二十一条应该了解的风光摄影技巧（转载）

    十一：测光
　　我们应该信赖照相机的测光系统吗？只有全面了解测光，才能分
辨光的亮度。当今照相机的测光系统十分先进，凭借数码直方图就可
以了解曝光曲线，以此做出调整。不过，手持式点测光表也很有用，
因为它可以帮助我们随时掌握光的强度及变化。

　　十二：光线能统一照片基调吗
　　虽然人们从来都不能完全准确地预知光线的变化，但摄影师必须
研究光线的特性。比如，温暖美丽的夕阳通常会给地中海的景物抹上
一层琥珀色，人们认为这种光线是地中海特有的，但在欧洲北部也可
以拍摄到同样的光线。尽管很多人不这么认为，但这却是事实。世界
每个角落都拥有它们独特的迷人光线。

　　十三：画幅代表什么
　　方形的摄影画幅是不常用的，但非常适用于设计型的照片。人类
的视野近似于椭圆形，如果用全景拍摄的话，方形的画幅会与之冲突
。想到画幅的问题，多年来的实践证明，35mm画幅(感光面积36mm×
24mm)是最理想的。许多人都喜欢广角的全景照相机，确实，在这类摄
影中涌现了许多出色的摄影者。但是我劝您在购买全景照相机前先试
用一下，不要迷信单纯地加大画幅就会提高你的摄影技 术。虽然全画
幅照相机的确可以在你选景时让你看到更多的景物而帮你做出决定，
但摄影技术很大程度上还是取决于摄影师的洞察力。

　　十四：构图规则
　　许多人必定有一种与生俱来的设计感与美感。毕竟，我们是自己
决定家里的布置——哪里摆一张桌子，哪里放一面镜子，哪里挂一幅
画，这些都涉及基本的构图规则。简单来说，就是怎么布置看起来“
恰当”或“奏效”。我们需要参考规则手册来做这些事吗？当然不用
。我们是通过生活经验和日复一日的居住过程来判断的。

　　十五：规避理性研究
　　请不要迷信摄影的每个方面都必定有一个理性的解释。摄影是一
种纯视觉的体验，而摄影作品通常传达的是一种信息，并依赖观赏者
的想象来实现它的含义。当然，一张照片——特别是纪实性的照片—
—蕴含着更深层或更微妙的意义。

    十六：摄影技术与创作
　　人们经常问我这样一个问题：艺术家是否拥有某种天分？我认为
只要刻苦练习，谙熟摄影过程和细节，摄影技术就可以有所提高。那
么究竟哪方面可以提高呢？经过一 段时间的拍摄之后，每人都会在不
知不觉中有了某一“特征”，也就是每人特有的创作“手法”。这是
因为自然风光中存在一系列不断吸引我们的各种形状，每次当 我们发
现这种或那种形状的景物时，我们就会不由自主地去拍摄。许多人认
为正是这样的拍摄模式最终导致形成一种重复性的风格。也许就是这
么回事。不过，这并 不影响艺术家从中获得快乐。我相信对艺术家而
言，按照自己熟悉的方式一直做下去，就能在一定程度上加深对此等
事物的认识。这对摄影创作者或其他领域的艺术工作者来说都是一个
意义非凡、至关重要的过程。也许发自内心的声音就是你唯一需要的
声音，对吧？

　　十七：个性化创作
　　摄影的个性化创作在于真实，也就是对我们自己而言是真实的，
其中最重要的是我们从拍摄中所得到的乐趣。拍摄时最好先明确拍摄
的意图，随意拍摄是错误的、不科学的拍摄方法。我们所拍的影像应
该是我们与周围环境交融经历的二维显现。所以，所有艺术家都应该
竭尽所能地拍摄属于自己的照片。

　　十八：选择滤镜的必要性
　　每位风光摄影师都希望自己在拍摄每张照片时能配制一块中灰渐
变滤镜。我们知道，人的眼睛与大脑相连能够捕捉到广泛的亮度范围
，而胶片和光敏元件能够记录的亮度范围则远远小于人眼。摄影中，
一套中灰渐变滤镜可以辅助压缩拍摄物体的亮度范围，从而确保照相
机捕捉到所有有价值的东西。对于高质量的风光照片来说，滤镜是必
不可少的。如果使用得当，偏振镜也可以成为一种极其重要的滤镜，
其功能仅次于中灰渐变滤镜。

　　十九：照相机成像
　　用照相机完成一幅作品是件令人极其高兴的事。构图和架构的过
程就像是在与各个组成部分作斗争，为的是使它们紧密连接、相互关
联。对我来说，风光摄影的乐趣在于透过镜头拍摄的过程，而不是在
后期制作中。在我看来，力求用照相机完成照片拍摄，终会使人生经
历更为丰富多彩。

　　二十：第一感觉
　　在看照片的时候，我们的目光首先会落在哪里呢？目光是落在我
们希望的那一处，还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神？
不管影像是否悦目，眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所
感知。如果照片中的任何一部分与主体冲突，不能突出影像，那么目
光就会被引离，最终影像就会受到排斥。这也许正是观赏者在第一眼
看到照片时不欣赏它的原因。当然，一旦有了不好的感觉，就很难再
产生好感了。