文学小常识

      92.报告文学：
      文学体裁的一种，从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁，也是一种以文学手法及时反映和评论现实生活中的真人真事的新闻文体。具有及时性、纪实性、文学性的特征。
      报告文学与新闻报道、通讯有密切关系，但又有所区别。两者相同的，是都以真人真事为写作对象。
      它们的区别在于：
      一、新闻通讯依附于某一事件，写人是以事带人；而报告文学是以人带事，事是背景，甚至是朦胧的远景。它把人物推向前台，写人与人之间的关系、磨擦 、矛盾、冲突等。
      二、它有更多的文学色彩，十分注意形象的刻划与细节描写，强调在真人真事的基础上注意文学手段的运用。

      93.民间文学：是指广大劳动人民的语言艺术，人民的口头创作。包括神话﹑传说、寓言、故事、歌谣﹑谚语﹑谜语、戏曲、说唱等体裁的民间作品。如：《孟姜女》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《牛郎织女》等。

      94.神话：
      关于神仙或古代英雄的故事，是古代人民对自然现象和文化的解释与想象的故事，是一种原始的幻想性很强的、不自觉的艺术创造。
      （1）开辟神话反映的是原始人的宇宙观，用此解释天地是如何形成的，人类万物是如何产生的。如：《女娲创造人类》
      （2）第二类属于自然神话，是对自然界各种现象的解释。如：《女娲补天》
      （3）英雄神话，这类神话产生比前两者稍晚，表达了人类反抗自然的愿望，同时，也可说是人类某种劳动经验的概括总结。这时候，原始人类已经不再对自然界产生极端的恐惧心理，有了一定的信心，开始把本部落里具有发明创造的才能或做出重要贡献的人物，加以夸大想像，塑造出具有超人力量的英雄形象。如中国古代的神农、黄帝、尧、舜、禹、后稷等。

      95.寓言：是以散文或韵诗的形式，讲述带有劝谕或讽刺意味的故事。惩恶扬善，多充满智慧哲理。寓言最初产生于民间，流行于民间，后来一些文人学者一方面引用人们已经创作出来的寓言，另一方面又不断创作新的寓言，作为论证或辩论的手段，这样，大量的寓言便在历代文人的著作中保存下来，成为我国文学遗产的宝贵财富。如：《自相矛盾》《守株待兔》《刻舟求剑》等。

      96.童话：
      是文学体裁中的一种，主要面向儿童，具有浓厚幻想色彩的虚构故事作品，通过丰富的想象、幻想、夸张、象征的手段来塑造形象，反映生活。其语言通俗生动，故事情节往往离奇曲折，引人入胜。
      童话往往采用拟人的方法，举凡花鸟虫鱼，花草树木，整个大自然以及家具、玩具都可赋予生命，注入思想情感，使它们人格化。如：《安徒生童话》《白雪公主》《小红帽》《灰姑娘》等。

      97.新闻：是指报纸、电台、电视台、互联网经常使用的记录社会、传播信息、反映时代的一种文体。新闻概念有广义与狭义之分。就其广义而言，除了发表于报刊、广播、电视上的评论与专文外的常用文本都属于新闻之列，包括消息、通讯、特写、速写等；狭义的新闻则专指消息，消息是用概括的叙述方式，比较简明扼要的文字，迅速及时地报道国内外新近发生的、有价值的的事实。

      98.通讯：是运用叙述、描写、抒情、议论等多种手法，具体、生动、形象地反映新闻事件或典型人物的一种新闻报道形式。它是记叙文的一种，是报纸、广播电台、通讯社常用的文体。它包括人物通讯和事件通讯两类，它和消息一样，要求及时、准确地报道生活中有意义的人和事，但报道的内容比消息更具体更系统。

      99.政治评论：对国内外重大的政治事件或问题进行评论，表明作者的态度和意见的文章。它具有鲜明的党性、强烈的战斗性和严密的逻辑性，语言准确、精炼、鲜明。

     100.思想评论：对当前的思想动态、思想倾向、思想问题的分析评论文章。思想评论常根据内容特点和不同需要写成思想专论、思想杂谈、一事一议、小评论、按语、编后等。写这类文章要注意针对性、政策性、科学性。

哈哈，《小常识》介绍了100条，还没有停笔迹象，要是“大常识”还不得成千上万条啊！

老顽童小兄弟好辛苦啊，坚持下去！

刘文喜 发表于 2012-8-25 15:21
哈哈，《小常识》介绍了100条，还没有停笔迹象，要是“大常识”还不得成千上万条啊！老顽童小兄弟好辛苦啊， ...

刘文喜管理员好！
      我有幸在哈尔滨老年大学文学班补习语文，真是受益匪浅。我初中没读完就下乡了，返城后工作忙乎忽视了学习，现在退休了时间属于自己。在北网随笔漫谈栏目，我在《文学小常识》里打字的过程，就是我学习文化的过程，也是与知青战友们文化交流的过程。您说：“坚持下去！”好的，我一定坚持下去。感谢文喜哥们的鼓励！

宋晓华2012.8.25

我这一鼓励，
老弟费了力，
为兄擎现成，
心里过不去。
年轻老顽童，
巧排劳与逸。
虽说不算老，
却也有年纪。
身体最要紧，
顽童要牢记。

刘文喜 发表于 2012-8-25 19:00
我这一鼓励，
老弟费了力，
为兄擎现成，

知青战友情谊深，友谊万岁！万万岁！

      101.文艺评论：
      是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行 阐述和评判的文章，是评论者科学理性认识的体现。
      文艺评论的直接对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史以及读者鉴赏接受等一切文艺活动的现象。

      102.读后感：属于议论文，指读一篇文章、一本书后的感想或收获的文章。它不同于一般的议论文，必须包括述读和发感两个方面的的内容。“感”从“读”来，述读一般的的开头为感定向。发感为主体，“感”要深要新，而且要联系“读”的内容，或用它做论据，或在文字上作照应。

弟之笔记百科书，
偶尔翻之补有无。
打字就是再学习，
户枢不蠹靠入出。

李再林 发表于 2012-8-27 12:42
弟之笔记百科书，
偶尔翻之补有无。
打字就是再学习，

顽弟年少懒惰，年老抖精神！朝闻道，夕死可矣。小弟谢大哥夸奖！

      103.解说词：
      是对人物、画面、展品或旅游景观进行讲解、说明、介绍的一种应用性文体。采用口头或书面解释的形式，或介绍人物的经历、身份、所做出的贡献、社会对他（她）的评价等，或就事物的性质、特征、形状、成因、关系、功用等进行说明。
       其作用有二：一是发挥对视觉的补充作用，让观众在观看实物和形象的同时，从听觉上得到形象的描述和解释，从而受到感染和教育；二是发挥对听觉的补充作用，即通过形象化的描述，使听众感知故事里的环境，犹如身临其境，从而达到情感上的共鸣。

      104.笔记文：
      是一种随笔记录的文体，笔记文包括史料笔记、考据笔记和笔记小说。其渊源可以远溯至东汉。唐代笔记已多，到宋代又有发展。宋代史学较前昌盛，所以宋代的笔记文以史料笔记一类最为发达。内容较为切实，不乏第一手材料。随着商业的发达和都市的繁荣，宋代出现了专门记叙都市生活与风俗习惯的笔记，材料有的采自地方志和其他杂书，有的出于作者的见闻。宋代笔记往往记事与考辩间杂，如：《梦溪笔谈》等。

      105.文学评论：
      是运用文学理论现象进行研究，探讨，揭示文学的发展规律，以指导文学创作的实践活动。
      文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。
      评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。

      106.文学传统：
      指长期的历史发展过程中各民族的文学所形成的具有本民族特色的文学观念，创作方法、文学样式、文学语言乃至文学风格等的总和。
      一个国家和民族的文学传统都体现在本国或本民族杰出的作家所创造的一系列的优秀作品和理论著作中。
      任何一个国家和民族只有批判地继承本民族优秀的文学传统，不断进行改革，才能使本国的文学创作真正做到民族化，只有民族化的文学，才能走向世界。

      107.文学体裁四分法：
      文学类别的区分方法之一，根据作品的结构、体制和语言运用等特点，把文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四种体裁。此种分类法定名具体、类属单一、易于掌握。

      108.郑卫之音：
      即郑、卫两国的民间音乐。这一地区早期是商民族聚集区。它表达感情的奔放、热烈和大胆，也内含着某种团聚意识，因而使独宗“雅乐”的周王室及其维护者对其常常加以排斥和否定。
      《诗经·国风》共有160篇，郑风、卫风加起来有31篇，约占五分之一。“郑风”、“卫风”中却有一些大段的分节歌，可以想见其音乐结构的繁复变化。在一些反映民俗生活的诗篇中，常有对男女互赠礼物、互诉衷肠的爱情场面的描写，隐隐透露出一股浪漫气息，产生了很强的艺术感染力。

      109.四声八病：
      南朝齐永明年间，周颙著《四声切韵》，提出平上去入四声，而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，就是后人所记之“八病”。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。“四声八病”用于永明体诗歌的创作中，对于增加诗歌艺术形式的美感，增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的，但要求过分苛刻，也带来了一定的弊病。

      110.讽喻：
      有两层含义。一是作为一种修辞手法，带有讥讽风格的比喻，作为比喻，可以有多种讽喻的方式，如“直喻”、“隐喻”、“类喻”等；二是作为一种语言方式，用比喻进行讽刺。作为讽刺，可以有多种目的，如：谴责、启示、明理等。它也是把另一层含义隐藏在通常是某种故事的作品之中的文学技巧，通常也指这种故事。神话和寓言全都是讽喻性的。讽喻因而也可以理解为扩大的隐喻，或是连续的形象化比喻。这种形式允许作出各种不同的解释，常用于有宗教或政治含义的作品。

      111.思无邪：
      语出《论语.为政第二》，是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。由于孔子和《诗经》在中国思想史和文化史上的巨大影响，人们包括当代青年对这一观点进行了多种多样的解读。
     《诗经》，中国诗歌的源头。对于我们来说，也许它太久远了，久远到如果没有注释，我们将寸步难行。其实，它只是民歌，是我们普通人的歌，并没有想像中的那么疏远不可亲近。千百年来，它就如盛开在彼岸的花，即使无法摘取，也一直存活于心。只是往往在不经意间，就被我们遗落在另一个时代。
      当我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，用朝圣的虔诚去倾听，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音，我们在一起唱过的歌谣，我们前生无邪的记忆。

      112.三表法：
      由墨子创立的一种论证方法。三表，就是立论和论证问题要有三个方面的根据：一是古代的历史文献；二是百姓的耳目见闻；三是政治的实践效验。
      《墨子·非命上篇》：“言有三表。何谓三表？子墨子言曰：有本之者，有原之者，有用之者。于何本之？上本之于古者圣王之事。于何原之？下原察百姓耳目之实。于何用之？发以为刑崐政、观其中国家百姓人民之利。”
      

      113.缘情说：
      陆机的“缘情说”是艺术社会学走向审美心理学的产物，具有一定的进步意义。在先秦、两汉时期，经儒家规范了的“诗言志”占主导地位。“诗缘情”出现后，它对儒家的“诗言志”是个巨大的挑战。言情文学日益兴起，促进了我国五言诗发展。陆机早期受了儒家、道家思潮的影响，略有形式主义创作倾向，晚年深受道家思想的影响，他在《文赋》里着重阐述了文学的艺术特征和创作规律。其文学主张是“理扶质以立干，文垂条而结繁”，强调文质的统一。这是他的审美意识的进步和提高。

      114.为情造文，为文造情：
      两种截然不同的创作态度和创作路线，见《文心雕龙·情采》篇：“昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。何以明其然？盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也；诸子之徒，心非郁陶，苟驰夸饰，鬻声钓世，此为文而造情也。故为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥。而后之作者，采滥忽真，远弃风雅，近师辞赋，故体情之制日疏，逐文之篇愈盛。故有志深轩冕而泛咏皋壤，心缠几务而虚述人外，真宰弗存，翩其反矣。”
      在这段著名论述里，刘勰以《诗经》和《汉赋》作对比，指出诗绵作者即“诗人”的创作态度是“为情而造文”；赋颂的作者“辞人”们的创作态度是“为文而造情”。前者的创作态度是有了真挚充实的思想感情，心中郁积着怨愤，为了“以讽其上”才愤而为语言即有感有为而作文。刘勰指出用这种创作态度写出的文章就内容充实，真实精炼，呈现出一种朴素自然精纯之美，“要约而写真”。对这种态度刘勰给予了高度评价。刘勰对《诗经》作者的创作态度和路线的总结，实际就是总结了《诗经》内容充实、能真实反映现实，有益于世用，肯定《诗经》文风朴实。
      刘勰对《诗经》创作路线的总结很明显受到了司马迁“发愤著书”的思想影响，“志思蓄愤”而为文，和司马迁据说“发愤之所为作”是完全一致的。这样总结《诗经》的创作路线是十分深刻的。和《诗经》的创作态度截然不同，赋颂作者的创作则是心中没有真挚充实的感情，没有郁积愤慨，为了卖弄才华，咕名钓誉，而矫揉造作去为文，也就是无感而为文，为作文而作文。刘勰指出用这种创作态度写出的文章，由于作者的感情空虚，矫揉造作，不是发自深衷，缺乏真情，结果只能以炫耀浮词华藻掩盖其内容的空虚，其作品就必然“淫丽而烦滥”，“繁采寡情”，令人“味之必厌”。刘勰对汉赋和六朝这种形式主义文风的批判也是十分深刻的。要求创作应“为情造文”，反对“为文造情”，是刘勰最重要最基本的文艺思想，充分体现了刘勰重视文学的真实感情，重视文学的思想内容，重视文学的社会作用，反对形式主义创作的现实主义文艺思想，在我国文学批评史上具有重要意义，对后世文学创作产生了长远深刻的影响。

     115.不平则鸣：
      是一种文论观点。是韩愈在送《送孟东野序》中提出的观点，“古文运动”的创作口号，这是中国古代封建社会中一个富有民主精神和反抗精神的重要命题，既是对中国古代“诗可以怨”传统的继承，同时又是在新的历史条件下的发展，“不平则鸣”是宇宙间的一个普遍现象，不论在自然界，还是在社会生活中，不管是人还是物，只要遇到“不平”就要“鸣”，是关于作家生平、遭遇和创作关系的见解，指文章著作皆因心中有感而有所发，继承和发展了司马迁的“发愤著书”说，肯定了文学艺术的社会批判功能。

      116.文从字顺：
      唐代韩愈对写文章提出来的要求。语出《南阳樊绍述墓志铭》“文从字顺各识职”意思是说文章内容要简洁明白，语言自然流畅，用字要准确，要知道每个“字”原意是什么，用在这里是否恰当。这与韩愈一贯提倡的“惟陈言之务去”是一个问题的两个方面。要想做到“文从字顺”，必须“惟陈言之务去”，去掉那些人们用惯了的陈词滥调和人云亦云的庸俗之见。只有做到了“惟陈言之务去”。然后再做到“文从字顺”，才能从内容到形式保证文章能简明扼要、准确明白的阐明自己的观点。韩愈提出这些要求针对的是当时齐梁炳文的绮靡文风，它对我们今天的写作仍然有积极的指导意义。

      117.文以明道：
      中国古代文论的一种观念，对文学作品中“文”与“道”关系的概括说法。
      唐代柳宗元重视文章的内容，主张文以明道，认为“道”应于国于民有利，切实可行。他注重文学的社会功能，强调文须有益于世。他提倡思想内容与艺术形式的完美结合，指出写作必须持认真严肃的态度，强调作家道德修养的重要性。他推崇先秦两汉文章，提出要向儒家经典及《庄子》、《老子》、《离骚》、《史记》等学习借鉴，博观约取，以为我用，但又不能厚古薄今。在诗歌理论方面，他继承了刘勰标举“比兴”和陈子昂提倡“兴寄”的传统。与白居易《与元九书》中关于讽喻诗的主张一致。他的诗文理论，代表着当时文学运动的进步倾向。
      

      118.文以载道：
      由中唐时期韩愈等古文运动家提出的“文以明道”发展，经宋代理学家的解释得到完善。“文以载道”的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之货物，通过车的运载，可以达到目的地。文学也就是传播儒家之“道”的手段和工具。这样的文学观念偏于文学的教化目的
      周敦颐在《周子通书·文辞》中说：“文所以载道也，轮辕饰而人弗庸，涂饰也。况虚车乎？文辞，艺也；道德，实也。美则爱，爱则传焉。贤者得以学而至之，是为教。故曰：‘言之不文，行之不远。’然不贤者。虽父兄临之，师保勉之，不学也；强之，不从也。不知务道德而第以文辞为能者，艺焉而已。”
      这里所说的“道”，是指儒家的传统伦理道德。周敦颐认为，写作文章的目的，就是要宣扬儒家的仁义道德和伦理纲常，为封建统治的政治教化服务；评价文章好坏的首要标准是其内容的贤与不贤，如果仅仅是文辞漂亮，却没有道德内容，这样的文章是不会广为流传的。

      119.诗中有画，画中有诗：
      形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。
      出自宋代苏轼的《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
      王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
      《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画、创作，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界。
      苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。同时，这则评论与苏轼提出的“士人画"这个概念也有着密切的联系。文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释，进而对"诗中有画""画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定。

      120.穷而后工：
      文人越是穷困不得志，诗文就写得越好，从而产生的一个成语。出自宋·欧阳修《梅圣俞诗集序》：“世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉！盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也……盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”
      这种理论的源头就是司马迁的“发愤著书”说，“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作。
      “发愤著书”说与“穷而后工”说区别对待，“发愤著书”是有意为之； “不平则鸣”、“穷而后工”式的创作无意一些，自然一些，但同样也不可否认这里也有“有意为之”的成分。
      可以说“工”的文学，能够传世的文学，思想性和艺术性都很强的文学作品，能够深深感动人、打动人的文学作品几乎都是“穷而后工”的，其创作者几乎都经历了一个极其穷困的过程。完全可以这样讲，人如果没有穷困的经历就不会创作出好的文学作品，或者说好的文学作品都是从穷困中来的。

      121.移情：
      是将主观的感情移到客观的事物上，反过来又用被感染了的客观事物衬托主观情绪，使物人一体，能够更集中地表达强烈感情。为了突出某种强烈的感情，作者有意识地赋予客观事物一些与自己的感情相一致，但实际上并不存在的特性，这样的修辞手法叫做移情。
      如：“露从今夜白，月是故乡明。”杜甫《月夜忆舍弟》；“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”杜甫《春望》；“清渭无情极，愁时独向东。”杜甫《秦州杂诗二十首》；“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”白居易《长恨歌》；“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”苏轼《水调歌头》；“红豆不堪看，满眼相思泪。”牛希济《生查子》。

      122.劝百讽一：
      语出西汉末扬雄的《法言》。其意是说赋中鼓励的成分过多，淹没了篇末的讽谏主旨，本末倒置，结果欲讽反劝，适得其反，助长了帝王的奢侈心理。这是扬雄对汉大赋的批评。
      《史记·司马相如列传》：“扬雄以为靡丽之赋，劝百而讽一，犹驰骋郑卫之声，曲终而奏雅，不已亏乎？” 在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇，现仅存 《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。

      123.以文为诗：
      最早由韩愈倡导，主张诗歌创作中引进或借用散文的字法、句法、章法和表现手法的诗歌创作主张。
      北宋时期，文学理论家们针对苏轼等人的诗歌创作而提出的批评。“文”指的是不同于骈文的散行单句，不拘骈偶、对仗、音律等的形式自由的文体。“诗”则是特指六朝至唐以来形成的句法、字数、平仄、音韵等有严格规定的近体诗。“以文为诗”即是突破近体诗的种种束缚和羁绊，借用形式较为自由的散文之字、句、章法来进行诗歌写作。
       以文为诗在中国诗歌史上是一个较有争议的话题，肯定者认为它开拓了诗歌的新领域，丰富了诗歌的艺术表现手法；否定者认为它混淆了诗文的界限，以文为诗“要非本色”。
      “以文为诗”丰富了诗歌的表现手法，扩大了诗歌的表现内容，为后来苏轼的“以诗为词”提供了有益的启示，对唐以后中国诗歌的发展产生了深远的影响。后世苏轼的诗歌，与“高云之游空”的李白诗和“乔岳之矗立”的杜甫诗之所以能够相提并论，就在于他以“以文为诗”开辟了“流水之行地”的新境界。

      124.别是一家：
      李清照的“别是一家”的观点出自其《词论》一文。《词论》是中国文学史上最早的一篇关于论词的文章，其中追朔了词的发展，兴起直至对词坛宿将的批评，其中提出的“别是一家”说是李清照在考查了数百年词的创作实践的基础上提出来的、关于词之文体和题材及主题之规定性的一个鲜明判断，其中提出了词的见解和要求，包括词的高雅，浑成，协乐，典重，铺叙，故实等特征。李清照词论维护了词的艺术体性，维护了词的传统风格。
      “别是一家”说在理论与实践两方面有得有失：首先，维护词学传统，严格诗词界限，有益于发扬词的本体精神与美学风格，但排斥晏、欧、苏词，因而表现出“尊体派”之片面于保守；其次，严守音律，维护了词的音乐特质，但要求“歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”等等，她是以此作为“别是一家”的佐证，但要求太苛，连她自己的几首名作亦难以遵从。

      125.场面描写：
      就是对一个特定的时间与地点内许多人物活动的总体情况的描写。它往往是叙述、描写、抒情等表述方法的综合运用，是自然景色、社会环境、人物活动等描写对象的集中表现。常见的有劳动场面、战斗场面、运动场面以及各种会议场面等。 场面描写要表现出一种特定的气氛，单一的表达方式和写作手法是不够的，要 综合运用记叙、描写、抒情、议论等表达手段，以及映衬、象征等多种手法，这样才能使场面变成一幅生动而充满感染力的图画。
      写好场面要注意以下四点：一、要交待清楚场面的背景。如活动场面发生的时间、地点、环境等，这样人们才知道场面是在怎样的社会或自然环境中发生的。二、要在写好总体的基础上写具体。写场面时，要对场面有总体概括，使读者对总体面貌有所了解。但场面同时也应该有重点部分，对这部分要写详细、写具体，做到有点、有面。三、要写出气氛。气氛是人在一定环境中看到的景象或感觉到的一种情绪或感情。无论什么场面，都会有气氛，如庆祝场面有欢乐的气氛；比赛场面有紧张的气氛；送别场面有难舍难分的气氛等等。四、写场面要有顺序。场面是由人、事、景、物组合起来的综合画面，不可能几笔就同时都写出来。因此，写场面时要安排好先后的顺序。一般来说，场面描写可以按照由面到点来安排顺序。比如，描写庆祝教师节的场面，可以先写欢庆活动的总体气氛，勾勒“面”的情况，然后分别写校长、老师、同学的表现。这样就能点面结合、条理清楚。场面描写即把活动的场面和情景有重点地具体地进行描写。关键是在场面描写中要写出应有的气氛，展示一幕幕精彩的场面，使人有种身临其境的感觉。

感谢您上传的学习笔记。对我来说也是一次学习的机会。好久不上班了。一些知识都丢了。今天看了您的笔记真得很好。我会继续跟着您的笔记前行。

傲雪寒梅 发表于 2012-9-12 15:35
感谢您上传的学习笔记。对我来说也是一次学习的机会。好久不上班了。一些知识都丢了。今天看了您的笔记真得 ...

感谢傲雪寒梅的鼓励！老顽童逐渐学习，坚持继续写下去。

      126.意象：
      就是客观物象经过作者的情感活动而创造出来的一种文学艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入作者思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。

      这种理论的源头就是司马迁的“发愤著书”说，“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作。
      “发愤著书”说与“穷而后工”说区别对待，“发愤著书”是有意为之； “不平则鸣”、“穷而后工”式的创作无意一些，自然一些，但同样也不可否认这里也有“有意为之”的成分。
      可以说“工”的文学，能够传世的文学，思想性和艺术性都很强的文学作品，能够深深感动人、打动人的文学作品几乎都是“穷而后工”的，其创作者几乎都经历了一个极其穷困的过程。完全可以这样讲，人如果没有穷困的经历就不会创作出好的文学作品，或者说好的文学作品都是从穷困中来的。

      我很赞同此观点。如果马克思过着富裕的生活，也不会写出《资本论》这篇巨著。

刘文喜 发表于 2012-9-13 10:29
我很赞同此观点。如果马克思过着富裕的生活，也不会写出《资本论》这篇巨著。

      孟子曰："舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之间，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市。故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。人恒过，然后能改。困于心，衡于虑，而后作。徵于色，发于声，而后喻。入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡。然后知生于忧患，而死于安乐也。"

      127.象征：
      艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。“象征”这一词最早出现在古希腊文中，意为“一剖为二，各执一半的木制信物”，但随着词意的不断衍生，如今的“象征”的意义渐渐的演变为以一种形式代表一种抽象事物。
      它和比喻修辞手法有相似之处。正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。

      128.议论：
      是一种行文方式，它要求论点明确、论据充分、论证周密。亦为文学创作的一种表现手法。议论是一种评析、论理的表述法。一篇或一段完整的议论，通常由论点、论据和论证三要素组成。议论分两大类，即“立论”和“驳论”。立论称“证明”式文章，驳论称“反驳”式文章。议论的特点是以理服人，用说理的办法，以概念、判断、推理等逻辑形式，直接对客观事物进行分析、评论、证明。在日常生活中人们经常用到议论，说长道短，论是说非。在写作时，更要进行议论，宣扬观点、阐明理论，来影响读者。

      129.白描：
      白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一。
      用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。
      使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像。

      130.叙述：
      文学创作的最基本的方式，各类文体多少都要用到。是记叙性文章的主要表达方式，作者用它来展开情节，交代人物活动和事件经过。叙述的基本特点是在于陈述“过程”，如：人物活动的过程，事物发生发展变化的过程，前因后果，来龙去脉等，构成叙述交代和介绍的主要内容。同时，议论说理的文章与应用性文体也离不开它以介绍事实材料与交代写作经过。
      叙述一般包括时间、地点、人物、事件、原因、结果六个要素。叙述与时间关系最为密切。无论是人物活动的过程，还是事物发生发展变化的过程，都表现出一定的顺序性与持续性，即是过程在一定时间条件下进行。语句一般按时间顺序排列。如果叙述有两个以上的头绪，也可以按并列顺序排列语句。叙述分为顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙等方法。

      131.顺叙：
      叙事的手法，也称正叙。是按照事件发生、发展的时间先后顺序来进行叙述的方法，先发生的先说，后发生的后说，很讲究“先来后到”的原则。用这种方法进行叙述，好处是事件由头到尾，次序井然，文气自然贯通，文章显得条理清楚。使用顺叙法，必须特别注意剪裁，做到详略得当、主次分明。是叙事性文学作品常用的叙述方式。
      其特点是能使文章的层次与生活实际相一致。运用得当，可使文章眉目清楚、条理分明、有头有尾、结构完整。对于作者来说，便于把握线索、组织材料；读者也易于了解所叙的来龙去脉，符合一般读者的阅读习惯。