，获得一种发泄的快乐。这些年轻力壮的男子，为别人抬去洞房里的牺牲，心里一定不是滋味，所以他们要折腾新娘。 《红高粱家族·红高粱》
      花轿里破破烂烂，肮脏污浊。它像个棺材，不知装过了多少个必定成为死尸的新娘。轿壁上衬里的黄缎子脏得流油，五只苍绳有三只在奶奶头上方嗡嗡地飞翔，有两只伏在轿帘上，用棒状的黑腿擦着明亮的眼睛。《红高粱家族·红高粱》
      婚期终于熬到了，奶奶被装进了这乘四人大轿，大嗽叭小唢吶在轿前轿后吹得凄凄惨惨，奶奶止不住泪流面颊。轿子起行，忽悠悠似腾云驾雾。偷懒的吹鼓手在出村不远处就停止了吹奏，轿夫们的脚下也快起来。 《红高粱家族·红高粱》
      曾外祖母是个破落地主的女儿，知道小脚对于女人的重要意义。奶奶不到六岁就开始缠脚，日日加紧。一根裹脚布，长一丈余，曾外祖母用它，勒断了奶奶的脚骨，把八个脚趾，折断在脚底，真惨！我的母亲也是小脚，我每次看到她的脚，就心中难过，就恨不得高呼，打倒封建主义！人脚自由万岁！奶奶受尽苦难，终于裹就一双三寸金莲。 《红高粱家族·红高粱》
      杂种出好汉，十有九个都不善…… 《红高粱家族·红高粱》
      为了为我的家族树碑立传，我曾经跑回高密东北乡，进行了大量的调查，调查的重点，就是这场我父亲参加过的、在墨水河边打死鬼子少将的著名战斗。我们村里一个九十二岁的老太太对我说：“东北乡，人万千，阵势列在墨河边。余司令，阵前站，一举手炮声连环。东洋鬼子魂儿散，纷纷落在地平川。女中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来铁耙摆连环，挡住鬼子不能前……”老太婆头顶秃得像一个陶罐，面孔都朽了，干手上凸着一条条丝瓜瓤子一样的筋。她是三九年八月中秋节那场大屠杀的幸存者，那时她因脚上生疮跑不动，被丈夫塞进地瓜窖子里藏起来，天凑地巧活了下来。老太婆所唱快板中的戴凤莲，就是我奶奶的大号。听到这里，我兴奋异常。这说明，用铁耙挡住鬼子汽车退路的计谋竟是我奶奶这个女流想出来的。我奶奶也应该是抗日的先锋，民族的英雄。 《红高粱家族·红高粱》
      生存在这块土地上的我的父老乡亲们，喜食高粱，每年都大量种植。八月深秋，无边无际的高粱红成洸洋的血海。高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云，高粱上滑动着一朵朵丰满的白云的紫红色影子。一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化。 《红高粱家族·红高粱》
      一九三九年古历八月初九，我父亲这个土匪种十四岁多一点。他跟着后来名满天下的传奇英雄余占鳌司令的队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。奶奶披着夹袄，送他们到村头。余司令说：“立住吧。”奶奶就立住了。奶奶对我父亲说：“豆官，听你干爹的话。”父亲没吱声，他看着奶奶高大的身躯，嗅着奶奶的夹袄里散出的热烘烘的香味，突然感到凉气逼人，他打了一个战，肚子咕噜噜响一阵。余司令拍了一下父亲的头，说：“走，干儿。” 《红高粱家族·红高粱》

      4108.《红高粱家族》作者
      莫言（本名管谟业，1955年2月17日—），出生于山东省高密市，中国当代著名作家。青岛科技大学客座教授，香港公开大学荣誉文学博士。80年代中期以乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。2011年凭长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖，2012年10月11日莫言以其“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”而获得诺贝尔文学奖，是首位获得该奖的中国籍作家。

      4109.莫言生平经历　
      极左路线从50年代末期造成了农村社会的普遍贫困，他家是上中农成分，连领救济粮的资格都没有。经济上的贫困和政治上的歧视给他的少年生活留下了惨痛记忆，父亲过于严厉的约束也使他备受压抑。这种心理特征直接影响了他后来的小说创作。6岁进校读书，曾因骂老师是“奴隶主”受警告处分。小学三年级时读了《林海雪原》、《青春之歌》、《钢铁是怎样炼成的》等作品，受到文学启蒙。12岁时读小学五年级，因“文革”爆发辍学回家，以放牛割草为业，闲暇时读《三国演义》、《水浒传》，无书可读时甚至读《新华字典》。
     莫言在18岁时走后门到县棉油厂干临时工。  1976年8月参加解放军来到渤海边上，站岗之余依旧喂猪、种菜。1979年秋调至解放军总参谋部，历任保密员、政治教员、宣传干事。1981年开始小说创作，发表处女作《春夜雨霏霏》。1984年秋入解放军艺术学院文学系学习。直到1985年发表中篇小说《透明的红萝卜》，引起文坛注意。
      此后的创作明显受到美国作家威廉·福克纳和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的影响。1986年发表中篇小说《红高粱》，反响十分强烈，被读者推选为《人民文学》1986年 “我最喜爱的作品”第一名。同年从军艺毕业，到解放军总政治部工作，开始有报告文学作品问世。1989年秋入鲁迅文学院研究生班学习。自八十年代中以一系列乡土作品崛起。是中国新一辈极具活力的作家之一，虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆见称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演绎着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。 　　
      在经历《红高粱》的写作高峰后，莫言继续寻求突破，创作了大量中短篇作品及数部极具份量的长篇小说如《酒国》及《丰乳肥臀》等，不少的小说集如《红耳朵》及《传奇莫言》亦先后在台湾推出。由于童年大部分时间也在农村度过，莫言自谓一直深受民间故事或传说所影响，故乡高密的一景一物就正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事的，也成为莫言许多荒诞小说的材料。《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，描写一个人的“变身”，以华丽的语言带出一浪接一浪的神秘。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写，绘划出一个盛产名酒地方的故事。《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新，是对自己的一大超越。
      无论故事的情境气氛是华丽炫目、荒诞无稽还是鬼灵精怪，莫言的丰富想像空间与澎湃辗转的辞锋总是能叫人惊叹不已——诚如张大春在为《红耳朵》作序时所言：“千言万语，何若莫言”！ 日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎认为，莫言是中国问鼎诺贝尔文学奖的人选。   
　   2012年10月12日消息，在诺贝尔颁奖前，亚马逊网站上莫言的作品销售即已呈现增长，获奖后无论搜索率或销量皆显著暴增，一天内即有4本莫言作品登上亚马逊图书排行榜前10名。

      4110.莫言人物年表
      1955年2月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。
      1976年加入解放军，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。
      1981年开始创作生涯，发表了《枯河》、《秋水》、《民间音乐》等作品。
      1986年毕业于解放军艺术学院文学系。
      1991年毕业于北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班并获文艺学硕士学位。
      1997年以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。
      1997年脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本。
      2000年《红高粱家族》获亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。
      2001年《檀香刑》获台湾联合报读书人年度文学类最佳书奖。
      2003年《檀香刑》获第1届鼎钧双年文学奖。
      2005年再次失手于茅盾文学奖。《四十一炮》获第2届华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。获香港公开大学荣誉文学博士学位。
      2006年出版第一部章回小说《生死疲劳》获颂福冈亚洲文化大奖。
      2006年12月15日，第一届【中国作家富豪榜】发布，莫言以345万元的版税收入，荣登作家富豪榜第20位，引发广泛关注。
      2007年7月出版散文集《说吧，莫言》。这套书分为三卷，约100万字，全面展示了莫言的心路历程。
      2008年《生死疲劳》获第2届红楼梦奖首奖。长篇小说《四十一炮》系第七届茅盾文学奖最终入围作品。
      2009年12月，出版长篇小说《蛙》，创作手法别具一格，小说由四封长信和一部话剧构成，讲述了一个乡村妇产科医生的人生经历，表现一个时代的难和痛。
      2011年8月，长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
      2011.11聘请为青岛科技大学客座教授。
      2011年11月24日下午，中国作家协会第八届全国委员会第一次全体会议投票选出中国作协第八届全委会副主席，莫言当选副主席。
      2012年荣获诺贝尔文学奖。同年，受聘于北京师范大学国际协作中心主任。

      4111.莫言创作年表
      1981年开始创作生涯。迄今有长篇小说《红高粱家族》、《天堂蒜苔之歌》等，中短篇小说集《透明的红萝卜》、《爆炸》等。另有《莫言文集》五卷。
      1981年秋，在河北保定市的双月刊《莲池》第5期发表处女作短篇小说《春夜雨霏霏》。
      1982年，在《莲池》第二期发表短篇小说《丑兵》、第五期发表短篇小说《为了孩子》。
      1983年春，在《莲池》二期发表短篇小说《售棉大路》并被 《小说月报》转载。秋，在《莲池》五期发表短篇小说《民间音乐》，此文得到老作家孙犁赏识。孙在一篇短文中说这篇小说有一种空灵之感 。
      1984年春，在《长城》双月刊二期发表小说《岛上的风》、五期发表《雨中的河》。秋天，得到军艺文学系主任、著名作家徐怀中先生赏识，进入该系学习。
      1985年春，在《中国作家》二期上发表中篇小说《透明的红萝卜》，引起反响，《中国作家》组织在京的作家与评论家在华侨大厦举行讨论会讨论该作。是年，在多家刊物上同时推出中篇小说《球状闪电》（收获）、《金发婴儿》（钟山）、《爆炸》（人民文学）、及短篇小说《枯河》（北京文学）、《老枪》（昆仑）、《白狗秋千架》（中国作家）、《大风》（小说创作）、《三匹马》（奔流）、《秋水》（奔流）、等。
      1986年春，小说集《透明的红萝卜》由作家出版社出版。在《人民文学》第三期发表中篇小说《红高粱》。该作一发，引起轰动。随即发表系列中篇《高粱酒》（解放军文艺）、《高粱殡》（北京文学）、《狗道》（十月）、《奇死》（昆仑），同时还发表中篇《筑路》（中国作家），短篇小说《草鞋窨子》（青年文学）、《苍蝇、门牙》（解放军文艺）等。夏天，与张艺谋等人合作，将《红高粱》改编成电影文学剧本。
      1987年春，长篇小说《红高粱家族》由解放军文艺社出版。中篇小说《欢乐》在《人民文学》一、二期合刊发表，受到批评，事过多年，始有作家和评论家对该作得新评价。秋天，中篇小说《红蝗》发表（[收获]三期），该作因强烈的个性风格和大胆和亵渎精神，连号称新潮的评论家也不能接受，纷纷著文批评。也是多年之后，才有评论家对该作发出了另外的声音。
      1988年春，电影红高粱获西柏林电影节金熊奖，引起世界对中国电影的关注。在《十月》杂志发表长篇小说《天堂蒜薹之歌》，同年四月，由作家出版社出版单行本。《青年文学》第十发表《复仇记》、《马驹横穿沼泽》（这两篇收入《食草家族》）。秋天，山东大学、山东师范大学在故乡高密联合召开“莫言创作研讨会”，有关论文汇编成《莫言研究资料》由山东大学出版社出版（1992.8）。九月，考入北京师范大学创作研究生班。小说集爆炸由解放军出版社出版。
      1988年秋，长篇小说《十三步》首发（文学四季）随 即由作家出版社出版。此书出版后，大概只有一个名叫林为进的人，在河北的（文论报）发表过一篇评论文章。后来又有港台的几个人写过评论。作者认为此书是一部真正的“先锋”之作。
      1989年三月，小说《白狗秋千架》获台湾联合报小说奖。四月，中短篇小说集《欢乐十三章》由作家出版社出版。六月，在《人民文学》发表中篇小说《你的行为使我恐惧》。冬天，开始创作长篇小说《酒国》。
      1990年，中篇小说《父亲在民夫连里》在《花城》发表。继续创作《酒国》。
      1991年春，在高密家中创作中篇小说《白棉花》（花城）、《战友重逢》（长城）、《怀抱鲜花的女人》（人民文学）、《红耳朵》（小说林），夏天，创作《神嫖》、《夜渔》、《鱼市》、《翱翔》等短篇小说十二篇。秋，中短篇小说集《白棉花》由华艺出版社出版。
      1992年，创作中篇小说《幽默与趣味》（天津小说家）、《模式与原形》、《梦境与杂种》（钟山）。
      1993年，二月，长篇小说《酒国》在湖南文艺出版社出版。三月，中篇小说集《怀抱鲜花的女人》由社科出版社出版。十二月，长篇小说《食草家族》由华艺出版社出版。十二月，北京师范大学出版社出版短篇小说集《神聊》。
      1995年春节，在高密创作长篇小说《丰乳肥臀》。秋，五卷本《莫言文集》由作家出版社出版。冬，《丰乳肥臀》在《大家》连载，并获首届“大家文学奖”。单行本由作家出版社出版。电影《太阳有耳》获柏林电影节银熊奖。
      1997年创作话剧《霸王别姬》（与人合作）。 以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。 脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本。
      1998年，发表中篇小说《牛》（[东海]六期，[小说月报]九期、[小说选刊]九期转载）、《三十年前的一场长跑比赛》（《收获》六期，短篇小说《拇指铐》（[钟山]一期，[小说选刊]转协）、《长安大道上的骑驴美人》（[钟山]五期）、《白杨林里的战斗》（[北京文学]七期）、《一匹倒挂在杏树上的狼》（[北京文学]十期 ）、《蝗虫奇谈》（[山花]，[小说选刊]五期选载）。十二月，人民日报出版社出版散文集《会唱歌的墙》。
      1999年，发表中篇小说《师傅越来越幽默》（[收获]二期）。作品讲述一个下岗的老工人在湖边的僻静处开了个“黄色小屋”，专供人男女野合……这就是《师傅越来越幽默》的梗概。张艺谋用这个故事进一步编开去，就有赵本山和董洁主演的电影《幸福时光》，几个名人一煽惑，电影和小说都赚钱。小说集《师傅越来越来越幽默》由解放军文艺社出版。
《我们的七叔》（[花城]一期），短篇小说《祖母的门牙》（[作家]一期），另有中篇小说《野骡子》、《司令的女人》[收获]、 《藏宝图》[钟山]发表，短篇小说《儿子的敌人》[天涯]、《沈园》[长城]发表。三月，海天出版社出版长篇小说《红树林》。十二月小说集《长安大道上的骑驴美》人由海天出版社出版。

4112.莫言主要作品
《檀香刑》
《生死疲劳》
《丰乳肥臀》
《红高粱家族》
《透明的红萝卜》
《丰乳肥臀-增补版》
《藏宝图》
《四十一炮》
《天堂蒜薹之歌》
《拇指铐》
《白狗秋千架》
《莫言精选集》
《莫言作品精选》
《酒国》
《食草家族》
《白棉花》
《红树林》
《月光斩》
《老枪·宝刀》
《会唱歌的墙》
《司令的女人》
《良心作证》
《锁孔里的房间》
《什么气味最美好》
《传奇莫言》
《莫言散文》
《莫言中篇小说选》
《莫言王尧对话录》
《战友重逢》
《蛙》
其中《罗汉大爷》（节选于《红高粱》）收入到人教版高中选修《中国小说欣赏》第十八课
《盛典——诺奖之行》

      4113.莫言作家排榜
      新京报：继（2006年）发布了引发热议的中国作家富豪榜后，作家富豪榜创始人吴怀尧昨日又策划推出了中国作家实力榜，由包括朱大可在内的十位文学评论家共选出了58名作家上榜，其中莫言以9票
莫言问鼎中国作家实力榜高居榜首，余华、史铁生、阿来和王安忆都以6票同居次席。
      朱大可：主流作家都处于衰退期
      本次活动由昨日开始公测的排行榜网站发起。参与评选实力作家的十位文学评论家分别是朱大可、谢有顺、白烨、张闳等，每个人可以任意选择10名自己认为最具实力的中国当代作家。
      朱大可说，进行这个评选首先不能混淆概念，作家的实力、影响力和赚钱的能力是三个不同概念，有实力的作家在今天未必最有影响力，他认为吴怀尧制作这样一个榜单，要比之前的作家富豪榜有很大飞跃。
      朱大可曾经炮轰中国文坛成为一个垃圾场，对此他解释说，因为主流作家都处于衰退期，包括以9票问鼎的莫言在内，衰退是每个作家都会面临的问题。朱大可认为80后作家没得奖不奇怪，因为中国文坛的后继力量薄弱，尽管他们市场号召力很强，但是市场的胜利并非文学地胜利。朱大可还表示，“这个榜单是总结过去，没有显示未来，让80后拿自己的作品去和老一辈作家最好的作品去比，也是不现实的。”
      北村：作家实力与影响力不一致
      在这份58人的大名单中，诗人多多以4票与格非、铁凝并列位于第11位，80后的作家无一人入选。
      朱大可对多多给予了极高的评价，“如果有一天，像多多这样的诗人能够排名靠前了，中国的文学素质就有飞跃了。”
      由于这个58人大名单将会被挂上排行榜接受公众投票，公众投票结果最终决定这份榜单的终极结果，因此朱大可称自己比较担心网络上出来的结果和专家的评选结果会存在较大差异，从实力排行转变成了影响力的排行。
      与苏童、北岛、阎连科、贾平凹共同排名第六的北村在提及这个榜单时，认为作家们不应该太在意这样的评选，最终的结果作家很难控制，作家的实力和影响力是不一致的，而每个人最大的市场是在心灵深处。

      4114.莫言荣誉奖项
      第八届茅盾文学奖
      2011年8月20日，莫言小说《蛙》获得第八届茅盾文学奖。《蛙》以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象。
      日本福冈“第17届福冈亚洲文化奖”
      2006年7月7日，日本福冈市政府宣布，把“第17届福冈亚洲文化奖”的大奖授予中国作家莫言。第17届福冈亚洲文化奖评审委员会将于今天下午在北京举行新闻发布会，向中国发布此消息。莫言是继巴金之后获此殊荣的第二位中国作家。除巴金外，我国社会学人类学家费孝通，导演侯孝贤、张艺谋，考古学家王仲殊曾荣获大奖，经济学家厉以宁、现代艺术家徐冰先后获得过该奖的学术研究奖和艺术·文化奖。
      全国中篇小说奖
      作为中国当代最重要的作家之一，莫言在国际国内享有很高的声誉，获得过很多重要的奖项，比如：1987年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖，根据此小说改编并参加编剧的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
      其他　
      1988年《白狗秋千架》获台湾联合文学奖，根据此小说改编的电影《暖》获第16届东京电影节金麒麟奖；2001年获第二届冯牧文学奖；2001年《酒国》（法文版）获法国“LaureBataillin”?儒尔·巴泰庸　外国文学奖；2001年《檀香刑》获台湾联合报2001年十大好书奖；2002年《檀香刑》获首届“鼎钧文学奖 ”；2004年4月获“华语文学传媒大奖·年度杰出成就奖”；2004年3月获法兰西文化艺术骑士勋章；2004年12月获第三十届意大利NONINO国际文学奖；2005年12月被香港公开大学授予荣誉文学博士。
      在世界上，莫言的作品获得了众多读者的喜爱，很多重要的作品被翻译成各种文字出版。《红高粱家族》有英文、法文、德文、意大利文、日文、西班牙文、希伯来文、瑞典文、挪威文、荷兰文、韩文、越南文；《丰乳肥臀》被译为英文、法文、日文、意大利文、荷兰文、韩文、越南文、西班牙文、波兰文、葡萄牙文、塞尔维亚文。《檀香刑》有越南文、日文、意大利文、韩文、法文版本等等。今年刚完成的《生死疲劳》也已经与越南、日本、韩国、意大利、法国、瑞典等国的出版社签订出版合同，现正在翻译当中。许多国家还出版过莫言的多种中短篇小说集和散文集。
      高密人民勋章
      人民网高密2013年9月26日电： 在今天上午举行的中国（高密）第四届红高粱文化节上，山东省高密市委书记范福生赠与2012年诺贝尔文学奖获得者莫言“高密人民勋章”。      
      高密市委书记范福生介绍，高密市人大常委会主于2013年8月份决定，授予莫言“高密人民勋章”，这也是高密市分量最重的一个奖项。
      对此，莫言表示，“真正的人民功勋不是我，我就是一个写小说的，流不了多少汗，也出不了多少力。我觉得真正的人民功勋，高密的功勋应该是那些在土地上辛勤的耕耘的父老乡亲，那些在我们各个车间里挥汗如雨的父老乡亲，还有我们各行各业辛勤工作的高密父老乡亲，他们才是真正的功勋，是他们把我们高密建设成今天全国的百强县之一。”
      莫言说：“我只是进我所能写了一些小说，又一不小心获得了一个奖项，给高密提高了一点知名度仅此而已，所以真是愧对这份沉甸甸的荣誉。我会进我所长，写出好的作品，歌颂高密，歌颂人类真善美。”

      4115.莫言名人评价
      日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎认为，莫言是中国作家中有资格问鼎诺贝尔文学奖的人选。瑞典著名汉学家、诺贝尔文学奖终审评委马悦然评点莫言说：“莫言非常会讲故事，太会讲故事了。他的小说都是很长的，除了在《上海文学》发表的《莫言小说九段》。”，“我感觉他写得太多了，他的书有现在的一半厚就更好了。”他还曾亲自对莫言说：“你的小说太长了，你写得太多了。”，莫言幽默地回答：“我知道，但是因为我非常会讲故事，只要开始了就讲不完。”

      4116.莫言读者评价
      莫言，中国当代最好的小说家之一。
      我崇拜他痛恨他，所以给他树碑立传。
      莫言主要作品有《红高粱家族》、《生蹼的祖先们》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《四十一炮》等等，自从《红高粱家族》被张艺谋改编成电影并获了国际大奖，妖魔化中国人的风气便一发不可收拾。
     《群像》第一篇写谁，我考虑了很久，最后选择了莫言，幻剑诸君谁想知道什么叫暴力什么叫血腥什么叫变态什么叫魔幻什么叫妖魔横行的世界，去看我老乡莫言的大作，决不会失望。当然，假如您有心脏病，我劝你尽量离他远点。
      莫言总喜欢把人写成妖魔，下笔极其血腥残忍，穷凶极恶屎尿横流极尽渲染之能事，中国作家里没谁比他更擅长写杀戮写酷刑，他把变态升华成了美学，字里行间透着血腥和疯狂。
      莫言说他受日本文学影响很大，事实正是如此，作品里总是影影绰绰闪动日本美学的魅影，相比之下，马尔克斯的影响只是表面现象，看完他的小说总忍不住怀疑他是个不折不扣的嗜血魔王，是个恐怖的文字暴徒。他在《生蹼的祖先们》里大肆叫嚣“食草家族子孙拉得屎比进口香蕉漂亮为什么不能大声赞美”，这已经不止是间离而是对读者阅读快感对传统美学的赤裸裸的挑衅。
      莫言还喜欢描写牛马骡子之类的家畜，可是我实在不明白他为什么用暧昧的笔调来写，仿佛那些东西不是畜生而是女人，让人觉得文字背后藏着一双恋兽色情狂的眼睛。
      莫言曾说文学是一种悲愤的抵抗，可是他的抵抗未免有些过火，抹煞了一切关怀和温情，中国传统文学里的含蓄美被他全盘破坏，一切情绪全用魔鬼般的疯狂来展现。
      莫言喜欢大篇幅写景，写景中肆无忌惮的使用通感，用混乱的色彩进行渲染，叫人看着触目惊心。
      莫言从不具体写性爱，《丰乳肥臀》被日本人当成黄书其实很冤枉，可是也不冤枉，他的书里没有赤裸裸的性描写却又远比性描写更刺激更可怕更邪恶的东西。
      不管《丰乳肥臀》还是莫言的其他作品，统统充满了过于横暴的力量，他是个精力充沛的家伙，他的作品同样精力充沛并且过于充沛，大红大绿大仇大恨大喜大悲被浓墨重彩涂抹的淋漓尽致，泛滥的激情淹没了叙事，有足够热烈的爱和恨却严重缺乏悲悯与温情，这一点他还不如余华来得聪明。
      莫言还说纯文学应该学习武侠小说的技法，这一点在他的创作实践里有明显体现，《红高粱家族》与《丰乳肥臀》里都出现了日本兵杀人的描写，那种钢铁般冷冽的笔法在我看来远比任何武侠小说里的打斗场面更恐怖更真实，那是真正的杀人现场，相比之下，金庸小说中你来我往的过招算得上文质彬彬，古龙笔下的剑客刀客也委实有点艺术家的情调，只有莫言是真杀人，真把杀人与酷刑当成乐趣来享受，与之相比温瑞安不过是小儿科。
     《红高粱》剐了一个罗汉大爷，《二姑随后就到》里天、地兄弟展示了多姿多彩的屠杀技巧，《丰乳肥臀》一开篇就对驴生骡子女儿临产进行了血乎淋拉的自然主义的描写，《檀香刑》干脆就把酷刑作为标题。有时候人不够杀作者就拿畜生充数，狗和乌鸦是他笔下经常出现的牺牲品，杀法千奇百怪精彩绝伦。
      莫言受了拉美魔幻现实主义影响，作品里魔幻气息很浓重，《生蹼的祖先们》里表现的最突出，那个鬼魅横行的红色沼泽与红树林之间栖息着生蹼家族与食草家族，前者酷似恐怖电影里的妖魔鬼怪，后者完全是土匪世家。同时来自拉美文学的影响还有结构主义理论，先是《红高粱家族》被切的七零八碎，空缺无处不在，到了《丰乳肥臀》，第一卷用第三人称叙事，第二卷则改成了第一人称，并且这个“我”居然有着全知视角，可以在襁褓之中看到母亲“第一眼就看到了我双腿间那只蚕蛹般的小鸡巴”，现实逻辑在他作品里遭受了不屑一顾的待遇，与此同时，叙事获得了最大程度的自由。
      莫言是个创作精力旺盛的作家，可是他的作品里也总是出现一而再再而三的自我模仿，比如“XX在日本北海道深山老林”这一桥段，多次出现在他各个阶段的作品中，我不知道这是不是有意为之。
      莫言笔下的世界只能是妖魔化的农村，他写不出城市生活，他笔下的角色也很难出现可以被接受的知识分子，《红蝗》里那个“我”至少有大学以上学历，昆虫是他的专业，可是回到老家以后他居然买了一本关于蝗虫的科普读物，并且看得津津有味，行为与经历明显不符，也许是受了福克纳的影响，他笔下曾出现了无数疯子傻子，这个身为知识分子的“我”也有点神经病。我就奇怪，难道他写不出一个正常人？
      每次读完他的东西，我总感到他笔下的高密东北乡跟我所在的山东不在一个地球上，那简直是妖魔横行的地狱。我这里不好摘取作品原文，免得影响列位就餐。
      以上主要针对长篇，莫言的中短篇又是一种风格，与长篇差别很大。我喜欢《三十年前的一次长跑比赛》，让我了解到嗜血魔王也有幽默的一面。不得不说莫言是一位出色的文学家。

      4117.莫言日译版本
      吉田富夫为日本著名汉学家、翻译家，莫言的一些作品的日文版译者。当代中国作家中，在日本最有名的无疑是莫言。其他几位在中国当红的作家，虽然在研究中国文学的学者中被广泛阅读，却缺乏一般读者。　　
      众所周知，莫言最初是以张艺谋导演拍摄的电影《红高粱》的原作者身份在日本为人所知的。回首往昔，电影夺得1988年柏林电影节金熊奖并非仅仅是电影界的大事，也是令改革开放后的中国为世界所知的划时代的大事。而作家莫言因之在日本声名鹊起，可以说是既幸运又不幸的。不言而喻，幸运指的是能借助有强大传播效果的电影一举成名，然而同时他的名字又总会和电影同时被提起，这样对文学作品的评价就有可能会流于肤浅。是否能够摆脱这样的局面只能看作家的实力，幸运的是在这以后莫言连续发表了多篇力作，又都被翻译成日语介绍过来，所以在日本，他成功地摆脱了上述困境，获得了稳定的评价。
翻译长篇小说《红高粱》而将莫言最早介绍到日本的是井口晃，他翻译的是《红高粱》（1989年）和《红高粱（续）》（1990年），均被收入日本最早的“新时期文学”集大成的《现代中国文学选集》系列（德间书店）。然而，遗憾的是最初翻译过来的作品所附的译者解说对作品不无指摘，尽管如此还是要感谢译者将莫言介绍给了日本。
      自此，1991年出版了藤井省三·长堀佑造翻译的《来自中国农村——莫言短篇集》（宝岛社）。里面收录了包括《秋水》、《枯河》在内的早期作品。1992年出版了藤井省三翻译的小说集《怀抱鲜花的女人》（JICC出版局）。里边收录了《透明的红萝卜》、《苍蝇·门牙》等早、中期作品。
      1996年出版了藤井省三翻译的《酒国》（岩波书店）。译者藤井省三在这本难读的小说日译本的标题下加了《特派检察官丁钩儿的冒险》作为副标题，而且还在丁钩儿上面用扑克牌的J——“JACK”作了注音标注。而且，他不仅在导读中作了中肯的评价，并且将作品指为“出自中国农村的魔幻现实主义 ”，指出了福克纳以及马尔克斯的影响。
      接下来，1999年出版了由吉田富夫翻译的《丰乳肥臀》（平凡社）。为了让现代的日本读者更加了解作品的历史背景，译者下了一番功夫，将每一章都加了原文没有的小标题，比如《第一章、日本鬼子来了》、《第二章、抗日arabesque（音乐：阿拉伯式的华彩乐段；芭蕾舞蹈：一种舞姿——作者注）》等等，还添加了一些帮助解说那一章历史背景的译注。
      之后2003年出版了由吉田富夫翻译的《檀香刑》（中央公论新社）。这部小说一半以上是作者虚构，以说唱风格的山东省地方戏“猫腔”为主调，每一章开头都有一段“猫腔”。译者翻译时作了一些努力，将其转化成日本的“五七调”，并在开头部分加上一个“□”以表明这是一段唱腔。这本译著受到多方好评，国际日本文化研究中心的井波律子教授说：“最精彩的就是（作品）将埋在中国近代史底层的黑暗部分，用鲜艳浓烈的噩梦般的手法奇妙地显影出来。”
这些年来陆续出版的莫言译作还有，吉田富夫翻译的《至福时刻——莫言中短篇选集》（收录了《红蝗》等4篇）（2002年，平凡社），吉田富夫翻译的《白狗秋千架——莫言自选短篇集》（收有早期作品14篇）（2004年，日本放送出版协会），吉田富夫翻译的《四十一炮》（2006年，中央公论社）等等。
      如上所述，莫言的主要作品被翻译成日语介绍给众多读者，受到很好的评价。必须阅读文字的文学作品，与电影相比传播力度可能较弱，但它产生的影响力之深，是其他媒介无法比拟的。因此，在日本，莫言文学读者层的扩展有着特别重大的意义。

      4118.莫言社会活动
      2014年3月22日，在江苏扬州鉴真图书馆，诺贝尔文学奖得主莫言现身“扬州讲坛”，做了题为《莫言文学》的主题演讲。

      4119.莫言两会言论
      提高独生子女补贴
     “下一个发言，莫言。”昨日下午，北京国际饭店，全国政协文艺界别讨论现场，莫言翻开笔记本，不停转动着手里的钢笔，“我这人不太会说话，趁着中午休息，写了个发言稿。”
      讲19分钟，建言建设丝绸之路
      莫言开始了正式发言：“俞主席的报告里讲到要推进建设丝绸之路经济带。我认为，它不单纯是一条经济之路，而是一条文化之路、团结之路……”
      莫言提出了自己的建议：是否可以把在上世纪80年代造成很大影响的古剧《诗路花语》重新编排，放到重建丝绸之路过程当中去，到丝绸之路经过的国家去演出，增进各国间的文化交流？
      发言足足19分钟。
      今年提案与小说《蛙》有关
     “今年我做了一个提案。”莫言从衣袋里掏出提案，“前几年我发表了一篇小说叫做《蛙》，今年我的提案灵感就来源于《蛙》。我在调查的基础上写了《关于提高独生子女补贴的建议》。”
      他说，“我建议政府出台政策，将独生子女家庭父母全部纳入政府养老医疗体系，让他们优先享受医疗资源，优先住进养老院，并且减少托老费、医疗费等。”
      有时间会来南川金佛山看看
      去年，根据莫言中篇小说《藏宝图》改编的同名电影选址定在南川金佛山，年内这部电影将开拍，这也是莫言在获得诺贝尔文学奖后首部被改编为电影的作品。电影《藏宝图》总制片余人此前透露，电影三分之二的镜头都将在金佛山取景，其中灵官洞与古佛洞也将成拍摄地点。
      昨日讨论结束之后，重庆晨报记者第一个冲到莫言身边，“莫老，您知道根据您的小说《藏宝图》改编的同名电影今年会在重庆金佛山开拍吗？电影开拍后，你会去金佛山那里看看吗？”
     “对不起，我不太清楚电影拍摄的情况，有时间了会去吧。”莫言简短地回答。
      谈反腐
      不能说贪官就是野兽
      检察日报：还会继续关注反腐题材吗？
      莫言：我在检察日报工作过十年，掌握大量的素材，反腐一直是我关注的重要方面。腐败的问题，在国家来讲是严肃的政治问题，对作家来讲还是人的问题，人的欲望跟法规、道德、制度之间的矛盾。并不是说一个清官就没有钱财方面的欲望，也不能说一个贪官就完全不是一个人，就是野兽。实际上，人性的很多方面都是差不多的。为什么有的人能够坚持他的操守，成为被人民夸奖和爱戴的好官？为什么有的人会坠落到人民公敌的下场？这里面有很多值得分析和深度挖掘的地方。
      检察日报：您希望反腐作品产生怎样的社会效果？
      莫言：文学作品肯定会对人有种潜移默化的影响。当然首先要写得好，写得让人信服。人实际上经常需要借一种外力来关照自我，借一种外部的正确的向上的精神力量，借一种外部的理论对实践的解释，对钱财的看法，不断地校正自己内心的东西，最终达到对自己欲望的克制。或者说，是对人生最宝贵东西的追求，而不是把追求钱财作为人生最高目的，不是把追求肉体享乐当作自己的最高理想。我想这种追求谁都需要，也许可以从文学作品或书籍中得到启发。

      4120.《古船》
     《古船》以胶东小镇洼狸镇自土改至改革开放40余年的历史作背景，讲述了隋、赵、李三个家族之间的恩怨情仇，真实地再现了那个特殊年代里人性的扭曲与异化以及在改革大潮的冲击下那片土地的变迁。
      作品通过家庭的沧桑抒写了灵魂的困境与挣扎，以一个古镇的历史折射了整个中国的历史进程，是“民族心史的一块厚重碑石”。

      4120.《古船》
     《古船》以胶东小镇洼狸镇自土改至改革开放40余年的历史作背景，讲述了隋、赵、李三个家族之间的恩怨情仇，真实地再现了那个特殊年代里人性的扭曲与异化以及在改革大潮的冲击下那片土地的变迁。
      作品通过家庭的沧桑抒写了灵魂的困境与挣扎，以一个古镇的历史折射了整个中国的历史进程，是“民族心史的一块厚重碑石”。

      4121.《古船》创作背景
      20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。文化寻根意识包括三个方面：第一，在文学上美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释，发掘其积极向上的文化内核；第二，以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风，寻找激发生命能量的源泉；第三，对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判，如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。但这些方面并非绝对分开，许多作品是综合表达了“寻根”的意义。综合来看，“寻根派”的文学主张是希望能立足于我国自己的民族土壤中，挖掘分析国民的劣质，发扬文化传统中的优秀成分，从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准，努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学。虽然打出了“文化寻根”的旗号，但对于什么是“文化”，这些寻根作家们却莫衷一是。大多数作家选取了自己最为熟悉的某个地域做为切入文化层面的基点。而张炜，则选择了自己所熟悉的农村为背景，进行了一次乡野文化寻根之旅。
      回顾历史，我们可以明显地发现，每一次社会变化的时期同时也是人的思想变迁、保守与疑虑迸发的阶段，从某种意义上说，任何一次社会转型或动荡都会引起知识分子新的精神觉醒和价值重铸。正如雅斯贝尔斯所描绘的“一战”后人们的精神状态一样，“第一次世界大战之后不仅欧洲到了日薄西山之时。而且地球上的一切文化均处于在暮霭沉沉之中，人类的末日，任何一个民族和任何一个人均不能逃脱的一次重新铸造——不论是毁灭也罢，新生也罢——都已经被人们预感到了”，处在二十世纪八十年代的中国同样面临社会改革的震荡——当然，这种震荡主要指的是文化和精神方面。当社会的中心价值和标准已经解体，面对“无名”的时代，很多人不可避免地陷入到无可自拔的虚无与苦痛中去。作为文化精英的知识分子，尤其比其他人有切入肌肤的痛感。他们或固守传统以求灵魂的安妥，或以新的勇气寻求新的信仰和价值，或以绝望的心态去哀叹魂灵之死。
      随着社会转型时期的到来，在社会生活中充满了荒诞，惟利是图、道德沦丧的情况愈演愈烈，人的各种物欲在经济发展的历史前提下越来越肆虐，人的价值追求和理想信仰变得淡漠而陌生，普遍意义上的精神危机日益凸现——对于深受中国民间传统精神浸润的张炜来说，这对他心目中的道德原则构成的巨大冲击是不言而喻且长久地挥之不去的。正如有论者所指出的那样，“儒家文化的民本思想至今仍为理想价值，主要表现在对当权者、对民众不同态度的两方面现实意义。面对广大平民百姓的生存状态，山东作家群的思想共通性是传统文化中‘泛爱众’的合理内核”，对新的理想的塑造与坚持，是张炜作品中的重要主题，而这种主题是在追求民间文化中蕴涵的积极的传统理想而得以实现的。张炜深受民间文化的熏陶，他的这种道德精神尤其深厚，也因此他对时代主题的变化以及由此而产生的诸多困惑感受更为敏锐，他曾这样表述自己的愤怒：“历史，将一些常年辛劳众受到严重磨损的极度衰弱者，将一些由于某种原因而养得强健肥壮的人，一同推到了今天的起跑线上。但是——如果那些强健肥壮的人进而在跑道上向本来就衰弱无力的人挥拳动手，甚至是坐上车子让他们去拉，那就让人愤怒了”。正是这种衍生于历史与现实之间的巨大的落差，促使张炜将他的精神建构放在了传统理想这一催生价值、信念的广阔空间。

      4122.《古船》写作特色
      倾诉性：“倾诉”展现了抱朴充满矛盾冲突的复杂的内心世界：家族和自我的忏悔与审判、文化的传承与走向、个体家族的兴衰与世界历史的发展、道德的自我约束与本能的欲望、朴素的善恶观念与崇高的个人信仰、科技主义的兴起与全球化的浪潮……可以说，正是通过“倾诉”，抱朴的“思想者”形象至此方得圆满，思想有了依托，有了内容，亦有了深度。正因为此，人物形象才得以丰满生动。《古船》共计二十七章，第十六、十七章的“倾诉”处于全书中部，对于抱朴人物形象的塑造恰起了承前启后之作用。正是通过这样庞大的“倾诉”，抱朴的内心世界得以展现，许多令人不解的行为也有了合理性解释。无论从情节架构还是人物塑造上来说，“倾诉”都是《古船》中不可或缺的篇章，同时也是《古船》中最精彩的篇章。由此可见张炜从一开始就对“倾诉”的倚重。
      事实上《古船》并非早期“倾诉”文本的唯一案例。与《古船》写作时间相应的二十世纪八十年代，是“倾诉”的发生期。之所以称为“发生期”，是因为此时期“倾诉”仅仅在张炜作品中露出端倪，还不是特别强大。大段的倾泻式的对话开始在文本中出现，“倾诉”对象已基本设定，具有类的特征（后文将详细论述），但“倾诉”还多由于对话形式而依附于人物和故事情节，尚不具备独立性。《古船》中的十六、十七章，全是抱朴对见素的倾诉。但这样的倾诉必须联系前后文，不能独立成篇。
     《古船》既不太注重形式的别致，也不愿以特别好看的故事哗众取宠，很本色，很真，追求的只是心灵的表达，是力求清晰的陈述和思辨，是恳切的诉说，是忘情的自吟。在张炜的写作中，这一切常常到了固执的、无暇他顾的程度，所以在许多人看来，就有些不可理喻。

      4123.《古船》思想价值
      当代文学在1985年前后开始自觉地以文化视角对人的生存状态作理性的审视。这一视角的确立，使文学呈现出一种强烈的整体意识和民族（地域）意识。作品的历史纵深感强化，对各种文化的特殊性的认识也较以往的阶级学、社会学的表现更贴近人的深层内容。在民族因袭负荷被指出之后，新时期之初特有的那种意识到人性尊严的觉醒和精神独立的乐观情绪，便被忧郁、严峻的神色所取代。作家们不无担忧地发现：摆脱根深蒂固的文化羁绊，要比根治政策环境、经济环境的变化艰难得多。对这种共识的表述各异，张炜的《古船》是当时较重要的作品之一。中国知识分子自鲁迅起就已掘出民族痼疾的根源所在，而近一个世纪的历史再次证明：在历史长河中，知识分子的呼声往往是那么的一相情愿，无助无奈，也于世无补。
      反映改革时期，却是从历史、文化与人性的角度与深度同时推进：一个仅有二十多岁的青年作者，一个有沉重的道德感，忧患意识和理想主义色彩的作家，在《古船》中，以对历史血腥的真实还原与对现实苦难的直面相结合，在主人公抱朴的最终抉择中寓含了自己的期望：改革时期的民族文化人格亟待整合，民族发展要想避免重蹈覆辙，民族要振兴，必须作出新的文化选择。
     《古船》以胶东小镇洼狸镇自土改至改革开放四十余年的历史作背景，展开了镇上隋、赵、李三家族间的恩怨。这是一段刚刚逝去的历史，带着几千年的深刻印痕，与现实紧紧交织。这段历史中，三家族间的恩怨与历次政治运动相互纠葛：老隋、老赵、老李家人们的命运浮浮沉沉，仁厚的、刚毅的、怨毒的、痴狂的、伪善的、怪诞的灵魂不断地轮回和重现。而其中，作者最想凸出的，是历史进程中两股相互盘结较量的力：一股能够顺应和推动历史与人类的脚步，另一股则会死死地拽住历史的行进步伐。历史在这种盘结中艰难行进，有时会停滞，也有时甚至会反复，会出现历史洄流，这才是作者真正为民族忧虑的。那又是一段荒诞的历史。与人类自由要求的悖反，是这荒诞的根源：为着改变农民命运的土地革命，在这儿被简化成了报复和杀戮；对剥削阶级特权的剥夺，被改造成了对个体生命的剥夺；从“文革”中的夺权、绝食、致敬电，一直到洼狸镇的承包大会，历史不断地上演着荒诞戏。人类最基本的生理需要、安全需要都失去了保障，饥饿、寒冷、杀戮、冷酷吞噬着人们的生命。理性的丧失带来兽性的膨胀，洼狸镇上血流成河。对历史的拷问中，作者直逼人性深处的扭曲与异化。那段历史同样充满了耻辱与苦难。人的尊严遭到肆无忌惮的践踏，隋家三兄妹苦难挣扎的焦灼沉重得令人窒息。现实承载着历史的重负，死人紧紧地拖曳着活人，《古船》中每一声沉重的叹息、痛苦的呐喊都扣击着人们的心弦。把笔触探及作为传统文化心理的母体与原型的农民文化意识、农村人际结构的深层，张炜的思考已提升到人类文化意识的哲学高度。
     《古船》之所以震撼人心，关键在于它毫不讳饰地、充满道德义愤地拷问着历史，拷问着苦难、拷问着人性。对于极左路线、封建糟粕是怎样地与人性恶结合，干扰着无产阶级专政和阶级斗争、怎样造成了土改复查中和党内两条路线斗争中的冲突、流血，张炜不惮于作真实的揭示。赵炳形象当代形态上的典型意义因而生成。当代农村，封建阶级已被消灭，旧的所有制形式已不存在，它们会不会死灰复燃？还有没有有继承人？会不会借其他面目继续提出自己的政治要求？还会不会有赵炳第二，赵炳第三？鬼影似的二槐——赵多多第二，不是已经开始作恶了吗？洼狸人什么时候才能不迷信那些貌似权威的东西？压在民族身上的历史因袭何时能够摆脱？走向未来的坚实的起点在哪里？追问中，《古船》沉郁厚重因而产生。
      胶东改革开放中出现的种种问题，日里夜里牵扯着一个胶东青年的心灵，基于深切的关注产生的思考不能不深刻，贯穿其中的故土情怀也不可能不强烈。 《古船》中所描写的粉丝大厂，在胶东半岛上的招远、，作者的故乡龙口及莱阳几乎每个镇子上都有一两处。它们每年为当地经济创造的效益使之成为当地的支柱产业之一。而每一个粉丝厂都有一片白沙地上，竖立着一排排的木桩，木桩之间的铁丝上晾晒的雪白粉丝在阳光下白得耀眼，晾粉女工穿梭在木桩间，愉快的歌声感染着过往的行人。粉坊万一发生倒缸，全村都会慌乱。《古船》中的晒粉场位于海边，蓝天碧海白沙，一排排白亮亮的粉丝与蓝天上的白云有何不同？真正是作者记忆中美丽的故乡的写生画。地域色彩也成为《古船》的一个鲜明特征。这一切具有浓郁的地方色彩的生活图景的真实再现，及小说中对粉丝产业对当地人们的意义的充分书写，源于张炜对故乡人民的深切真情，对故土风情的真切了解。而《古船》也因而成为作者最具现实主义风格的作品，八十年代经典的现实主义作品。
      与前期短篇小说相比，《古船》沉郁厚重，冷静的理性叙述与剖析代替了单纯的诗性发言，而又少有后来创作中的长篇心灵倾诉的说教嫌疑，所以，《古船》一直以来被许多评论认为是张炜最好的作品。

      4124.《古船》相关评价
     《古船》是民族心史的一块厚重基石。
     《古船》是十年来大陆小说中的极品。
      经过十年的苦想冥思和残酷修炼，终于获得了灵魂的超越和升华，成为了一种强大的精神存在，成为了某种人文价值和情怀的化身。在近一个世纪的‘新文学’史上，有如此强大的精神力量的人物形象，这可能是第一个。（摩罗评价《古船》主角隋抱朴）
      我的第一部长篇曾让我深深地沉浸。溶解在其中的是一个年轻人的勇气和单纯——这些东西千金难买。（张炜自述）

      4125.《古船》作者
      张炜（1955年11月－），出生于山东省龙口市，祖籍山东栖霞。原烟台师范专科学校（即现在山东师范大学烟台师范学院）中文系毕业，专业作家；1982年加入中国作家协会。现任山东省作家协会副主席，山东师范大学兼职教授。

      4126.张炜人物经历
      张炜1976年高中毕业，1978年考入山东烟台师专中文系。1978年后曾历任山东省作协专业作家、创作室副主任，山东省作家协会副主席，万松浦书院院长。
      1980年张炜开始发表小说、散文、文论等。
      1987年，第一部长篇小说《古船》，由人民文学出版社出版。
      现已出版单行本近百部（含境内外各种版本），大型文集五套，译为英、法、日、德等多种文字。
      自1999年起，《古船》一书还被法国教育部和巴黎科学中心列入“法国高等考试教材及必考书目”。
      2007年6月，张炜获得了由美国总统亚太顾问委员会颁发的杰出成就奖；成为目前亚洲地区获得此奖项的唯一一位代表性作家，也是第一位获得该奖项的中国作家协会会员。此外，被评为“世界华语小说百年百强”的长篇代表作《古船》和沈从文的中篇小说《边城》、老舍名著《骆驼祥子》同时入选美国哈柏·柯林斯出版集团“中国当代作家作品”的翻译项目。
      2011年8月20日，第八届茅盾文学奖获奖名单公布，张炜历时20余年完成的450万字、十卷本鸿篇巨著《你在高原》，通过实名投票获得了61位评委中的58票，位居第一。授奖词说：《你在高原》是“长长的行走之书”，在广袤大地上，在现实与历史之间，诚挚凝视中国人的生活和命运，不懈求索理想的“高原”。张炜沉静、坚韧的写作，以巨大的规模和整体性视野展现人与世界的关系，在长达十部的篇幅中，他保持着饱满的诗情和充沛的叙事力量，为理想主义者绘制了气象万千的精神图谱。《你在高原》恢宏壮阔的浪漫品格，对生命意义的探寻和追问，有力地彰显了文学对人生崇高境界的信念和向往。

4127.张炜主要作品
长篇小说
《古船》 《当代》1986年第5期；人民文学出版社1987年8月
《我的田园（上卷）》 江苏文艺出版社1991年12月
《我的田园》 作家出版社1996年2月
《我的田园》（《你在高原──一个地质工作者的手记/我的田园》） 漓江出版社2002年5月
《九月寓言》 《收获》1992年第3期；上海文艺出版社1993年5月
《柏慧》 《收获》1995年第2期；北京十月文艺出版社1994年12月
《家族》 《当代》1995年第5期；上海文艺出版社1995年9月
《家族（增订完整版）》 文化艺术出版社2005年1月
《怀念与追记》 作家出版社1996年2月
《怀念与追记（修订本）》 花城出版社2004年5月
《远河远山》 明天出版社1997年6月
《远河远山（续写完整版）》 时代文艺出版社2005年5月
《外省书》 《收获》2000年第5期；作家出版社2000年10月
《能不忆蜀葵》 《当代》2001年第6期；华夏出版社2001年10月
《你在高原·西郊》 《芙蓉》2003年第1期；春风文艺出版社2003年1月
《丑行或浪漫》 《大家》2003年第2期；云南人民出版社2003年3月
《刺猬歌》 《当代》2007年第1期；人民文学出版社2007年1月
《你在高原》（1家族、2橡树路、3海客谈瀛洲、4鹿眼、5忆阿雅、6我的田园、7人的杂志、8曙光与暮色、9荒原纪事、10无边的游荡） 作家出版社2010年3月；其中《荒原纪事》 《中国作家》文学版2010年第3、4期
中篇小说
《秋天的思索》 《青年文学》1984年第10期
《童眸》 《中国作家》1985年第5期
《秋天的愤怒》 《当代》1985年第4期
《请挽救艺术家》 《上海文学》1988年第10期
《蘑菇七种》 《十月》1988年第6期
《远行之嘱》 《人民文学》1989年第7期
《瀛州思絮录》
《你好！本林同志》
《黄沙》
《海边的风》
《金米》
《护秋之夜》
《葡萄园》
中短篇小说集
《芦青河告诉我》 小说集，山东人民出版社1983年版
《浪漫的秋夜》 小说集，中国青年出版社1986年版
《秋天的愤怒》 小说集，人民文学出版社1986年版
《秋夜》 小说集，中原农民出版社1987年版
《张炜中篇集》 小说集，中国文联出版公司1987年版
《童眸》 小说集，北京十月文艺出版社1988版
《他的琴》 小说集，明天出版社1990年版
《美妙雨夜》 小说集，上海文艺出版社1991年版
《张炜小说集》 小说集，人民文学出版社1991年版
《秋天的思索》 小说集，香港天地图书公司1992年版
《散文与随笔》 散文集，山东文艺出版社1993年版
《如花似玉的原野》 小说集，人民文学出版社1995年版
《张炜小说精选》 小说集，太白文艺出版社1995年版
《远行之嘱》 小说集，长江文艺出版社1996年版
《激动》 小说集，中国青年出版社1996年版
《张炜自选集》 小说散文集，漓江出版社1996年版
《致不孝之子》 小说集，山东友谊出版社1997年版
《东巡》 小说集，山东友谊出版社1996年版
《瀛洲思絮录》 小说集，华夏出版社1997年版 ，台湾印刻出版公司2003年出版
《芦青河纪事》 小说集，山东文艺出版社1998年版
《张炜小说选》 小说集，美国Blue Diamond Publishing Corp 1998年版
《逝去的人和岁月》 小说集，法国Bleu de Chine1999年版 ，台湾联合出版公司2001年出版
《怀念黑潭中的黑鱼》　小说集，北岳文艺出版社2001年版
《蘑菇七种》小说集，南海出版公司2001年版，台湾印刻出版公司2002年出版
《鱼的故事》 小说集，时代文艺出版社2001年出版
《庄周的逃亡》 小说集，江苏文艺出版社2003年出版
散文、随笔、文论集
《生命的呼吸》 散文集，珠海出版社1995年版
《纯美的注视》 散文集，上海远东出版社1996年版
《激情的延续》 散文集，安徽文艺出版社1996年版
《精神的魅力》 散文集， 群众出版社1995年版
《凝望》 散文集，山东画报出版社1998年版
《齐鲁安泰》 随笔集，上海书店出版社1998年版
《流浪的荒原之草》 散文集，浙江文艺出版社1998年版
《张炜散文》 散文集, 华夏出版社1999年出版
《楚辞笔记》 随笔集，江西教育出版社1999年版
《流动的短章》散文集，2000年作家出版社出版
《最美的笑容》 散文集，陕西人民出版社1997年版
《心仪》 随笔集，山东画报出版社1996年版
《远逝的风景》 散文集，学林出版社2002年出版
《纸与笔的温情》 演讲集，春风文艺出版社2002年出版
《我跋涉的莽野》 散文集，春风文艺出版社2001年出版
《世界和你的角落》 随笔集，解放军文艺出版社2003年出版
《心灵的飞翔》 随笔集，学苑出版社1999年出版
《人的魅力》 随笔集，文汇出版社2002年出版
《张炜读本》 随笔集，花山文艺出版社2002年出版
《守望于风中》 随笔集，上海三联出版公司2003年出版
《忧愤的归途》 文论集，华艺出版社1995年版
《精神的丝绺》 文论集，上海人民出版社1996年版
《期待回答的声音》 文论集，明天出版社1995年版
《时代：阅读与仿制》 文论集，中国对外翻译公司1996年版
《午夜来獾》演讲集，作家出版社2011年4月版 《小说坊八讲：香港浸会大学授课录》 小说创作谈，生活·读书·新知三联书店2011年9月版
儿童文学
《半岛哈里哈气》系列：《美少年》、《长跑神童》、《海边歌手》、《养兔记》、《抽烟和捉鱼》，河北少年儿童出版社2012年1月版
诗集
《皈依之路》 诗集，东方出版中心1997年版
《家住万松浦》 诗集，时代文艺出版社2005年版
文集
《张炜作品集（五卷）》 山东友谊书社1993年版
《张炜自选集（六卷）》 作家出版社1996年版
《张炜文集（六卷）》 上海文艺出版社1997年版
《张炜散文集（四卷）》 东方出版中心1997年版
《张炜选集（十卷）》　山东文艺出版社2001年版

      4128.张炜获奖情况
      短篇小说《声音》、《一潭清水》分别获1982年全国短篇小说奖、1984年全国短篇小说奖；
      长篇小说《古船》获人民文学出版社1985年-1986年长篇小说奖，被评为“世界华语小说百年百强”（亚洲周刊）和“百年百种优秀中国文学图书”（人民文学出版社、北京图书大厦），入选北京大学的《百年中国文学经典》（建国后长篇小说入选总数为五部），并被法国科学中心确定为法国高等考试教材；
      长篇小说《九月寓言》获上海第二届中长篇小说大奖一等奖、全国优秀长篇小说奖，入选北京大学的《百年中国文学经典》（建国后长篇小说入选总数为五部），并被评为“九十年代最具影响力十作家十作品”（位列五）；
     《九月寓言》修订版“八五期间全国优秀长篇小说奖”；
      2000年被评为“中国十大最受欢迎作家”；
      长篇小说《外省书》获得第一届齐鲁文学奖首奖；
      短篇小说《东莱五记》获第七届人民文学奖；
     《丑行或浪漫》获“中国畅销书奖”、“中国最美的书奖”。
     《能不忆蜀葵》、《鱼的故事》等作品分别获“当代奖”、“中国环境文学奖”、台湾“好书奖” 、“金石堂选票最受读者欢迎图书奖”。
     《你在高原》获《亚洲周刊》评选的“2010年全球华文十大小说”榜首。
      2010年凭借《你在高原》获第九届华语文学传媒大奖“2010年年度作家”。
      2011年8月，长篇小说《你在高原》获第八届茅盾文学奖。

      4129.张炜创作要目
      1983年
      小说集《芦青河告诉我》由山东人民出版社出版。
      1986年
      小说集《浪漫的秋夜》由中国青年出版社出版，《秋天的愤怒》由人民文学出版社出版。
      1987年
      小说集《秋夜》由中原农民出版社出版，《张炜中篇集》由中国文联出版公司出版。
      长篇小说《古船》由人民文学出版社出版。
      1988年
      小说集《童眸》由北京十月文艺出版社出版。
      长篇小说《古船》由香港天地图书公司出版。
      1989年
      长篇小说《古船》由台湾风云时代出版社出版。
      1990年
      小说集《他的琴》由明天出版社出版。
      1991年
      小说集《美妙雨夜》由上海文艺出版社出版，   《张炜小说集》由人民文学出版社出版。
      长篇小说《我的田园》(上卷)由江苏文艺出版社出版。
      文论集《周末对话》由江苏文艺出版社出版。
      1992年
      小说集《秋天的思索》由香港天地图书公司出版。
      1993年
      长篇小说《九月寓言》由上海文艺出版社出版。
      散文集《散文与随笔》由山东文艺出版社出版。
     《张炜作品集（五卷）》由山东友谊书社出版。
      1994年
      小说集《秋天的思索》由台湾风云时代出版社出版。
      长篇小说《柏慧》由北京十月文艺出版社出版。
      1995年
      小说集《如花似玉的原野》由人民文学出版社出版，《张炜小说精选》由太白文艺出版社出版出版。
长篇小说《家族》由上海文艺出版社出版。
      散文集《生命的呼吸》由珠海出版社出版，《精神的魅力》由群众出版社出版。
      文论集《忧愤的归途》由华艺出版社出版，《期待回答的声音》由明天出版社出版。
      1996年
      小说集《一潭清水》由作家出版社出版，《远行之嘱》由长江文艺出版社出版，《激动》由中国青年出版社出版，《东巡》由山东友谊出版社出版。
      小说散文集《张炜自选集》由漓江出版社出版。
      长篇小说《怀念与追记》由作家出版社出版， 《家族》由香港天地图书公司出版。
      散文集《纯美的注视》由上海远东出版社出版，《激情的延续》由安徽文艺出版社出版，《融入野地》由作家出版社出版，《时代：阅读与仿制》由中国对外翻译公司出版。
      文论集《精神的丝绺》由上海人民出版社出版。
      随笔集《心仪》由山东画报出版社出版。
     《张炜自选集(六卷)》由作家出版社出版。
      1997年
      小说集《致不孝之子》由山东友谊出版社出版，《瀛洲思絮录》由华夏出版社出版。
      长篇小说《远河远山》由明天出版社出版。
      散文集《最美的笑容》由陕西人民出版社出版，《张炜散文集(四卷)》由东方出版中心出版。
      诗选《皈依之路》由东方出版中心出版。
     《张炜文集（六卷）》由上海文艺出版社出版。
      1998年
      小说集《芦青河纪事》由山东文艺出版社出版。
散文集《凝望》由山东画报出版社出版，《流浪的荒原之草》由浙江文艺出版社出版。
      随笔集《齐鲁安泰》由上海书店出版社出版。
      1999年
      长篇小说《远河远山》由香港明报出版公司出版，《九月寓言》由台湾时报出版公司出版。
      散文集《张炜散文》由华夏出版社出版。
      随笔集《楚辞笔记》由江西教育出版社出版，《心灵的飞翔》由学苑出版社出版。
      2000年
      长篇小说《外省书》由作家出版社出版。
      散文集《流动的短章》由作家出版社出版。
      2001年
      小说集《怀念黑潭中的黑鱼》由北岳文艺出版社出版，《蘑菇七种》由南海出版公司出版，《鱼的故事》由时代文艺出版社出版。
      长篇小说《柏慧》由文化艺术出版社出版，《外省书》由香港天地图书公司出版，《外省书》由台湾联合出版公司出版。
      散文集《我跋涉的莽野》由春风文艺出版社出版。
      随笔集《楚辞笔记》由台湾时报出版公司出版。
     《张炜文库（十卷）》由山东文艺出版社出版。
      2002年
      小说集《蘑菇七种》由台湾刻印出版公司出版。
      长篇小说《远河远山》由南海出版公司出版，《我的田园》(修订版)由漓江出版社出版，《能不忆蜀葵》由华夏出版社出版。
      散文集《远逝的风景》由学林出版社出版。
      随笔集《人的魅力》由文汇出版社出版，《张炜读本》由花山文艺出版社出版。
      演讲集《纸与笔的温情》由春风文艺出版社出版。
      2003年
      小说集《庄周的逃亡》由江苏文艺出版社出版。
      长篇小说《远河远山》由台湾印刻出版公司出版，《能不忆蜀葵》由台湾麦田出版公司出版，《你在高原·西郊》由春风文艺出版社出版，《丑行或浪漫》由云南人民出版社出版。
      随笔集《世界和你的角落》由解放军文艺出版社，《守望于风中》由上海三联书店出版。
      文论《张炜王光东对话录》由苏州大学出版社出版。
      2004年
      小说集《风姿绰约的年代》由昆仑出版社出版。
长篇小说《九月寓言》由春风文艺出版社出版，《柏慧》由中国社会出版社出版，《家族》(续写完整版)由文化艺术出版社出版，《怀念与追记》(修订版)由花城出版社出版。
      散文集《旅行笔记》由山东画报出版社出版。
      随笔集《艾略特之杯》由华东师范大学出版社出版。
      2005年
      小说集《头发蓬乱的秘书》由中国社会出版社出版，《张炜作品精选》由长江文艺出版社出版，《黑鲨洋》由春风文艺出版社出版。
      长篇小说《九月寓言》由人民文学出版社出版，《远河远山》(续写完整版)由时代文艺出版社出版，《外省书》由花城出版社出版，《能不忆蜀葵》由长江文艺出版社出版。
      散文集《远逝的风景》由北京大学出版社出版，《书院的思与在》由广西师范大学出版社出版，《我选择，我向往》由山东画报出版社出版，《永恒的自语》《绿色的遥思》《批语与灵性》《生命的刻记》《存在与品质》《诗性的源流》由文汇出版社出版，《遥远的我》由新华出版社出版。
      诗集《家住万松浦》由时代文艺出版社出版。

      4130.张炜个人影响
      早期的创作描写两性之间淡淡的朦胧的柔情，显得纤巧柔美。后转入对农村现实的揭示，表达对人性的深入思考。自“秋天三部曲”直至《古船》，他彻底从原来的纤细敏感走向深厚沉郁，这或许就是他从土地中所得。
      从《九月寓言》开始的三部长篇，显示了他对知识分子精神理想和民间立场的坚持。他更多地在思考中国文化的命运和出路的问题，包括传统文化的现代化改造问题和知识分子的精神自救问题，“融入野地”是他设计的一条理想之路。
      数十年来，张炜的作品始终是文学评论界关注点。《古船》、《外省书》、《丑行或浪漫》、《家族》、《我的田园》、《西郊》、《怀念与追记》等，就像一个个长短高低的乐音，考验着人们品读的智慧。每一声都是山崩水响，却又莫衷一是。言及文学创作，张炜说它“像是在写一封长信，它没有地址，没有规定的里程，只有遥远的投递、叩问和寻找。”引　在他的史诗般的作品中，感情的勃发，诗性的潺潺流动，展现了他的作品与其他写“史”的小说的不同之处，显示着他对纯文学的执着追求。
      张炜的文章被一些省份用作高考题，如2008年《歌德之勺》（山东卷等）。2009年《耕作的诗人》（广东卷）、《木车的激情》（江西卷）。

      4131.张炜作家自述
      从《古船》到《九月寓言》，再到现在的《刺猬歌》《你在高原》，在张炜所有的作品中，都弥漫着一种新鲜的海风的气息。包括现在的《刺猬歌》，地点选在滨海，里边的风土人情都有胶东浓郁的海边气息。　
      把这种印象讲给张炜听，他说你有这种感觉就对了，“虽然我是一个山东作家，受齐鲁文化滋养，但我主要的还是受齐文化的影响比较大，我出生的地方古代的时候应该属于东夷，那是一个面向大海、民风开放的地方。相应地，我的文字如果有大海那种虚无缥缈的感觉，有许多幻想与浪漫的色彩，那才是正常的。”
      张炜说，自己这些年来最爱看的两本书就是王献唐的《山东古国考》、李白凤的《东夷杂考》，无论到哪里出差，都要带着这两本书，“因为我对这片乡土是如此沉醉。”

      4132.张炜相关评论
      张炜：是谁把他逼成了古怪和孤愤？
      张炜在写作小说的途中为何突然花费巨大的精力开始散文的创作，他的心理的图式和思索是一种什么状态？
      整个的上个世纪八十年代，张炜的散文作品非常少，且没有引人注目的篇章，在八十年代的后期，在那个动人心魄的夏季过后的郁闷中，张炜的散文开始增加，而到了九十年代，整个世界市声喧嚣，变成了一片莽野，落红狼藉。一点也不隐讳，张炜对市场这只螃蟹是害怕的，对飞速发展的商业帝国心怀恐惧，张炜的话”是心怀仇视的”。这有点象海德格尔，当年海德格尔看到美国登月的画面，失声痛哭。别尔嘉耶夫在《论人的奴役与自由在》中说“人发明了强有力的技术，这个强有力的技术可能成为改变生活的工具，但也奴役他，让人的生活的一切方面都服从自己。”人成了自己创造工具的奴役，人发明强有力的技术本来是解放自己，却异化了自己，这是人始料不及的。 张炜在《我跋涉的莽野“》中也说：
     “没有对于物质主义的自觉反抗，没有一种不合作精神，现代科技的加入就会使人类变得更加愚蠢和危险。没有清醒的人类，电脑和网络，克隆技术，基因和纳米技术，这一切现代科技就统统成了最坏最可怕的东西。今天的人类无权拥有这些高技术，因为他们的伦理高度不够。我们今后，还有过去，一直要为获得类似的权力而斗争，那就是走进诗意的人生，并有能力保持这诗意。”
      张炜与现代物质社会有点“隔膜”，他心怀恐惧，张炜既忧生，又忧世。他开始张扬非功利的诗性人生与新的伦理，以期超越现世生存的苦痛，其实，这也是传统儒生大多数走的路子，文学是一种“无用之用”，但又必须找出文学的“用”，于是张炜的散文不是大多数所谓的美文，而是“不用粉饰之字”多为美刺篇章。但我们这里还必须探察一下人的恐惧与慰藉的问题。身外世界的偶在和不确定，是产生恐惧的原因，英国神学家詹姆士·里德的说，“许多恐惧都是来自我们对我们生活于其中的世界不理解，来自这个世界对我们的控制。”“为了实现完满的人生，需要我们做的第一事情就是去获得控制恐惧的力量。”张炜走向了一种反抗恐惧与寻找慰藉的路途，无论是现实空间的还是心理，抑或一种表达。
      张炜有篇《一辈子的寻找》谈到寻找是难的，目标幻化，只有寻找是确定的，有点象鲁迅笔下的过客，过客只是走，一直走。但目标有时又是充满诱惑力，象精灵，张炜说是魅人的狐狸：
     “──狐狸有一个故事。它在深夜伪装成一个姑娘泣哭，哀惋动人。有人从床上起来，到窗外去寻找哭声。可他进一步，哭声就远了一步，永远在前方的黑暗里，似乎顷刻可至，实则无边无际。那人明白过来，骂一声狐狸便上床了。我想自己苦苦寻找的东西就好比幻化的精灵，它游动跳跃在空中，可望而不可及。它是一个存在，以我们无法明了的方式存在着。 它的周围有一股神秘的力量支撑，变化多端。比如它的远离，竟然是因为我们的逼近。这多么让人费解！难道寻找是错误的吗？难道人类不该前进吗？可它又明明因此而愈加遥远。”
      寻找的意义，就是在找一种精神的支撑点，就是面对绝境而不绝望，一种保持灵魂高洁的真诚。因为人面对恐惧，总想缓解，在童年时有母亲守护，而成年被抛到了社会的虚空里，个人必须为自己的行为负责，但人是脆弱的，总想寻找一种关怀和慰藉，于是人们开始反抗这种恐惧，在恐惧中受难等待，在恐惧中注入意义，抵挡恐惧。
      人们抵挡恐惧的路数是不一的，幼小时受到伤害和恐惧，有母亲给予消解，而长大后呢？张炜虽然在生理成人，但他的心理却要找一个母亲的替代来慰藉，张炜找到了一块称为“野地”（故地）的母亲的替代。在散文《融入野地》有这样一句话“这里处于大地的中央。这里与母亲心理的距离最近。”
      在野地，张炜发现感悟了什么？故地之外的伤害和故地的慰藉，“语言和图画携来的讯息堆积如山，现代传递技术可以让人蹲在一隅遥视世界。谬误与真理掺拌一起抛撒，人类像挨了一场陨石雨。它损伤的是人的感知器官。
      失去了辨析的基本权力，剩下的只是一种苦熬。一个现代人即便大睁双目，还是拨不开无形的眼障。错觉总是缠住你，最终使你臣服。传统的“知”与“见”给予了我们，也蒙蔽了我们。于是我们要寻找新的知觉方式，警惕自己的视听。我站在大地中央，发现它正在生长躯体，它负载了江河和城市，让各色人种和动植物在腹背生息。令人无限感激的是，它把正中的一块留给了我的故地。我身背行囊，朝行夜宿，有时翻山越岭，有时顺河而行；走不尽的一方土，寸土寸金。有个异国师长说它像邮票一般大。我走近了你、挨上了你吗？一种模模糊糊的幸运飘过心头。 ”
      如果一个人的感知器官受到了损伤，那后果呢？目不辨山川星辰日月，耳塞听自然籁声，人沉入万古如长夜的沉渊，张炜在这里有个表达和福克纳在《喧哗与骚动》的结尾用了同样的令人震惊和沉思的文字“他们在苦熬”。是的，在二十世纪，人的所谓的理想乌托邦、理性被二次世界大战和无边的谎言、大饥荒、大清洗、奥斯威辛击得粉碎。人们象陷在黑暗的冰窟，失去了护持，人们第一次感到了生存的恐惧。苦熬是一种受难，但没有放弃的生存的状态，还存在着一种面对绝望的希望。
      张炜在故地重新缝合上被剪断的肚脐，肚脐是一输送养料的管道，他用了一个词“融入”。“泥土滋生一切；在那儿，人将得到所需的全部，特别是百求不得的那个安慰。野地是万物的生母，她子孙满堂却不会衰老。她的乳汁汇流成河，涌入海洋，滋润了万千生灵。 ”故地连接了人的血脉，人在故地长出第一缕根须。在故地就象在母亲的怀抱，你可以诉说昨日的流浪，你的感知变得敏锐，只轻轻一瞥就看透世俗，在这里你可以寻求和你一样朴素、安静、纯真的同类，因为你可以凭着饮用同样的乳汁散发的奶腥识别的。这里就象童年的暖炕，“在这里我弄懂一个切近的事实，对于我们而言，山脉土地，是千万年不曾更移的背景；我们正被一种永恒所衬托。与之相依，尽可以沉入梦呓，黎明时总会被久长悠远的呼鸣给唤醒。 ”
      这是一种诗意，对世界悲观并非意味着绝望，正视生命的悲怆和人生的无意义也非意味着逃避人生，悲观不等于厌世，真正的悲观是视苦难为生命的应有之义，把苦难转为生命振作之力。
      张炜的寻找是沉入底层，他寻找的慰藉也非虚幻。从写作的层面，张炜的小说创作使他的生命紧张，而他把一部分经历转向散文，有他内在的必然，小说的文体的限制，使作者在文本中虚化，而散文在最终的意义上，是和作者等一的，散文的高度，就是作者精神的高度，张炜说散文非作文“一个人只要有较好的文化素养，都应该能够写出一手好散文。它可以是言论、书信、日记、回忆，也可以是一个人在特定时刻里的自吟自语。后者之所以也可以是好的散文，就因为它所具有的‘实用性’：安顿自己的灵魂。 这时，它产生的过程也是自然而然的。”
      张炜的散文观念不是把散文当成寻章嚼句的美文，他强调的是实用，是安顿人的灵魂。散文的写作，就是慰藉的发生。在散文中他获得了宁定。虽然他走在寻找的路上，但他的心已经沉实，路上的野花草不会转移他，他走，只有走，在《融入野地》的末尾，就是这最好的注脚：
     “就因为那个瞬间的吸引，我出发了。我的希求简明而又模糊：寻找野地。我首先踏上故地，并在那里迈出了一步。我试图抚摸它的边缘，望穿雾幔；我舍弃所有奔向它，为了融入其间。跋涉、追赶、寻问——野地到底是什么？它在何方？
      野地是否也包括了我浑然苍茫的感觉世界？
      无法停止寻求…… ”

      4133.《白鹿原》
      这是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的话剧；巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨，交错缠结，冤冤相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中颤栗。

      4134.《白鹿原》精彩书摘
      白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人。
      娶头房媳妇时他刚刚过十六岁生日。那是西原上巩家村大户巩增荣的头生女，比他大两岁。他在完全无知完全慌乱中度过了新婚之夜，留下了永远羞于向人道及的可笑的傻样，而自己却永生难以忘记。一年后，这个女人死于难产。
      第二房娶的是南原庞家村殷实人家庞修瑞的奶干女儿。这女子又正好比他小两岁，模样俊秀眼睛忽灵儿。她完全不知道嫁人是怎么回事，而他此时已经谙熟男女之间所有的隐秘。他看着她的羞怯慌乱而想到自己第一次的傻样反倒觉得更富刺激。当他哄唆着把躲躲闪闪而又不敢违拗他的小媳妇裹入身下的时候，他听到了她的不是欢乐而是痛苦的一声哭叫。当他疲惫地歇息下来，才发觉肩膀内侧疼痛钻心，她把他咬烂了。他抚伤惜痛的时候，心里就潮起了对这个娇惯得有点任性的奶干女儿的恼火。正欲发作，她却扳过他的肩膀暗示他再来一次。一当经过男女间的第一次交欢，她就变得没有节制地任性。这个女人从下轿顶着红绸盖巾进入白家门楼到躺进一具薄板棺材抬出这个门楼，时间尚不足一年，是害痨病死的。
      第三个女人是北原上樊家寨的一户同样殷实人家的头生女儿，十六岁的身体发育得像二十岁的女人一样丰满成熟，丰腴的肩膀和浑圆的臀部，又有一对大奶子。她要么是早熟，要么是婚前有过男女间的知识，一钻进被窝就把他紧紧搂住，双臂上显示着急迫与贪婪，把丰满鼓胀的奶子毫不羞怯地贴紧他的胸脯。当他进入她的身体时，她嗷嗷直叫，却不是痛苦而是沉迷。这个像一团绒球的女人在他怀里缠磨过一年就瘦成了一根干枯的包谷秆子，最后吐血而死了，死了也没搞清是什么病症。
      第四个女人娶的是南原靠近山根的米家堡村的。对这个女人他几乎没有留下什么记忆。她似乎对他的所有作为毫无反应。他要来她绝不推拒，他不要时她从不粘他。她从早到晚只是做她应该做的事而几乎不说一句话。她死的时候，他不在家，到镇上去了，回来时看见她的嘴死死咬着被角儿，指甲抓掉了，手上的血尚未完全干涸，炕边和炕席上凝结着发黑的血污和被指甲抓抠的印痕。说是午后突然肚子疼，父亲找他不在就去镇上请来冷先生急救。冷先生断为羊毛疔，扎针放血时血已变成黑色的稠汁放不出来。她死得十分痛苦，浑身扭蜷成一只干虾。
      连着死了四个女人，嘉轩怕了，开始相信村人早就窃窃着的关于他命硬的传闻，怕是注定要打一辈子光棍了。他的老子秉德老汉为他张罗再订再娶，他劝父亲暂缓一缓再说。秉德老汉把嘬着的嘴唇对准水烟壶的烟筒，噗的一声吹出烟灰，又捻着黄亮绵软的烟丝儿装入烟筒，又嘬起嘴唇噗的一声吹着了火纸，鼻孔里喷出两股浓烟，不容置疑地说：“再卖一匹骡驹！”
      第二天上午，秉德老汉就牵着骡驹上白鹿镇去了，回来时天已擦黑，扔下那条半截铁链半截皮绳的缰绳，告诉儿子说：“媳妇说成了。东原上李家村木匠卫家的三姑娘。”这个女子是一个穷家女子，门不当户不对已经无从顾及。木匠卫老三养下五个女子，正愁养活不过，只要给高金聘礼，不大注重男人命软命硬的事。这时候，远远近近的村子热烈地流传着远不止命硬的关于嘉轩的生理秘闻，说他长着一个狗（尸求）的家伙，长到可以缠腰一匝，而且尖头上长着一个带毒的倒钩，女人们的肝肺肠肚全被捣碎而且注进毒汁。那些殷实人家谁也不去考虑白鹿村白秉德家淳厚的祖德和殷实的家业了，谁也不愿眼睁睁把女儿送到那个长着狗（尸求）的怪物家里去送死；只有像木匠卫老三这种恨不得把女子踢出门去的人才吃这号明亏。当婚事按照祖传的严格程序和礼仪加紧筹办的重要关头，秉德老汉自己却突然暴死了。
      那是麦子扬花油菜干荚时节，刚交农历四月，节令正到小满，脱下棉衣棉裤换上单衣单裤的庄稼人仍然不堪燥热。午饭后，秉德老汉叮嘱过长工鹿三喂好牲口后晌该种棉花了，就躺下来歇息一会儿。每天午饭后他都要歇息那么一会儿，有时短到只眨一眨眼眯盹儿一下，然后跳下炕用蘸了冷水的湿毛巾擦擦眼脸，这时候就一身轻松一身爽快，仿佛把前半天的劳累全都抖落掉了；然后坐下喝茶，吸水烟，浑身的筋骨就兴奋起来抖擞起来，像一匝一匝拧紧了发条的座钟；等得鹿三喂饱了牲口，他和他扛犁牵马走出村巷走向田野的时候，精神抖擞得像出征的将军。整个后晌，他都是精力充沛意志集中于手中的农活，往往逼得比他年轻的长工鹿三气喘吁吁汗流浃背也不敢有片刻的怠慢。他从来不骂长工更不必说动手动脚打了，说定了的身价工钱也是绝不少付一升一文。他和长工在同一个铜盆里洗脸坐一张桌子用餐。他用过的长工都给他出尽了力气而且成了交谊甚笃的朋友，满原都传诵着白鹿村白秉德的佳话好名。秉德老汉刚躺下就滋滋润润地迷糊了。他梦见自己坐着牛车提着镰刀去割麦子，头顶忽地一个闪亮，满天流火纷纷下坠，有一团正好落到他的胸膛上烧得皮肉吱吱吱响，就从牛车上翻跌到满是黄土草屑的车辙里。惊醒后他已经跌落在炕下的砖地上，他摸摸胸脯完好无损并无流火灼烧的痕迹，而心窝里头着实火烧火燎，像有火焰呼呼喷出，灼伤了喉咙口腔和舌头，全都变硬了变僵了变得干涸了。他的女人大约听到响声跑进屋来抱他拉他都无法使他爬到炕上去，立即惊慌失措呼喊儿子嘉轩和长工鹿三。三个人把秉德老汉抬到炕上，一齐俯下身焦急而情切地询问哪儿出了毛病。可是秉德老汉已经不能说话，只是用粗硬的指头上的粗硬的指甲扒抓自己的脖颈和胸脯，嘴里发出嗷嗷嗷呜呜呜狗受委屈时一样的叫声。嘉轩和母亲全都急傻了，只有长工鹿三脑筋尚未混乱，忙喊：“快去请先生！”嘉轩得到提醒随即跑出院子，奔白鹿镇请先生去了。

      4135.《白鹿原》作者
      陈忠实，现任中国作协第五届全委会委员，陕西省作协主席、党组成员。1993年以长篇小说《白鹿原》一举成名，获第四届茅盾文学奖。一个厚积薄发的作家，1993年以长篇小说《白鹿原》一举成名，该作品集家庭史民族史于一体，以厚重的历史感和复杂的人物形象而在同类作品中脱颖而出，成为当代文学中不可多得的杰作之一。

      4136.陈忠实作家简介
      1942年出生于西安灞桥区。中共党员。国家一级作家。现任中国作家协会副主席、陕西作家协会主席、党组成员，省文史研究馆馆员，省政协常委。曾任中国共产党第十三、十四次全国代表大会代表。
      2005年荣获陕西省首届红旗人物。
      陈忠实青少年时期就喜欢读书，热爱文学艺术。早在初中二年级时，就在作文本上写下了平生第一篇短篇小说《桃园风波》 。高中二年级时，在西安市三十四中学组织了《新芽》文学社。先后担任过农村中小学教师，从事过基层文化工作，于1965年初发表散文处女作《夜过流沙河》1979年《信任》获全国优秀短篇小说奖。1982年出版了第一本短篇小说集《乡村》 。1992年报告文学《渭北高原，关于一个人的记忆》获1990——1991年全国报告文学奖。
　　陈忠实创作的长篇小说《白鹿原》，集家庭史民族史于一体，以厚重的历史感、丰富的文化意蕴和复杂的人物形象而在同类作品中脱颖而出，成为当代文学中不可多得的杰作之一，被著名学者范曾誉为“陈忠实先生所著白鹿原，一代奇书也。方之欧西，虽巴尔扎克、斯坦达尔，未肯轻让。”，西方学者评价说 “由作品的深度和小说的技巧来看，《白鹿原》肯定是大陆当代最好的小说之一，比之那些获得诺贝尔文学奖的小说并不逊色。”，获得1998年第四届茅盾文学奖。
      迄今，已出版的作品有《陈忠实文集》7卷、《陈忠实小说自选集》3卷、散文集《生命之雨》 、 《家之脉》和《原下集》等7种。有的作品本翻译成英、日、韩、越等国文字出版，其中《白鹿原》已被改编成秦腔、连环画、雕塑等多种艺术形式，话剧、电视连续剧、电影正在筹备中。
      2005年10月，陈忠实先生受聘西安工业学院教授、人文学院名誉院长，同时在西安工业学院成立陈忠实当代文学研究中心，并担任主任。

      4137.陈忠实发表作品
      第一次发表作品是1965年的春天，发表第一篇散文《夜过流沙河》，在《西安晚报》文艺副刊上。拿到报纸之后非常兴奋，我当时做民办教师，报纸就放在我的抽屉里，上完一节课下来，抽屉拉开把报纸拿出来看一看，怎么看铅印的“陈忠实”那三个字都跟我钢笔写的不一样。（笑）这篇散文的发表在我追求文学的历程中，我把它说成是自信第一次战胜了自卑。因为从初中不自觉的喜欢上文学到后来自觉的追求文学，这时候最折磨人的也就是关于天才。因为从一爱上文学我就知道，搞文学创作需要天才，天生之才呀。那么自己究竟有没有这个是无法验证的。当然也在想如果我追求二十年没有任何成果，二十年证明我不具备文学创作哪怕一丁点天才的时候，人生的失落就可能很难承受。所以有无天才，具备不具备文学创作的素质，就成为经常在思想上折磨你的东西。当然这篇散文的发表并不能证明我就具备文学创作的天才，但它最基本的，让我感到自信的一件就是我可以向这个世界发言，用文字，哪怕很短，而只要我继续努力，我就可以继续向世界发言。它的意义就在这。

      4138.陈忠实作品集
      散文
     《毛茸茸的酸杏儿》《轱辘子客》《送你一束山楂花》《马罗大叔》《鬼秧子乐》《草尼美》
      现代小说
     《最后一次收获》《夭折》《四妹子》《白鹿原》 《乡村》《土地诗篇》《初夏》《康家小院》《灯笼》《害羞》《桥》《到老白杨树背后去》《两个朋友》《夜之随想曲》《失重》《蓝袍先生》《丁字路口》《初夏时节》《珍珠》《土地——母亲》《旅伴》《田园》《绿地》《蚕儿》《霞光灿烂的早晨》《征服》

      4139.陈忠实《白鹿原》的创作
      如果要在20世纪90年代的中国长篇小说中选一部作品作为标志和高峰之作，陈忠实的《白鹿原》当之无愧。这部小说不仅把陈忠实推到了中国长篇小说的最高荣誉——茅盾文学奖的领奖台上，也让他成为当今中国最具影响力的作家之一。
      1942年，陈忠实出生在陕西省西安市白鹿原南坡的一个小村子里，父母亲都是地道的农民。1955年，靠卖树为生的父亲实在无力承担两个儿子的学费，只得让当弟弟的陈忠实先休学一年，供大儿子考上师范学校后再做打算。可是大家都没想到，这一决定从此改变了陈忠实的命运。
      1962年，陈忠实20岁时高中毕业。“大跃进”造成的大饥荒和经济严重困难迫使高等学校大大减少了招生名额，成绩在班上前三名的他名落孙山，这次打击粉碎了陈忠实从大学中文系学生到职业作家的绚丽规划，并将他抛掷回出生和成长的黄土高原。然而，也正是这40年的农村生活，为《白鹿原》的诞生提供了丰富生动的真实素材，根植了坚实厚重的文化底蕴。
      当个农民又如何？
      高考结束后，陈忠实经历了青春岁月中最痛苦的两个月，少年陈忠实进入了六神无主的失重状态。沉默寡言的父亲的一句“考不上大学，再弄个精神病怎么办？当个农民又如何，天底下多少农民不都活着嘛”惊醒梦中人，在无情的现实面前，20岁的陈忠实选择了到村小学当老师。
      进不了大学，他就通过自学来完成当作家的理想，大量的阅读和造句练习为他的写作打下了扎实的根基，在老屋颜色晦暗的墙上，陈忠实写下了他的座右铭——不问收获，但问耕耘。如今站在中国当前文学创作制高点上的陈忠实回眸过往岁月，他深切感受到，他在农村的岁月，其实对他以后的创作起了决定性的影响，他对中国农民、对中国农村的理解和了解，正是那些年完成的。
      淡泊名利搬回乡下
      早在《白鹿原》写成之前，陈忠实已经是陕西颇有名气的作家，1982年，陈忠实调入陕西省作家协会，正式成为一名专业作家。当时，陈忠实又做了一个不同凡响的决定，他搬回了乡下的老家。“我想找一个能使人静下来的地方，跟文坛能够相对保持若即若离的关系。要接受文坛的新的信息，而不要受到一些是是非非的影响。”身份的改变和渐渐崭露头角的声名，对陈忠实来说，只改变了一样东西———“就是捆桌子腿的绳子。我无非就是把它换成了一条更结实的绳。”陈忠实的“无非”里，有壮志满心的豪情，更有淡泊功利的平和。

      4140.陈忠实社会评价
     《白鹿原》一出世，评论界欢呼，新闻界惊叹，读者争相购阅，一时“洛阳纸贵”。其畅销和广受海内外读者赞赏欢迎的程度，可谓中国当代文学作品中所罕见。迄今人文社的累计印数（含修订本、精装本和“茅盾文学奖获奖书系”）已达六十六万一千册，此外还收入他的“小说自选集”和“文集”，海外则有香港天地图书公司版、台湾新锐出版社版和韩文版、日文版先后面世。
     《白鹿原》面世后确实出现了好评如潮，畅销不衰，一时“洛阳纸贵”的盛况，却也一直有不同的争论、批评乃至粗暴的压制。然而，牡丹终究是牡丹。尽管它本身还存在某些不足，但那些非科学的批评、压制，却无损于牡丹的价值、华贵和富丽。它先是荣获陕西第二届“双五”文学奖最佳作品奖和第二届“炎黄杯”人民文学奖。后来，略加修订的《白鹿原》又在一九九七年十二月十九日荣获中国长篇小说的最高荣誉——第四届茅盾文学奖。一九九八年四月二十日，它的作者终于登上了北京人民大会堂的颁奖台。
      他——这个脸上已是沟沟壑壑、满脸沧桑，却有一双炯炯有神大眼睛的五十六岁的汉子就是陈忠实。这个一九四二年诞生于南倚白鹿原北临灞河的那个叫作西蒋村的孩子，几十年前曾经穿着鞋底磨穿的旧布鞋，脚后跟淌着血从这不足百户的小村子里走向灞桥，走向西安，如今却堂堂正正地走向北京，走向世界，攀登上中国当代文学殿堂的高峰。《白鹿原》确如海外评论者梁亮所说，“肯定是大陆当代最好的小说之一，比之那些获得诺贝尔文学奖的小说并不逊色。”（《从〈白鹿原〉和〈废都〉看大陆文学》，载《交流》一九九四年第一期）那么，我们说《白鹿原》的作者陈忠实是当代中国作家群中的大家之一，也就不算夸张了——他毕竟以自己震惊中外文坛的非同凡响的佳作而达到了一般作家所难以企及的高度。

      4141.陈忠实获奖作品
      信任（短篇小说）获1979年全国优秀短篇小说奖
      立身篇（短篇小说）获1980年首届甘肃《飞天》文学奖
      尤代表轶事（短篇小说）获1981年陕西《延河》文学奖
      第一刀（短篇小说）获1982年《陕西日报》优秀作品一等奖
      康家小院（中篇小说）获上海《小说界》首届优秀作品奖
      初夏（中篇小说）获1984年《当代》文学奖
      十八岁的哥哥（中篇小说）获1985年河北《长城》文学奖
      四妹子（中篇小说集）获首届陕西“双五”文学奖（陕西）
      渭北高原，关于一个人的记忆（报告文学）获1990年——1991年全国报告文学奖
      白鹿原（长篇小说）获陕西第二届“双五”文学奖最佳作品奖；获第二届人民文学出版社炎黄杯奖

      4142.陈忠实小学课文
      青海高原一株柳
      这是一株柳，一株在平原在水边极其平常的柳树。
      这是一株神奇的柳树，神奇到令我望而生畏的柳树，它伫立在青海高原上。
      在青海高原，每走一处，面对广袤无垠、青草覆盖的原野，寸草不生、青石嶙峋的山峰，深邃的蓝天和凝滞的云团，心头便弥漫着古典边塞诗词的悲壮和苍凉。走到李家峡水电站总部的大门口，我一眼就瞅见了这株大柳树，不由的“哦”了一声。
      这是我在高原见到的惟一的一株柳树。我站在这里，目力所及，背后是连绵的铁铸一样的青山，近处是呈现着赭红色的起伏的原野，根本看不到任何一种树。没有树林的原野尤其显得简洁而开阔，也显得异常的渺茫和苍凉。这株柳树怎么会生长起来壮大起来，怎么就造成高原如此壮观的一方独立的风景？
      这株柳树大约有两合抱粗，浓密的枝叶覆盖出大约百十余平方米的树荫。树干和枝叶呈现出生铁铁锭的色泽，粗砺而坚硬；叶子如此之绿，绿得苍郁，绿得深沉，自然使人感到高原和缺水对生命颜色的独特锻铸；它巍巍然撑立在高原之上，给人以生命伟力的强大的感召。
      我便抑止不住猜测和想像：风从遥远的河川把一粒柳絮卷上高原，随意抛撒到这里，那一年恰遇好雨水，它有幸萌发了。风把一团团柳絮抛撒到这里，生长出一片幼柳，随之而来的持续的干旱把这一茬柳苗子全部嫩抉了，只有这一株柳树奇迹般地保存了生命。自古以来，人们也许年复一年看到过一茬一茬的柳树苗子在春天冒出又在夏天旱死，也许熬过了持久的干旱却躲不过更为严酷的寒冷，干旱和寒冷绝不宽容任何一条绿色的生命活到一岁，这株柳树就造成一个不可思议的奇迹。
      我依然沉浸在想象的世界：长到这样粗的一株柳树，经历了多少次虐杀生灵的高原风雪，冻死过多少次又复苏过来：经历过多少场铺天盖地的雷轰电击，被劈断了枝干而又重新抽出了新条；它无疑受过一次摧毁又一次摧毁，却能够一回又一回起死回生。这是一种多么顽强的精神。
      我家乡的灞河以柳树名贯古今，历代诗家词人对那里的柳枝柳絮倾洒过多少墨汁和泪水。然而面对青海高原的这一株柳树，我却崇拜到敬畏的情景了。是的，家乡灞河边的柳树确有引我自豪的历史，每每念诵那些折柳送别的诗篇，都会抹浓一层怀念家园的乡情。然而，家乡水边的柳枝却极易生长，随手折一条柳枝插下去，就发芽生长，三两年便成为一株婀娜多姿风情万种的柳树了；漫天飞舞的柳絮飘落到沙滩上，便急骤冒出一片又一片芦苇一样的柳丛。青海高原上的这一株柳树，为保存生命却要付出怎样的难以想像的艰苦卓绝的努力？同是一种柳树，生活的的道路和生命的命运相差何远？
      这株柳树没有抱怨命运，也没有畏怯生存之危险和艰难，而是聚合全部身心之力与生命环境抗争，以超乎想象的毅力和韧劲生存下来，终于造成了高原上的一方壮丽的风景。命运给予它的几乎是九十九条死亡之路，它却在一线希望之中成就了一片绿阴。

      4143.陈忠实漫谈创作
     《梆子老太》是陈忠实的中篇小说。主人公梆子老太是一个有点嫉妒心、又很单纯的农村妇女。在特定的历史时期被别有用心的人利用，从而犯下一系列错误。陈忠实先生认为这部作品是他写的最好的中篇。我觉得比较而言，《康佳小院》和《十八岁的哥哥》写得最好，真正达到了作者所说过的感情的介入。而陈忠实的大部分短中篇都有图解政策的嫌疑。小说里出现最多的关键词是“四清”、“文革”，创作题材的限制让人感觉作家似乎江郎才尽了，这是86年之前的创作概况。当然其中也可以看得出作家在创作题材和手法上的变化和探索。
      很多评论家因为《蓝袍先生》和《白鹿原》之间的传承关系而推崇《蓝》 ，我感觉蓝还是前一时期创作和思索的继续。陈忠实在80年代中期以前的创作在题材、技法上的单调和自我复制是让人非常心和不忍卒读的。如果没有《白鹿原》的出世，陈忠实在陕西作家或者说在当代作家群中永远只能是个二流作家。是《白》拯救了陈忠实。而《白》的获奖在一定意义上则是满足了评奖圈的特定时期的“宏大叙事”的需要。作品在思想上或许有那么一些难以言传甚至作者都说不明白的所谓意义。
      然而，自从《白》获奖、陈忠实升为陕西作协主席之后，他的创作生涯就终结了。他忘记了作家是需要以作品名世的，在无聊的俗事中葬送了自己的文学生涯，而终不可成为一位本来很有希望名垂文史的大家。
      最近，陈忠实终于从主席的位子上退下来了。写了一些短篇小说，《李十三推磨》最近还获得了“人民文学奖”。读过之后既欣慰又失望。欣慰的是陈老终于不再大谈“四清运动”和“平反”以及农村的模式化的斗争，而是再次深入到历史叙事的主题；失望的是并没有从小说中看到作家的进步。小说给人的感觉是“还没开始就已经结束了”。我们评论作品动不动就爱谈思想多么深刻而往往忽略文学艺术性的探讨。从艺术的角度来看这篇小说，我感觉算不上一篇佳作，“若不署上陈老的名字恐怕真的很难发表”。因为现在小说界在创作上已经发生了翻天覆地的变化，如果陈忠实先生还驻留在上个世纪八九十年代的创作水平上实在有点说不过去了。我建议陈忠实先生可以把《李十三推磨》扩展为一个长篇，相信会比贾平凹的《高兴》让读者更加高兴一点。否则，我害怕陈老会重复他的作品《夭折》众所描绘的故事，令人扼腕不已。

      4144.陈忠实个人看法
      商业驱动形不成倾向
     而对于一些“身体写作”“行走写作”“零度写作”等号称“有以腐朽为美，有以残酷为美，有以淫秽为美”的所谓文学，陈忠实说，只能热炒热闹一阵儿便迅速冰锅冷灶，形不成倾向。
      他分析说，这些停息一波又起一波的写作现象，主要是一个商业利益的驱使，出版方想以此谋利，写作者也以此获得厚酬。还有“名”的诱惑，不能正道出名就想绝招歪招。
      文学还停在圈内
      在回答“文学还有多大力量”这个问题时，陈忠实这样评价的文学作品：即使是一些被评论家叫好的作品，也仅仅只是在文学圈子里反响一阵儿，很难走向普通的非文学职业的读者群里。这样，这些被好评的作品的影响力，也只是局限在文学圈子里被评说的阁楼上，对社会生活各个阶层的读者完全陌生，更谈不上影响力量的大小和有无了。
      乐观期待时日
      之所以确信未来文学前景的乐观，陈忠实认为首先是时代的进步，思想的开放，信息的流通，年轻作家可以获得诸多的思想启示和艺术形式的参照借鉴。 再教育的普及和作家文化素养的奠基，都比老一代作家雄厚得多了，艺术视野更开阔，起步会更高，思想力度会更具穿透的深度，优秀的作家和伟大作品，肯定会出现，只是一个时日长短的事。

4145.《致橡树》
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下；
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都相互致意，
但没有人，
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀、像剑，也像戟；
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。

      4146.《致橡树》赏析一
    《致橡树》构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它像一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
      诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
      首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
      诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。
      两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
      诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
      诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

      4147.《致橡树》赏析二
      女诗人舒婷，是与北岛、顾城一起并立诗坛朦胧诗的三巨头之一。她的诗，不局限于朦胧，保持了超然的鲜明的个性，因此在文学的天空里涂抹出了一道绚丽夺目的轨迹。她的诗，从意象到语汇都深具南方风情和女性特色。便如这首《致橡树》，语言和意象是何等的鲜活感人！而其所歌唱的那种不卑不亢至纯至美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染力，曾令无数的年轻人向往和憧憬。
      舒婷曾经是名满天下的诗人，《致橡树》曾经是传遍天下的诗歌，二十年前，评说纷纭。虽然如今朦胧诗派早已落入冷寂，但舒婷及其《致橡树》却值得一说。
     《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。
      爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。

      4148.《致橡树》赏析三
      让我们逐字逐句地来把这篇关于爱情的经典诗作赏析一遍。
      艺术震撼力，显得无比的厚重　　
     《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。
      诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果爱你——/绝不像攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止像源泉，/终年送来清凉的慰藉；/也不止像险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人；你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树；你站着，我也必须站着，平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。
      但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，/像刀、像剑，/也像戟；/我有红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”？我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎！这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑！
      表达根叶纠结，“终身相依”的意义
      舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：/爱——/不仅爱你的伟岸身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。
      抒情主体拟物化的表现手法
      全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻画。在刻画中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明！

      4149.《致橡树》作者
      舒婷（1952年－），原名龚佩瑜，中国女诗人，出生于福建龙海市石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。

      4150.舒婷人物简介
      原名龚佩瑜，1952年出生，祖籍福建泉州。当代女诗人，朦胧诗派的代表作家之一。《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载有较浓意味的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1964年就读于厦门一中，1969年至闽西山区插队，1972年返回厦门，当工人、统计员、染纱工、焊锡工等等。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《童年絮味》《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心 烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。
      舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

      4151.舒婷荣誉成就
      诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。另《在那颗星子下——中学时代的一件事》 节选自沪教版六年级下的语文教材，十分准确地写出了孩提时代的人的心声。

      4152.舒婷写作风格
      舒婷诗歌特有女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。
      舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少用直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
      代表作品《流水线》《神女峰》《会唱歌的鸢尾花》《一种演奏风格：舒婷自选诗集》（诗集，作家出版社，2009）《很是惭愧，父亲》等。

      4153.舒婷人物评价
      通过古典与现代，融会素直与曲婉，深入时代与人生的潜流，找寻个我生命经验和群体情愫的契合而直启社会心理潮汐之触点：现实感伤，情志追怀，理想诉求，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，和被这歌吟洗亮了的诗性人生——传统面影与现代气质的完美融合，常态写作与个在探求的经典体现。

      4154.《汉字学》
　　汉字学是以汉字作为研究对象的一门语言学分支学科。主要研究汉字的形体以及汉字的产生、发展及其发展规律等。

      4155.《汉字学》汉字学与文字学的异同
　　“汉字学”与“文字学”是关系密切而又不完全相同的两个分支学科。从研究范围来看，“汉字学”只研究汉字，而“文字学”研究的对象可以是人类的一切文字。实际上，中国学者在使用“文字学”这个术语时，一般也把研究范围限定在汉字范围之内，因此有人把这两个术语看成是实同名异的。
      不过二者还是有所不同。首先，提出的时间不同。“文字学”（或文字之学）很早就提出来了，“汉字学”的提出则要晚得多，大约在解放后才有学者明确提出来。其次，研究范围不同（已见上文）。另外，在研究方法上也不一样。传统的文字学与音韵、训诂密切相关，而现代的汉字学主要研究汉字形体方面的问题。
     “汉字学”作为一个学科名称出现较晚，但汉字学的研究工作却开展得很早，它的研究远在汉代就已经开始了。只不过清末以前，人们把研究汉字的学问称为“小学”。“小学”包括“文字”“训诂”“音韵”三个分支学科，汉字学主要继承了传统“小学”中“文字学”这一分支，但与传统文字学相比较又有所不同。传统文字学分析字形、解释字义，最终落实到“通经”这项任务上；现代汉字学则是研究汉字本身的结构及发展规律。