文学小常识

      988.萨克雷：
     （1811～1863），英国小说家。生于印度加尔各答附近的阿里帕，卒于伦敦。父亲是东印度公司的税务员兼行政官。4岁时父亲去世，母亲改嫁，6岁时被送回英国上学。1829年公学毕业后进入剑桥大学。曾去德国游学。1833年主办《国旗》周刊，同年10月前往巴黎专攻美术，后又半途而废。1836年任伦敦《立宪报》驻巴黎记者。不久，《立宪报》停刊，他回国靠写稿谋生。萨克雷自1833年起在报章杂志发表文章，用了不少笔名，也出了几部书。但是直到长篇小说《名利场》问世，他才被公认是天才小说家。为了保障病妻和两个女儿的生活，他一部接一部地写作，自绘插图，分期在杂志上连载，又到英国各地和美国演讲。1857年在牛津选区竞选下院议员失败。1859年担任新创刊的《康希尔杂志》的第一任主编。他积劳成疾，1863年圣诞节前夕因心脏病发作逝世。

      989.查尔斯·狄更斯：
     （1812－1870），英国批判现实主义小说家，出生于海军小职员家庭，10岁时全家被迫迁入负债者监狱，11岁就承担起繁重的家务劳动。曾在黑皮鞋油作坊当童工，15岁时在律师事务所当学徒，后来当上了民事诉讼法庭的审案记录员，接着又担任报社派驻议会的记者。他只上过几年学，全靠刻苦自学和艰辛劳动成为知名作家。
      狄更斯特别注意描写生活在英国社会底层的“小人物”的生活遭遇，深刻地反映了当时英国复杂的社会现实，为英国批判现实主义文学的开拓和发展做出了卓越的贡献。
      他的作品至今依然盛行，对英国文学发展起到了深远的影响。主要作品《匹克威克外传》《雾都孤儿》《老古玩店》《艰难时世》《我们共同的朋友》。

      990.夏洛蒂·勃朗特：
     （1816-1855），英国女小说家，生于贫苦的牧师家庭，曾在寄宿学校学习，后任教师和家庭教师。1847年长篇小说《简·爱》，轰动文坛。1848年秋到1849年她的弟弟和两个妹妹相继去世。在死亡的阴影和困惑下，她坚持完成了《谢利》一书，寄托了她对妹妹艾米莉的哀思，并描写了英国早期自发的工人运动。她另有作品《维莱特》（1853）和《教师》（1857），这两部作品均根据其本人生活经历写成。
      她的四部小说中，最突出的主题就是女性要求独立自主的强烈愿望。这一主题可以说在她所有的小说中都顽强地表现出来，而将女性的呼声作为小说主题，人物和情节都与她自己的生活息息相关，因而具有浓厚的抒情色彩。

      991.艾米丽·勃朗特：
     （1818-1848）19世纪英国小说家、诗人，英国文学史上著名的“勃朗特三姐妹”之一。这位女作家在世界上仅仅度过了三十年便默默无闻地离开了人间，然而她唯一的一部小说《呼啸山庄》却奠定了她在英国文学史以及世界文学史上的地位。此外，她还创作了193首诗，如：《忆》《歌》《希望》《我独自坐着》《夜晚在我周围暗下来》等。

      992.乔治·艾略特：
     （1819－1880），英国女小说家。三十几岁时，她因翻译工作而开始文学生涯，担任“西敏寺评论”编辑，认识了一生的挚爱路易士，路易士已有妻室，两人随后迁居德国；回国后，虽不见容于当时社会，但两人仍恩爱幸福，在工作与生活中，相互扶持。
      她曾在两所宗教学校就读，受宗教影响颇深，平日最喜研究语言，拉丁文、法文、德文、意大利文、希伯来文、希腊文皆能通晓。她一生笃信宗教，却依然极富怀疑精神。1841年，随父迁居考文垂，结识自由思想家查尔斯·布雷，受其著作影响，艾略特遂放弃基督教，强烈质疑宗教。在其著作中，偶见其对宗教的理性批判。她的第一部长篇小说《亚当·比德》，这部小说一年内再版了八次，受欢迎程度不在话下；以后，她发表了《织工马南传》与《弗洛斯河上的磨坊》，奠定了在英国文坛的地位。之后《罗慕拉》、《菲力克斯·霍尔特》、《米德尔马契》更是著作丰硕，成就非凡。
      1878年，路易士去世，艾略特痛不欲生，但仍发奋完成爱人之遗作。两年后，艾略特更下嫁小她二十岁的约翰·克劳斯，二人情深意浓，但艾略特却在同年十二月便病故了，结束了她平凡却又丰富的一生。
      作品：《教区生活场景》《亚当·比德》《弗洛斯河上的磨坊》《织工马南传》《罗慕拉》《费利克斯·霍尔特》《丹尼尔·德龙达》《撩起的面纱》《雅各布哥哥》《西班牙吉卜赛人》《朱巴尔传奇诗集》《西奥弗拉斯特斯·萨奇的印象》

      993.托马斯·哈代：
     （1840-1928），英国诗人、小说家。他生于农村没落贵族家庭，当过几年建筑师，后致力于文学创作。
      1878年发表《还乡》，写游苔莎嫁给在巴黎当过钻石店经理的青年姚伯，幻想丈夫能带她离开荒原，后因种种误会和不幸夜间出走，失足落水而亡，最后姚伯因得不到乡亲的谅解和支持而事业难成，当了传教士。
      1886年发表《卡斯特桥市长》，写失业的打草工亨查德酒醉后卖掉了妻女，醒后悔恨，从此发愤，成了粮商，当了市长，妻子携女归来，但不久与合伙人吵翻，妻子去世，卖妻丑史被揭发，事业失败，女儿被生父领走，他孑然死于荒原草棚。
      1891年《德伯家的苔丝》，写出身贫苦的少女苔丝被本家恶少亚雷·德伯奸污，后在牛奶场当了挤奶工，不久与牧师之子克莱相爱、结婚，新婚夜坦诚地向克莱讲了往事，结果遭弃，最后她杀死亚雷，被判绞刑。小说发表后被指责有违道德。
      1896年《无名的裘德》，招致更强烈的攻击，小说写孤儿裘德原想上大学、做牧师，后与表妹相爱同居，触犯了礼俗，为世不容，表妹最终回到丈夫身边，他则酗酒而死。
      激烈的攻击使哈代发誓再不写小说，自此全力作诗，发表了《威塞克斯诗集》（1898）、《今昔诗篇》（1901）等8个诗集。此外还有《林地居民》（1887）等许多长篇小说和4个短篇小说集。对家乡一带语言、习俗和生活方式的熟稔和生动表现使他的小说充满活力。他的作品往往带有宿命论的悲剧色彩。

      994.罗伯特·路易斯·史蒂文森：
     （1850-1894），小说家、诗人与旅游作家，也是英国文学新浪漫主义的代表之一。 史蒂文森是最多产的作家之一。他的浪漫冒险小说是自《沃尔特·斯科特爵士》问世以来英国最受公众喜爱的作品。小说《金银岛》，是其代表作，是关于寻找海盗宝藏的故事，也是他的浪漫小说中最受欢迎的一部，同时还是最受欢迎的英语儿童书籍之一。《化身博士》，是一部关于人类双重性格的讽刺性小说，同时也是描述心理活动的悬疑恐怖小说。《儿童诗园》，是一部经典作品。在怪诞题材的“马克汉姆”和“丑陋的珍妮特”、悲剧题材的《法理丝的海滩》、幻想题材的《迈尔斯特·多尔阁下》等作品中，史蒂文森证明了自己还是一位短篇小说大师。他的散文、游记以及信函文字优美、内容睿智且见闻广博。史蒂文森的著作使得他在有生之年非常受欢迎。
      1894年，年仅四十四岁的史蒂文森突患中风，病逝在太平洋南部的西萨摩亚的首都阿皮亚并葬在当地一座能俯瞰太平洋的高山上。他的墓碑上铭刻着他亲自撰写于多病之秋的一首著名《挽歌》。

      995.阿瑟·柯南道尔：
     （1859-1930），英国小说家，因成功的塑造了侦探人物――夏洛克·福尔摩斯而成为侦探小说历史上最重要的小说家之一。除此之外他还曾写过多部其他类型的小说，如科幻、悬疑、 历史小说、爱情小说、戏剧、诗歌等。
       柯南·道尔一共写了60个关于福尔摩斯的故事，56个短篇和4个中篇小说。这些故事在40年间陆陆续续在《海滨杂志》上发表，这是当时的习惯做法（查尔斯·狄更斯也是用类似的形式发表小说）。故事的主要发生在 1878年 到1907年间，最晚的一个故事是以 1914年为背景。这些故事中两个是以福尔摩斯第一口吻写成，还有2个以第三人称写成，其余都是华生的叙述。
      阿瑟·柯南道尔作品经典的侦探小说《福尔摩斯探案全集》，包括《冒险史》系列、《新探案》系列、《回忆录》系列、《归来记》系列、《血字的研究》、《恐怖谷》、《巴斯克维尔的猎犬》、《四签名》。
      柯南道尔在29岁时写出《血字的研究》，次年出版。两年之后，柯南道尔出版了《四签名》。从1891年至1894年的三年中，柯南道尔先后写出了《波希米亚丑闻》、《红发会》、《身份案》、《博斯科姆伯溪谷的秘密》、《五个桔核》、《歪嘴男人》、《银色马》等24个短篇，并结集出版。1894年底，柯南道尔在《最后一案》中让福尔摩斯死去。在读者的呼吁中，他又在1901年写出《巴斯克维尔的猎犬》。1903年柯南道尔写出了《空屋》，让福尔摩斯死而复活，再次活跃在读者面前。并先后写出了《归来记》、《恐怖谷》、《最后致意》、《新探案》等侦探故事。

      996.艾捷尔·丽莲·伏尼契：
     （1864－1960），英国女作家，她的主要作品为小说《牛虻》。 1882年她继承了一笔遗产，前往德国学习钢琴。1885年毕业于柏林音乐学院，她患上了严重的手指痉挛，不得不忍痛放弃成为职业钢琴家的理想。她非常沮丧，决定用支付学费后余下的钱做路费，游历欧洲。她的足迹遍布德国、波兰、瑞士，并在巴黎居住了一年。
      参观卢浮宫时，一位无名画家于16世纪创作的肖像作品深深吸引了她。画中的意大利小伙，黑衣黑帽，目光忧郁，但却异常高傲。凝望这位与自己不同时代的青年，埃塞尔心中有一种似曾相识的感觉，她觉得自己的失意是如此的微不足道。离开巴黎时，埃塞尔买下了那幅无名肖像的复制品，并终身携带它。
      1889年，丽莲·伏尼契开始创作一部反映意大利人民革命的小说，为此她曾前往意大利，到档案馆和图书馆搜集历史材料。八年以后她的小说在伦敦出版，这就是后来举世闻名的《牛虻》。《牛虻》是一部艺术上非常感人、思想上又比较进步的作品，书中的主人公资产阶级出身的青年牛虻的高大形象，曾经使很多青年受到巨大的鼓舞，走上革命的道路。

      997.赫伯特·乔治·威尔斯：
     （1866-1946），英国著名小说家，尤以科幻小说创作闻名于世。1895年出版《时间机器》一举成名，随后又发表了《莫洛博士岛》、《隐身人》、《星际战争》等多部科幻小说。他还是一位社会改革家和预言家，曾是费边社的重要成员，会晤过罗斯福和斯大林，撰写了《基普斯》、《托诺－邦盖》、《波里先生和他的历史》、《勃列林先生看穿了他》、《恩惠》、《预测》、《世界史纲》等大量关注现实，思考未来的作品。他晚年的作品转向了灵魂、宗教、道德等一面。

      998.约翰·高尔斯华绥：
     （1867－1933）英国小说家、剧作家，毕业于牛津大学法律系。《岛国的法利赛人》问世才引起人们的重视。发表的长篇小说《有产业的人》和第一个剧本《银盒》给作者带来了广泛的声誉，确立了高尔斯华绥文坛上的地位。此后他又发表了长篇小说《福尔赛世家》三部曲：《有产业的人》《骑虎》《出租》；《现代喜剧》三部曲：《白猿》《钥匙》《天鹅之歌》和《尾声》三部曲：《女侍》《开花的荒野》《河那边》。其中前两个三部曲各有两个短篇插曲。戏剧作品有《银盒》《斗争》《正义》《鸽子》《皮肤游戏》和《忠诚》等。
      他一生共创作了17部小说、26个剧本、12个短篇小说、散文、诗歌和书信集。生前曾获美国许多大学授予的名誉学位，担任过国际笔会会长。他的小说不采用离奇怪诞的夸张手法，而是在真实的描绘中透露作者的褒贬。他注意塑造典型性格，文笔自然流畅，故事情节跌宕有致。1932年获诺贝尔文学奖。

      999.伯特兰·罗素：
     （1872—1970）是二十世纪英国哲学家、数学家、逻辑学家、历史学家，无神论或者不可知论者，也是上世纪西方最著名、影响最大的学者和和平主义社会活动家之一，罗素也被认为是与弗雷格、维特根斯坦和怀特海一同创建了分析哲学。他与怀特海合著的《数学原理》对逻辑学、数学、集合论、语言学和分析哲学有着巨大影响。1950年，罗素获得诺贝尔文学奖，以表彰其“多样且重要的作品，持续不断的追求人道主义理想和思想自由”。

     1000.弗吉尼亚·伍尔芙：
     （1882-1941），英国女作家，批判家，意识流小说的代表人物之一。《墙上的斑点》是她第一篇典型的意识流作品。复杂的家庭背景，这个10口之家、两群年龄与性格不合的子女经常发生一些矛盾与冲突。而伍尔芙同母异父的两位兄长对她的伤害给她留下了永久的精神创伤。
       1895年母亲去世之后，她第一次精神崩溃。后来她在自传《存在的瞬间》中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔曾遭受同母异父的哥哥乔治和杰瑞德·杜克沃斯的性侵犯。昆汀贝尔认为，弗吉尼娅的神经错乱和自杀前的幻听，和弗吉尼亚少女时期遭受的精神创伤导致无法愈合的伤口有关。事实上，弗吉尼亚成人后非常厌恶性生活，更不愿生儿育女，对于同性的依恋甚至一度成为她感情世界里的重心。诚然对于布鲁姆斯伯里文化圈里复杂多变的情感关系，并不能以常人的眼光等闲看待，即便如此，弗吉尼亚的情感状态依然被认为是出格的。她不可救药地依恋着姐姐瓦奈萨，甚至采用一种最为出人意料的极端方式——和姐夫克莱夫调情，并以其作为自己的感情替身或者说傀儡。弗吉尼亚和瓦奈萨，在布鲁姆斯伯里文化圈，始终是被关注的焦点，不论生前还是死后，除了她们的艺术才华，还有她们的生活隐私。
      1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里。后来以她们和几位朋友为中心创立了布卢姆茨伯里派文人团体。
      她在1905年开始职业写作生涯，刚开始是为《泰晤士报文学增刊》撰稿。在某种程度上说，弗吉尼亚是上帝的弃儿，母亲、父亲相继病逝，是她难以承受的打击。她的小说《达洛威夫人》中即充满了对病态幻觉的真实生动的描绘，可以说是她的精神写照。弗吉尼亚不幸的生活经历，使她如含羞草一般敏感，又如玻璃般的易碎，她是优雅的，又是神经质的，一生都在优雅和疯癫之间游走。有人这样描述弗吉尼亚，准确地把握住她的精神气质：“她的记忆有着隐秘的两面——一面澄明，一面黑暗；一面寒冷，一面温热；一面是创造，一面是毁灭；一面铺洒着天堂之光，一面燃烧着地狱之火。”
      1915年，她的第一部小说《远航》出版，其后的作品都深受评论界和读者喜爱。大部分作品都是由自己成立的“贺加斯岀版”推岀。

      1001.威廉·萨默塞特·毛姆：
     （1874-1965），1883年小毛姆不满十岁，父母就先后去世，他被送回英国由伯父抚养。毛姆进坎特伯雷皇家公学之后，由于身材矮小，且严重口吃，经常受到大孩子的欺凌和折磨，有时还遭到冬烘学究的无端羞辱。孤寂凄清的童年生活，在他稚嫩的心灵上投下了痛苦的阴影，养成他孤僻、敏感、内向的性格。幼年的经历对他的世界观和文学创作产生了深刻的影响。
       1892年他十八岁，去德国海德堡大学学习了一年。在那儿，他接触到德国哲学史家昆诺·费希尔的哲学思想和以易卜生为代表的新戏剧潮流。同年返回英国，在伦敦一家会计师事务所当了六个星期的练习生，随后即进伦敦圣托马斯医学院学医。为期五年的习医生涯，不仅使他有机会了解到底层人民的生活状况，而且使他学会用解剖刀一样冷峻、犀利的目光来剖视人生和社会。他的第一部小说《兰贝斯的丽莎》，即根据他作为见习医生在贫民区为产妇接生时的见闻用自然主义手法写成。
      他的作品常以冷静、客观乃至挑剔的态度审视人生，基调超然，带讽刺和怜悯意味，在国内外拥有大量读者。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》，短篇小说集《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。

      1002.戴维·赫伯特·劳伦斯：
    （1885-1930），英国著名小说家、诗人，生于一个煤矿工人家庭。年轻时当过教师。劳伦斯创作深受弗洛伊德心理分析学影响。
      他的小说《儿子与情人》《虹》《恋爱中的女人》《查泰莱夫人的情人》的核心内容，都围绕性生活展开，劳伦斯把人的性欲意图，看成是引起一切生活现象的根源。劳伦斯也有其他题材的小说，如《亚伦之杖》《袋鼠》等，诗集有《爱诗及其他》《爱神》《如意花》等。
      劳伦斯的作品过多地描写了色情，受到过猛烈的抨击和批评。但他在作品中力求探索人的灵魂深处，并成功地运用了感人的艺术描写，因此，从他生前直到迄今为止，他的作品一直被世界文坛所重视。
      劳伦斯的父亲是矿工，缺少教育；母亲出身上流社会，有良好的修养。这种文化上的差异，使他们经常吵吵闹闹。但这种差异使劳伦斯从父亲那里得到了丰富的社会经验，从母亲那里至高无上的关怀。也许是母亲过分溺爱，劳伦斯有严重的恋母情结。他在给朋友的信中说：“我们相互爱着，几乎像丈夫跟妻子那样的爱，同时又是母亲与儿子的爱。我们俩就像一个人，彼此那样敏感，我们之间不要语言。这挺可怕，弄得我有些方面不正常。”
      劳伦斯是最富想象力的作家，他如不过早地逝世，肯定会有更惊世的作品问世，也许更会被列为禁书。
      他是二十世纪杰出的小说家，同时也是位出色的诗人。他的诗歌可大致分为早、中、晚三个阶段。他的早期诗歌大多带有自传性质，而到了中期，劳伦斯的目光转向了自然界，他用生动的语言表达对鸟兽花草的热爱。在劳伦斯的晚期诗歌中。他主要表达了对死亡和重生的看法。

      1003.托马斯·斯特恩斯·艾略特：
     （1888-1965），英国20世纪影响最大的诗人。他出生于美国密苏里州圣路易斯。祖父是牧师，曾任大学校长。父亲经商，母亲是诗人，写过宗教诗歌。
      艾略特1906年入哈佛大学攻读哲学。后去法国巴黎大学学哲学，印度哲学和梵文。1914年起定居英国教书和当职员。1915年在德国学习， 因战争中辍。这时他写完关于英国新黑格尔派哲学家布拉德莱的博士论文。1916年在伦敦海格特学校教授拉丁文和法文。1920年在劳德德银行当职员。 曾担任先锋派杂志《自我中心者》的助理编辑。1922年创办文学评论季刊《标准》，并任主编。这是当时一种有影响的高质量的国际性的刊物， 并以其书评著称。1948年因《四个四重奏》获诺贝尔文学奖金。
      1922-1929年是艾略特创作的重要时期，他的诗歌的技巧和内容趋向复杂化。代表作《荒原》《空心人》集中表现了西方人面对现代文明濒临崩溃、希望颇为渺茫的困境，以及精神极为空虚的生存状态：人是空心人，头脑里塞满了稻草，人的声音“完全没有意义，像风吹在干草上”，而整个世界将在“嘘”的一声中结束。空心人是失去灵魂的现代人的象征。
      1929年以后，艾略特进行诗歌艺术的探索，同时思想开始出现变化。他的长诗《灰星期三》宗教色彩浓厚，作者试图在宗教中寻求解脱。《四个四重奏》是他后期创作的重要作品。这是一组用四个地点为标题的哲学宗教冥想诗歌。《烧毁了的诺顿》指一座英国乡间住宅遗址，《东柯克》是艾略特的祖先在英国居住的村庄，《干萨尔维奇斯》是美国马萨诸塞州海边的一处礁石，《小吉丁》是17世纪英国内战时国教徒的小教堂。这些地方都是诗人认为值得纪念的地方。每一首诗都模仿贝多芬的四重奏，有5个乐章。诗歌抒发人生的幻灭感，宣扬基督教的谦卑和灵魂自救。这是艾略特的登峰造极之作。

      1004.奥斯卡·王尔德：
     （1854-1900），英国唯美主义艺术运动的倡导者，作家、诗人、戏剧家、艺术家、童话家。他一生中就写过九篇童话，每一篇都是精华，他的童话作品集有，《快乐王子和其他故事》《石榴屋》 ，最著名的童话为《巨人的花园》《快乐王子》《夜莺与玫瑰》，他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短片小说《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。
      1900年信奉天主教。同年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆去世，终年46岁。他在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的狮身人面像，刻有王尔德常被引用的语录：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”

      1005.乔治·伯纳·萧：
     （1856—1950）爱尔兰剧作家，1925年获诺贝尔文学奖，是英国现代杰出的现实主义戏剧作家，是世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师，资产阶级改良主义者。
       萧伯纳的爱情观：“此时此刻在地球上，约有两万个人适合当你的人生伴侣，就看你先遇到哪一个，如果在第二个理想伴侣出现之前，你已经跟前一个人发展出相知相惜、互相信赖的深层关系，那后者就会变成你的好朋友，但是若你跟前一个人没有培养出深层关系，感情就容易动摇、变心，直到你与这些理想伴侣候选人的其中一位拥有稳固的深情，才是幸福的开始，漂泊的结束。爱上一个人不需要靠努力，只需要靠‘际遇’，是上天的安排，但是‘持续地爱一个人’就要靠‘努力’，在爱情的经营中，顺畅运转的要素就是沟通、体谅、包容与自制。有许多人总是被‘际遇’所迷惑与苦恼，意念不停、欲念不断、争逐不散，而忘了培养经营感情的能力才是幸福的关键。所以不要去追问到底谁才是我的，而是问在眼前的伴侣关系中，我能努力到什么程度、成长到什么程度，若没有培养出经营幸福的能力，就算真的出现在你身边，幸福依然会错过的，而活在犹豫与遗憾当中，这不就是许多‘爱情虚无症’的遭遇与心态吗？”
      萧伯纳的戏剧最突出的特点是敢于触及社会最本质的问题。在艺术手法上，他善于通过人物对话和思想感情交锋来表现性格冲突和主思想。萧伯纳的戏剧性语言尖锐泼辣，充满机智，妙语警名脱口而出。他的最著名的剧作有：《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《武器与人》《真相毕露》等。其喜剧作品《卖花女》因被改编为音乐剧《窈窕淑女》该音乐剧又被好莱坞改编为同名卖座电影而家喻户晓。　

      1006.威廉·巴特勒·叶芝：
     （1865～1939），是爱尔兰著名诗人、剧作家和散文家，1923年度诺贝尔文学奖得主。一生创作丰富，备受敬仰。其诗吸收浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的精华，几经变革，最终熔炼出独特的风格。
      叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年出版的散文集《凯尔特曙光》，便属于此风格。晚年叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。
      叶芝不仅仅是艾比剧院的决策者之一，也曾担任爱尔兰国会参议员一职。他十分重视自己的这些社会职务，他是爱尔兰参议院中有名的工作勤奋者。叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“用鼓舞人心的诗篇，以高度的艺术形式表达了整个民族的精神风貌”。

      1007.詹姆斯·乔伊斯：
     （1882-1941），爱尔兰小说家，生于都柏林，从小受天主教教育，曾在都柏林大学学习哲学和语言。他除短暂时间住在爱尔兰外，大部分时间在瑞士、意大利和法国度过。他的作品及“意识流”思想对全世界产生了巨大的影响。
      他的短篇小说集《都柏林人》创作原则：“我的宗旨是要为我国的道德和精神史写下自己的一章。”这实际上也成了他一生文学追求的目标。在乔伊斯眼中，处于大英帝国和天主教会双重压迫和钳制下的爱尔兰是一个不可救药的国家，而都柏林则是它“瘫痪的中心”，在这个城市里每时每地都上演着麻木、苦闷、沦落的一幕幕活剧。
      他的长篇小说《青年艺术家画像》有强烈的自传色彩，主要描写都柏林青年斯蒂芬·迪达勒斯如何试图摆脱妨碍他的发展的各种影响——家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，去追求艺术与美的真谛。
      长篇小说《尤利西斯》是一个平凡的小人物一生中平凡一天的记录，即主人公广告经纪人利奥波德·布卢姆在一天的活动。乔伊斯在本书中将象征主义与自然主义铸于一炉，借用古希腊史诗《奥德修纪》的框架，把布卢姆一天18小时在都柏林的游荡比作希腊史诗英雄尤利西斯10年的海上漂泊，使《尤利西斯》具有了现代史诗的概括性。《尤利西斯》以三个人物为主，除代表庸人主义的布卢姆外，还有他的妻子、代表肉欲主义的莫莉以及代表虚无主义的青年斯蒂芬·迪达勒斯。小说通过这三个人一天的生活，把他们的全部历史、全部精神生活和内心世界表现得淋漓尽致。
      长篇小说《芬尼根守夜人》以都柏林近郊一家酒店老板的潜意识和梦幻为线索，是一部用梦幻的语言写成的梦幻的作品。乔伊斯借用意大利18世纪思想家维柯关于世界在四种不同社会形态中循环的观点，在此框架中展开庞杂的内容。书中暗喻《圣经》、莎士比亚、古代宗教、近代历史、都柏林地方志等，大量借用外国词语甚至自造词汇，通过夸张的联想，喻示爱尔兰乃至全人类的历史、全宇宙的运动。

      1008.约翰·辛格：
     （1871-1909），爱尔兰伟大的戏剧家，主要剧作有《幽谷阴影》《骑马下海人》《圣泉》《西方世界的花花公子》《吉卜赛人的婚礼》《黛尔苔丽的忧伤》。
      以现实主义为主流风格的约翰·辛格的戏剧诞生于爱尔兰文艺复兴的前期。他的作品对爱尔兰戏剧革命的影响很大。他的作品百看不厌。而他的编剧技巧更是影响了一代又一代爱尔兰乃至欧洲。
      约翰·辛格的编剧技巧很多，他把乡巴佬搬上舞台、充满泥土气的对白、复兴凯尔特人的文化传统、幽默与哲理的妙用、恰当运用潜意识手法等，揭示其深远而广泛的影响。他把农民的内心世界里积极和消极的一面用优美的诗一般的对白勾划出来。

      1009.萨缪尔·巴克利·贝克特：
     （1906—1989），爱尔兰著名作家、评论家和剧作家。他出生于一个犹太家庭，父亲是测量员，母亲是虔诚的教徒。1927年毕业于都柏林的三一学院，获法文和意大利文硕士学位。1928年到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教。1931年，他返回都柏林，在三一学院教法语，同时研究法国哲学家笛卡儿，获哲学硕士学位。1932年漫游欧洲，1938年定居巴黎。德国占领法国期间，他曾因参加抵抗运动，受法西斯的追捕，被迫隐居乡下当农业工人。第二次世界大战结束后，曾短期回爱尔兰为红十字会工作，不久返回巴黎，成为职业作家。
      贝克特的杰作《等待戈多》可被视为圣经的注释。有这样的句子：“你是那将要降临的还是我们要再等待的另一个呢？”剧中两个流浪汉必须面对的，是以野蛮方式残忍而无意义地生存着。这可以说是一部比较富有人性的剧本，没有法律比创造本身更为残忍。而人在创造中唯一占有的地方，是出自他有心恶意地将其他法律加诸其上的事实。但倘若我们想象有一个神，一个创造了人类能忍受的、无尽的痛苦的神，那么我们正如剧中的两个流浪汉一样，将以何种方式相会于某时某地呢？贝克特对这个问题的答案就是剧本的名字。到剧终时我们仍未弄清戈多的身份，就像我们到了自己生命的最后一幕仍不明白一样。幕落了，我们深信眼前看过的残害的力量，但我们明白一件事，无论经历怎样的折磨，有一种东西是永远磨灭不了的，那就是希望。《等待戈多》中简单地描绘了人类面对永远的、不可料知的等待，所作的形式上的抉择。
      《啊，美好的日子》剧本中圣经的引喻多和人的现实的选择相关，他们彼此的关系，就像在旷野里听到了喊声。贝克特在剧本的解说中，针对了一个无望地坐在沙漠中的不负责任的幻想加以说明，但主题则是另一回事。外在发生的是一个与世隔绝的人逐渐被越积越多的沙子覆盖，直到他完全被埋葬在自己的寂寞中。但—样东西始终矗立在令人窒息的沉默中，那就是他的头和他在旷野里的喊叫。人只要活着，就有一种不可磨灭的需求，在寻找自己的同类，和他们说话，互通讯息。
      1969年贝克特获得诺贝尔文学奖。

      1010.罗伯特·彭斯：
     （1759—1796）苏格兰农民诗人，在英国文学史上占有特殊重要的地位。彭斯出生在一个佃农家庭，从小在田里干活，幼时只上过2年多的学，好在父亲虽为辛苦操劳的农民，却也明白知识对于孩子的意义，夜来在繁重的劳作结束后，他亲自教导彭斯文法及神学知识。12岁后又继续前往离家很远的村落上学，彭斯学习英文之余还学习了优美的法文。辛劳终生，但博览群书，天文地理、各国文学无不涉猎，也喜爱苏格兰民歌和民间故事。
      彭斯的诗歌作品多使用苏格兰方言，并多为抒情短诗，如歌颂爱情的名篇《我的爱人像朵红红的玫瑰》和抒发爱国热情的《苏格兰人》等。他还创作了不少讽刺诗《威利长老的祈祷》《致拉布雷克书》叙事诗《两只狗》《快活的乞丐》。作品表达了平民阶级的思想感情，同情下层人民疾苦，同时以健康、自然的方式体现了追求“美酒、女人和歌”的快乐主义人生哲学。彭斯富有敏锐的幽默感。对苏格兰乡村生活的生动描写使他的诗歌作品具有民族特色和艺术魅力。
《我的爱人朵红红的玫瑰》
    啊，我的爱人像朵红红的玫瑰，
    六月里迎风初开，
    啊，我的爱人像支甜甜的曲子，
    奏得合拍又和谐。
    我的好姑娘，多么美丽的人儿！
    请看我，多么深挚的爱情！
    亲爱的，我永远爱你，
    纵使大海干涸水流尽。
    亲爱的，纵使大海干涸水流尽，
    太阳将岩石烧作灰尘，
    亲爱的，我永远爱你，
    只要我一息犹存。
    珍重吧，我唯一的爱人，
    珍重吧，让我们暂时别离，
    但我定要回来，
    哪怕千里万里！

      1011.蒙田：
     （1533-1592），法国人文主义思想家。主要作品有《蒙田随笔全集》。他是启蒙运动以前法国的一位知识权威和批评家，是一位人类感情的冷峻的观察家，亦是对各民族文化，特别是西方文化进行冷静研究的学者。
      蒙田提出的教学方法具体有：
　　1、不要死记硬背。“死记硬背，并不是完善的知识，这只是把别人要求记住的东西保持在记忆里罢了。”学生不仅要记住老师的话，更要领会老师所讲内容的精神实质，要培养学生的理解力。学生要学会把别人的知识通过理解和吸收转变成自己的知识。对此，蒙田还把学习比喻为人吃东西，他说，“即便我们的肚子装满了肉，如果没有消化，有什么用处呢？如果它不转变为我们的东西，如果不给我们营养，增强我们的力量，又有什么用处呢？”
　　2、不要轻易服从权威，不要盲从。学生要学会独立思考。“一个仅仅跟着别人走的人，不会去探索什么东西，也寻找不到什么东西。”学习要像蜜蜂采蜜那样，博采众长，为我所用。蒙田说，“我希望做教师的教他的学生谨慎地、严密地吸取一切东西，决不要相信只凭权威或未经考察的东西。把各种不同的判断向他提出，如果他有能力，他将区别真理与谬误。”
　　3、不要只学书本知识。“仅仅进行书本学习是贫乏的。”学生要和别人交谈来往，出国旅行，观察各种奇异的事物，总之，要把世界作为“书房”，从而扩大视野；如困守一处，就会眼光短浅。
　　4、要因材施教。教师一开始就应该按照他所教育的孩子的能力施教。如果“采取同样的讲课方法和教育方式来指导很多体质和性情都不相同的儿童”，那可能其中只有二三个人可以获得良好的结果或达到完善的境地而要因材施教，教师首先要了解学生的个性特点。对此，蒙田曾用教师指导学生走路来比喻指导学生学习，他说：“教师最好先让孩子在他面前走几步，以便更好地判断他的速度，从而推测他能坚持多久，然后方能适应他的能力。如果我们不顾分寸，就常会坏事。”
      5、教师对学生的学习多引导，发挥学生的主动性，切忌事事处处包办代替。蒙田要求教师有时候给学生“开条路”，有时候让学生“自己去开路”。他说：“我不希望导师独自去发明，只是他一个人讲话，而应该容许学生有讲话的机会 。”
      6、多练习。蒙田指出，人们要想学跳舞，不能只是看舞蹈家跳，而自己不去跳。学习也是一样，对所学的知识要多运用。蒙田说：“不要孩子多背诵功课，而是要他行动。他应该在行动中复习功课。”
      7、培养儿童探索事物的好奇心以及对学习的兴趣和爱好。蒙田说：“最好的办法莫过于培养对学问的兴趣和爱好，否则我们将只是教育出一些满载书籍的傻子。”
      8、“初学者的无知在于未学，而学者的无知在于学后”，前者无知是连字母都没学过，当然无法阅读，后者的无知却是读错了许多书。

      1012.  高乃依：
     （1606～1684），法国古典主义悲剧的代表作家，一向被称为法国古典主义戏剧的奠基人。出生在诺曼底省的港市鲁昂，祖父是诺曼底议会的掌玺参事，父亲在鲁昂子爵领地担任水泽森林特别管理，祖上几代都家境殷实。高乃依幼年接受家庭教育，九岁到十五岁在耶稣会主办的中学读书。他天资聪明，勤奋好学，十分喜爱古罗马作家塞内加的悲剧和雄辩家西塞罗的演说词，对拉丁语的诗歌也有浓厚的兴趣。由于学校的教师全是笃诚的天主教徒，而且其中还有几位颇有名气的传教士，高乃依从小便受到天主教的深刻影响，以致使他后来的一些作品带有较浓的宗教色彩。
      从教会中学毕业后，他攻读法律，学成以后父亲为他买了两个职位：鲁昂王家水泽森林事务律师和法国海军部驻鲁昂律师。当时，封建国家为解决财政困难而专设了卖官鬻爵制度，资产者可用金钱购买官职，政府出卖的主要是法院中的职位。高乃依担任了二十多年的律师，其间过着悠闲宽裕的生活，并试着搞些业余创作。
      当时的鲁昂是法国戏剧的中心，文化生活十分活跃。巴黎的一些重要剧团经常在那里演出，十七世纪初法国大部分剧本也都是在鲁昂印刷的。在这种环境的影响下，高乃依对戏剧产生了极大的兴趣并开始从事戏剧创作。1629年，他的第一部喜剧《梅丽特》问世，坦率地说，这并非超群之作，但剧情比较贴近生活，人物对白设计巧妙。当时著名的戏剧演员蒙多里（1594―1651）把剧本带回巴黎，搬上舞台。演出是成功的，这使高乃依初露头角。在以后的五、六年间，他又先后完成了三部喜剧、三部悲喜剧和第一部悲剧。悲剧名为《梅德》（1635），是根据古罗马作家塞涅卡同名悲剧的主要情节创作的，高乃依的悲剧创作生涯就是从那时开始的。总的来说，这些早期作品的题材不是十分理想，人物形象也缺乏生动感。然而，与当时充斥舞台的一些杂乱无章的作品相比，他的剧本风格较为简朴，时代气息较强，显示出与众不同的特色。当时，黎塞留为了加强政府对文学艺术的控制，进一步巩固中央集权制，正在四处物色御用文人，高乃依那些令人耳目一新的剧作引起了他的注意。1635 年，黎塞留把高乃依吸收到他亲自领导的五人创作班子之中写喜剧。从此，高乃依便可领到一笔丰厚的年俸，并能涉足上流社会的沙龙。开始他按照黎塞留的意图进行创作，但渐渐地体会到为人捉刀代笔的苦衷，不久因与其他人意见不合退出了这个创作班子。

      1013.莫里哀：
     （1622～1673），法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。
      莫里哀生活在资产阶级勃兴、封建统治日趋衰亡的文艺复兴时期。他同情劳动人民，笔锋所向，揭露的是昏庸腐朽的贵族，坑蒙拐骗的僧侣，无病呻吟的地主，冒充博学的“才子”，还有靠剥削起家而力图“风雅”的资产者，利欲熏心、一毛不拔的高利贷者。他笔下的正面人物，是那些被嘲讽者的仆人、佃户、工匠，这些人总是以高妙的手段使对方当场现形。
      主要作品：《可笑的女才子》《太太学堂》《伪君子》《唐璜》《愤世嫉俗》《吝啬鬼》《浦尔叟雅克先生》《贵人迷》《无病呻吟》。
      1673年2月17日的晚上，法国巴黎剧院上演一部喜剧《无病呻吟》，担任主角的是作者本人─莫里哀。开演前，他妻子恳切地劝他说：“你病得这样重，就不要登场了吧！”他回答说：“这有什么办法呢？假如一天不演出，那五十个可怜的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛参加了演出。剧场里座无虚席。莫里哀登场了，台下响起热烈的掌声。剧中人“心病者”是一个挂着医生招牌的江湖骗子，没病装病，而扮演的人却真正有病，经常痛苦地皱眉咳嗽，观众还以为是莫里哀表演得逼真，就热烈地鼓掌喝彩。由于咳嗽挣破了喉管，当掌声尚未平息时，他的生命已结束在舞台上了。

      1014.拉辛：
     （1639-1699），法国剧作家、诗人。生于法国北部拉费泰米隆，3岁成为孤儿，由冉森教派的外祖母抚养，就读于冉森派教会学校，学习古希腊文学。1658年写颂诗得到国王赏识。早期悲剧《忒拜依特》、《亚历山大大帝》已显露个人风格，并使他与反对文艺创作的冉森派关系宣告破裂。1667～1677年这10年间是他创作的旺盛时期，写有7部悲剧：《安德罗玛克》、《布里塔尼居斯》、《贝蕾妮丝》、《巴雅泽》、《米特里达特》、《依菲草涅亚》、《淮德拉》和一出喜剧《讼棍》。《安德罗玛克》和《淮德拉》为拉辛的代表作，都是5幕韵文悲剧，均取材于希腊故事，写的全是宫廷情杀丑闻，揭露了王公贵族及宫廷贵妇所过的淫乱生活，具有反封建的民主思想。但作者所写剧中人物往往受到情欲支配，丧失理性，命定走上自我毁灭之路，遭到天神惩罚，反映了冉森教派的宿命论观点。这些古典主义悲剧利用了三一律，剧情紧凑，具有较高的艺术性。《安德罗玛克》上演的成功，使拉辛于1673年入选为法兰西学院院士。但《淮德拉》演出后，一小撮反动贵族变本加厉进行攻击，迫使拉辛搁笔达12年之久。停笔后，他同冉森派和解了。路易十四企图控制他，于1677年封他为史官。1678、1683和1687年他3次随从路易十四出征，搜集战史资料。但他并未为国王写出战史，相反，他利用曼特侬夫人请他为贵族孤儿学校写剧的机会，写出两个涉及国王宗教政策的悲剧《以斯帖》和《亚他利雅》，宣扬反抗暴政的思想。晚年他同国王越来越疏远，死前路易十四禁止他进入宫廷。

      1015.查理·路易·孟德斯鸠：
     （1689-1755），法国伟大的启蒙思想家、法学家。孟德斯鸠不仅是18世纪法国启蒙时代的著名思想家，也是近代欧洲国家比较早的系统研究古代东方社会与法律文化的学者之一。他的著述虽然不多，但其影响却相当广泛，尤其是《论法的精神》这部集大成的著作，奠定了近代西方政治与法律理论发展的基础，也在很大程度上影响了欧洲人对东方政治与法律文化的看法。除此包括《波斯人信札》、《罗马盛衰原因论》。

      1016.让·雅克·卢梭：
     （1712~1778），法国伟大的启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家，是18世纪法国大革命的思想先驱，启蒙运动最卓越的代表人物之一。主要著作有《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》、《新爱洛漪丝》、《植物学通信》等。

      1017.布丰：
     （1707—1788），法国博物学家，作家，生于蒙巴尔城的贵族家庭。从小受教会教育，爱好自然科学。撰写了博物学巨著《自然史》，该书包括《地球形成史》、《动物史》、《人类史》、《鸟类史》、《爬虫类史》等。这是一部说明地球与生物起源的通俗性作品。

      1018.伏尔泰：
    （1694－1778），法国启蒙思想家、文学家、哲学家。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手。
      作品：史诗《亨利亚德》《奥尔良少女》，悲剧《欧第伯》，喜剧《放荡的儿子》，哲理小说《老实人》《天真汉》，历史著作《路易十四时代》《论各民族的风俗与精神》，哲学《哲学辞典》《形而上学论》《牛顿哲学原理》《哲学通信》。

      1019.狄德罗：
     （1713-1784）， 18世纪法国唯物主义哲学家，美学家，文学家，法国《百科全书》主编。其它著作《对自然的解释》《生理学基础》以及一些小说、剧本、评论论文集以及写给很多朋友和同事的才华横溢的书信。

      1020.加隆·德·博马舍：
     （1732—1799），博马舍的一生处在法国政治经济发生重大变革的时期，也是法国从封建社会走向资本主义社会的时期。作为一个喜剧作家，博马舍的贡献是十分巨大的他的“费加罗三部曲”，尤其是前两部，不仅表达了先进的启蒙思想，而且在艺术上也取得了很高的成就。他运用古典主义喜剧形式来表现启蒙运动的思想内容，并使这两者达到了有机的统一。同时又兼具莎士比亚戏剧生动性和丰富性的特点，喜剧中含有笑剧的成分，不时穿插一些民间小调的歌曲和节日的舞蹈，生活气息浓郁。剧中的人物形象都个性鲜明，即克服了古典主义戏剧中人物性格类型化的弱点，又克服了启蒙文学作品中将人物仅仅当作传达作者思想的单纯传声筒的弊病。剧情合乎逻辑，矛盾鲜明突出而结构十分严谨，在喜剧艺术方面取得了较高的成就。

      1021.当拿迪安·阿尔风斯·法兰高斯·迪·萨德：
     （1740-1814），是一位法国贵族和一系列色情和哲学书籍的作者。 他尤其由于他所描写的色情幻想和他所导致的社会丑闻而出名。
      萨德的理论：在萨德看来任何个人的意愿与行为对于自然的进程来说都是一钱不值，只有生命的延续才是有意义的，而生命是如何活动的对自然是毫无意义的。对自然界有意义的只是物质世界的更新。谋杀、战争或是致人死命的暴力都可以服务于自然的这个目标，因为它们只是加速了物质的更新而已。慈悲、善意或其它一切美德都是不自然的，因为它帮助弱者延长了它本应存活的时间，从而减缓了自然的更新过程。
      所以按照美德来规范自己的行为，从哲学的角度看是荒谬的，除非这种美德可以成为取胜的手段，或是这样做能带来快感。
      他还说这个世界就是一个邪恶的世界，自然界到处都是罪恶。美德是不真实的，善与美德的努力是无望的，终将遭到失败和毁灭。而人的罪恶却为人带来财富、快乐和权力，罪恶使人成为强者。
      他说：罪恶那种缺少美德的优雅，难道不是更加崇高？不是拥有坦白、崇高的品质，那就胜过了美德之单调、柔软之魅力，所以罪恶始终比美德可取。
      “在我们的同类中有一些这样的人，他们的行为令人震惊，遭人蔑视……但若对他们仅仅施以惩罚或说教根本无济于事，因为他们那些古怪性情的萌发常常不由自主，在这一点你我皆然，无论智愚，无论出身贵贱高低 ……愚人反对我，说我所描绘出的那些人是恶魔。假如用我们传统的惯常方式来看，他们的确是恶魔……但他们是‘自然’为实现其法则而筹划出的工具。自然赋予他们野蛮与血腥的性格，这就是生命的本来面目。”
      萨德强调，残忍的快乐是完全自然的，而社会却是阻碍自然发展进程的一个不自然的结构。自然不在乎被叫做“邪恶”的个体，它用仁爱的目光看待战争、迫害与专制。自然没有财产，因此偷盗不是犯罪。在谋杀和自然死亡之间也没有任何区别，只是生命的分子重新组合而已。

      1022.斯达尔夫人：
     （1766~1817），法国浪漫主义女作家，文学批评家。写小说、悲剧、散文。她的文学理论思想，有力地推动了浪漫主义运动的发展。她的代表作有《从文学与社会制度的关系论文学》《论德国》。
      她在拿破仑在任期间，沦亡德国，对德国的浪漫主义十分熟悉，写出《论文学》《德意志论》等，猛烈抨击矫揉做作的贵族沙龙文学和束缚个性创作的古典主义法则，传播浪漫主义文学。著有带有自传体性质的小说《黛尔菲娜》和《柯丽娜》，进步意义明显。

      1023.夏多布里昂：
     （1768～1848），法国作家。父亲靠做生意发财而购置了贡堡的地产。夏多布里昂的青少年时代常在这里度过。中学毕业后乘船去美洲探险。回国后由于参加了孔德亲王的侨民团而逃亡到布鲁塞尔和伦敦，在流亡中写出了《革命论》等著作 。1800年回到法国 ，1801年发表《阿达拉》，1802年，包括《阿达拉》在内的《基督教真谛》全文发表，大获成功。并为此受到拿破仑赏识。1814年发表《论波拿巴和波旁王室》，受到波旁王朝的重用，1830年七月革命后闭门写作6卷巨著《墓中回忆录》。

      1024.司汤达：（1783-1842），十九世纪法国杰出的批判现实主义作家。三十几岁开始发表作品。然而，他却给人类留下了巨大的精神遗产，包括数部长篇，数十个短篇或故事，数百万字的文论、随笔和散文，游记。 他以准确的人物心理分析和凝练的笔法而闻名。
      司汤达主要作品《红与黑》《巴马修道院》。
      司汤达的名言：“伟大的热情能战胜一切，因此我们可以说，一个人只要强烈地坚持不懈地追求，他就能达到目的。”
      司汤达的墓志铭：“活过、爱过、写过。”

      1025.阿尔封斯·德·拉马丁：
     （1790-1869），法国十九世纪第一位浪漫派抒情诗人。也是浪漫主义文学的前驱和巨擘。
      1811年拉马丁秋漂泊意大利，在那不勒斯认识了一个叫格拉齐拉的姑娘，后来为她写了一部小说《格拉齐拉》。
      1816年秋，他在法国东南都温泉区疗养，认识了一位老科学家的年轻妻子，两人相恋。她次年的病故给他带来懊丧的回忆，写下了许多悲叹爱情、时光、生命消逝的诗篇，后结集为《沉思集》，发表后获得上流社会的热烈欢迎而一举成名。
      他还著有诗集《新沉思集》、《诗与宗教和谐集》，小说《一个女仆的故事》、《圣普安的石匠》等。
      拉马丁长于抒情，诗歌语言朴素，节奏鲜明，但情调低沉、悲观。他认为诗是心灵的语官，是感情充溢时的自然流露。他的诗歌给人以轻灵、飘逸、朦胧和凄凉的感，觉着重抒发内心深切的感受。

      1026.奥诺雷·德·巴尔扎克：
     （1799-1850），现代法国小说家。擅长塑造为贪婪、仇恨、野心等强烈情感所控制的人物。主要作品《人间喜剧》，是一部撰写描绘和分析法国社会各个层面的系列小说。小说主要可以分为三组：道德研究、哲学研究、分析研究。每一组又可以分为个人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活，及乡村生活等场景。
      巴尔扎克名言：“苦难是人生的老师。”

      1027.亚历山大·仲马：
     （1802-1870），法国19世纪浪漫主义作家。小说多达百部，大都以真实的历史作背景，以主人公的奇遇为内容，情节曲折生动，处处出人意外，堪称历史惊险小说。异乎寻常的理想英雄，急剧发展的故事情节，紧张的打斗动作，清晰明朗的完整结构，生动有力的语言，灵活机智的对话等构成了大仲马小说的特色。最著名的是《三个火枪手》旧译《三剑客》，《基督山伯爵》。他曾自己主编过一份文学性质的报纸，名为《火枪手》，上面刊登了他自己的很多小说和漫谈录。它是当时法国家庭妇女深深喜爱的读物。

      1028.维克多·雨果：
     （1802-1885），法国浪漫主义作家。
      代表作品《巴黎圣母院》：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人加西莫多为救女郎舍身。歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了人道主义思想。
     《笑面人》：主人公格温普兰出生贵族，但因宫廷内的勾心斗角，小时候被毁容。后来被民间艺人"熊"收养。所以说，格温普兰是人民的儿子。后来小说峰回路转，格温普兰命运大起大落，可是因为爱人“女神”的病逝，彻底绝望，投河而去。
     《悲惨世界》展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。
     《九三年》：小说的两个对立人物，革命派郭文和保皇派郎特纳克侯爵的善恶对比。郭文在捕获郎特纳克侯爵之后，因念郎特纳克侯爵救了三个孩子，竟不惜把自己送上断头台，而放走了敌人头子。

      1029.普罗斯佩·梅里美：
     （1803－1870），法国现实主义作家，中短篇小说大师，剧作家，历史学家。梅里美终身衣食无忧，学识渊博，文字底蕴深厚，在小说中将瑰丽的异域风光，引人入胜的故事情节和性格不循常规的人物结合起来，形成鲜明的画面，仅以十几个短篇就奠定了在法国文学史上颇高的地位。他的代表作《卡门》经法国音乐家比才改编成同名歌剧而取得世界性声誉，“卡门”这一形象亦成为西方文学史上的一个典型。

      1030.乔治·桑：
     （1804-1876），法国19世纪著名浪漫主义女作家。1804年生于巴黎一个贵族家庭，在法国诺昂乡村长大。父亲是第一帝国拿破仑时代一个军官。由于父亲早逝，而母亲曾有沦落风尘的经历，所以她从小由祖母抚养，祖母为了把她培养成一个淑女，费尽苦心，而乔治·桑没有令祖母失望，小小年纪便已露出卓尔不群的才华。13岁进入巴黎的修道院。幼年的乔治·桑在居于诺昂镇的祖母身边度过了很多时光。18岁时在对家庭生活的梦幻憧憬中，她嫁给了贵族青年卡西米尔·杜德望成为男爵夫人。但她很快就不能忍受丈夫的平庸和缺乏诗意。乔治·桑开始了一次又一次红杏出墙的婚外情恋。1831年，在“离婚”还没出现在社会生活字典中的情况下，她做出了那个时代惊世骇俗的举动：坚决与丈夫分居，并弃家出走，与情人到巴黎开辟新的生活。
      她带了一儿一女两个孩子定居巴黎，很快就成为巴黎文化界的红人，身边经常围绕着许多追随者，她开始了蔑视传统、崇尚自由的新生活。抽雪茄、饮烈酒、骑骏马、穿长裤，一身男性打扮的她终日周旋于众多的追随者之间。即使乔治·桑这个男性化的笔名，也来源于她的一个年轻情人。当有人批评这个矮小（1.54米高）、放荡的女人不该同时有四个情人时，这个不受世俗成规束缚的女人竟然回答说，一个像她这样感情丰富的女性，同时有四个情人并不算多。她曾借自己的作品公开宣称：“婚姻迟早会被废除。一种更人道的关系将代替婚姻关系来繁衍后代。一个男人和一个女人既可生儿育女，又不互相束缚对方的自由。”
      她追求生活舒适。在她诺安镇的故居中，当时已经安装了可以24小时供应热水的装置。为了能让仆人迅速到达她所在的房间，她在仆人工作的厨房，安上了5个分别代表不同位置的铃铛。她甚至还有一个私人剧场、一个装有一百五十多块带滑槽的布景的舞台。与这些奢华相对应的，则是她寓所装饰的简朴、单调，毫无当时富贵人家盛行的豪华和排场。
      她一生写了100卷以上的文艺作品、20卷的回忆录《我的一生》以及大量书简和政论文章。小说代表作《安蒂亚娜》《华伦蒂娜》《莱莉亚》《木工小史》《康素爱萝》《安吉堡的磨工》等。田园小说代表作《魔沼》《弃儿弗朗索瓦》《小法岱特》。传奇小说代表作《金色树林的美男子》。

      1031.阿尔弗莱·德·缪塞：
     （1810—1857），法国浪漫主义诗人。缪塞在他的一生中，除了诗歌以外还创作了不少戏剧和小说，发表过一些颇有影响的关于社会、政治和文学艺术的论文。
      他不仅是浪漫派中最有才华的诗人，其戏剧作品也大大促进了法国浪漫主义戏剧运动。他的小说在创建法国浪漫主义心理小说和为近代小说开辟道路上起的作用，也是值得注意的。
      缪塞的诗歌真切动人。他的戏剧和小说尽管反映社会生活不够全面，但是抒发个人情感，真实刻画了法国某些阶层的生活及心态，颇具时代色彩。特别是他描写的“世纪病”在今天看来，还可以感觉到当时某些人物的精神面貌，他们的彷徨与苦闷。
      他的主要戏剧作品有《罗伦扎西欧》、《反复无常的人》、《巴尔贝林》、《喀尔摩金》等。他的小说有《埃梅林》，《弗烈特立克和贝尔纳莱特》，《提善的儿子》，这三部小说可列入19世纪优秀爱情小说的行列。另一部《世纪儿忏悔录》以其动人的爱情故事和细腻的心理描写而成为缪塞的代表作。

      1032.戈蒂耶：
     （1811～1872），法国作家。年幼时喜爱绘画，1830年开始文学生涯，逐渐走向为艺术而艺术的创作道路。初期的诗作《诗集》和《阿尔贝图斯》具有明显的浪漫主义色彩，后一部作品的序言中提出了艺术至上的思想。1835年 ，发表小说《莫班小姐》，他为小说写的序言被认为是为艺术而艺术的宣言。他明确提出“文学可以无视社会、道德”的主张，反对文学艺术反映社会问题，认为艺术的价值在于其完美的形式，艺术家的任务在于表现形式的美，进一步阐明了他的唯美主义美学思想。1840年发表的诗集《西班牙》中，力图用诗来表达造型艺术。代表作《珐琅和雕玉》是他的美学观点的具体实践。它大约由50首诗组成，写景咏物，用罕见的形式和完美的技巧来表现纤细的题材，力求增强诗歌的音乐性和造型美感。这部诗集被帕尔纳斯派诗人奉为艺术典范。
      除诗歌外，戈蒂耶还撰写了小说、游记、戏剧、随笔 、回忆录及大量评论。小说还有《木乃伊传奇》、《弗拉格斯上尉》和短篇小说集《青年法兰西》等。

      1033.欧仁·鲍狄埃：
     （1816-1887），法国的革命家，法国工人诗人，巴黎公社的主要领导人之一，《国际歌》的词作者。
      鲍狄埃出身于巴黎的一个工人家庭，很早就作了童工。曾参加1848年的二月革命和六月起义，1871年巴黎公社成立后当选为公社委员，和公社战士一起在街垒浴血战斗。公社失败后，于6月他在工人家的阁楼中怀着满腔热血写下一首诗名为《英特纳雄耐尔》，后经法国工人音乐家狄盖特谱曲《国际歌》。之后一直流亡国外。1880年大赦后才回国，参加法国工人党，1887年出版了《革命歌集》，其中包括这首歌，是国际歌第一次公开发表。其时他已经患了重病，当年在贫困中逝世。

      1034.居斯塔夫·福楼拜：
     （1821-1880），19世纪中叶法国伟大的批判现实主义小说家，莫泊桑就曾拜他为师。著名作品有《包法利夫人》、《情感教育》和《布瓦尔和佩库歇》等。他对19世纪末及至20世纪文学，尤其是现代主义文学的发展有着极其深远的影响，被誉为“自然主义文学的鼻祖”、“西方现代小说的奠基者”。

      1035.夏尔·皮埃尔·波德莱尔：
     （1821－1867），生于巴黎。幼年丧父，母亲改嫁。继父欧皮克上校后来擢升将军，在第二帝国时期被任命为法国驻西班牙大使。他不理解波德莱尔的诗人气质和复杂心情，波德莱尔也不能接受继父的专制作风和高压手段，于是欧皮克成为波德莱尔最憎恨的人。但波德莱尔对母亲感情深厚。这种不正常的家庭关系，不可避免地影响诗人的精神状态和创作情绪。波德莱尔对资产阶级的传统观念和道德价值采取了挑战的态度。他力求挣脱本阶级思想意识的枷锁，探索着在抒情诗的梦幻世界中求得精神的平衡。在这个意义上，波德莱尔是资产阶级的浪子。1848年巴黎工人武装起义，反对复辟王朝，波德莱尔登上街垒，参加战斗。
      代表作《恶之花》：在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。以《忧郁之四》为例，诗中出现的意象全部是丑的：锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了“精神的骚动”。总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。

      1036.让·亨利·卡西米尔·法布尔：
     （1823-1915），法国昆虫学家，动物行为学家，文学家。年幼的他被乡间的蝴蝶与蝈蝈这些可爱的昆虫所吸引。十六岁时通过了阿维尼翁师范学校的选拔考试，三年后获得了高等学校文凭。十九岁开始了他的教师生涯，所教授的课程是自然科学史。
      代表作《昆虫记》是优秀的科普著作，也是公认的文学经典，他行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣，在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼身穿一件似乎缺了布料的短身礼服；小甲贝为他的后代做出了无私的奉献，为女儿操碎了心；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会愉快的进食，如果我们喂食的动作慢了，它甚至会像婴儿般哭闹，多么有爱的小精灵！
      昆虫的本能，习性，劳动，婚恋，繁衍和死亡，无不渗透着作者对人类的思考，睿智的哲思跃然纸上，全书充满了对生命的关爱之情，充满了对自然万物的赞美之情，书中曲折的故事，优美的文笔，是读者可以获得明晰的哲理，诚挚的道义。从中感悟天地造化的启迪，汲取精神力量。“这个大学者像哲学家一般地去思考，像艺术家一般地去观察，像诗人一般地去感受和表达。

      1037.亚历山大·小仲马：
     （1824-1895），是法国著名小说家大仲马当公务员时与一女裁缝所生的私生子。1842年小仲马遇见玛丽·杜普莱西，即后来《茶花女》中玛格丽特的原型，对她一见钟情，但是他对玛丽不肯退出上流声妓事业表示愤怒，写了绝交书。1847年，玛丽病逝于巴黎。小仲马悲痛万分，将这段故事写成小说《茶花女》，使他一举成名。小说所表达的人道主义思想，体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。