文学小常识

      789.山药蛋派：
      是中国现代小说流派之一，形成于50年代至60年代中期。指以赵树理为代表的一个当代的文学流派。主要作家还有马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正等，人称“西李马胡孙”，他们都是山西农村土生土长的作家，有比较深厚的农村生活基础。

      790.荷花淀派：
      以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。

      791.盐分地带文学：
      是台湾新文学诞生后，在台南州北门郡的佳里、学甲、西港、七股、将军、北门一带含有盐分较多的地方，自发形成的有着鲜明地方色彩的，较为独特的一个文学团体。他们的作品，描写盐村风物人情，具有盐村风采情调，表现出强烈的抗击异民族入侵的斗争精神；展示了当地人民在与贫瘠的自然环境斗争中形成的勤劳朴实、坚韧不拔的性格和美德。盐分地带的文学传统从日治时期逐步形成以来，一直在不断的传承和发展。台湾文学界每年在台南市北门区的南鲲鯓庙内举行青年文艺营，参加者达数百人。小说、诗歌、散文都在交流之列。一些著名的作家、诗人、评论家应邀来这里讲学，对交流文学经验、促进文学创作，都起到了良好的作用。

      792.样板戏：
      文革时期被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性的作品有京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等五个剧目。

      793.反思文学：
      20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩，被称为“反思小说”。

      794.伤痕文学：
      是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。
      十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。
      较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是四川作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。

      795.改革文学：
      中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的“改革文学”，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

      796.朦胧诗：
      是兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。
      朦胧诗又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。
      朦胧诗精神内涵的三个层面是：一是揭露和批判黑暗的社会，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
      食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。

      797.史诗：
      史诗是叙述英雄传说或重大历史事件的古代叙事长诗。多以古代英雄歌谣为基础，经集体编创而成，反映人类童年时期的具有重大意义的历史事件或者神话传说。史诗是人类最早的精神产品，对我们了解早期人类社会具有重大意义。史诗和古代的神话、传说有着天然的联系。史诗在神话世界观的基础上产生, 而它的发展最终又是对神话思想的一种否定。根据所反映的内容, 史诗可分为两大类：创世史诗和英雄史诗。

      798.十四行诗：
      自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。

      799.东方叙事诗：
      1813至1816年，拜伦创作出一组以东方故事为题材的传奇作品，被称为“东方叙事诗”。东方叙事诗包括《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《柯林斯的围攻》、《巴里西纳》6部长诗。里面出现了一批侠骨柔肠的硬汉，他们有海盗、异教徒、被放逐者，这些大都是高傲、孤独、倔强的叛逆者，他们与罪恶社会势不两立，孤军奋战与命运抗争，追求自由，最后总是以失败告终。拜伦通过他们的斗争表现出对社会不妥协的反抗精神，同时反映出自己的忧郁、孤独和彷徨的苦闷。由于这些形象具有作者本人的思想性格特征，因此叙事诗中的主人公被称作“拜伦式英雄”，这是文学史上著名的人物形象，这些叙事诗又叫“叛逆者叙事诗”。

      800.大诗：
      印度古代文学中的长篇叙事诗。是指较早的几部作品如迦梨陀娑的《罗怙世系》和《鸠摩罗出世》、婆罗维的《野人和阿周那》、摩伽的《童护的伏诛》等，以及后来的一些著名的长篇叙事诗。这类诗的内容多取材于史诗传说，注重词藻和描写，在梵文文学中的传统地位很高，但除迦梨陀娑外，其余作者笔下往往形式主义严重。如婆罗维和摩伽的诗中就有不同读法的“回文诗”和玩弄语言文字游戏的诗节。婆罗维和摩伽大约是公元7世纪人，另外几部大诗的作者大约也是 7世纪和以后的人。

      801.悬诗：
      阿拉伯人每年要到麦加朝觐天房，朝觐前，在麦加附进进行集中活动，并举行赛诗会，诗人朗诵自己的作品，获胜的诗用金水抄写在麻布上，挂到古庙的墙上，宛如一串明珠挂在脖子上，人们称之为悬诗。据说有7首悬诗是阿拉伯诗歌的不朽之作。代表诗人是乌姆鲁勒.盖斯。其代表作是《悬诗》的首篇。

      802.乡歌：
      使用名为“乡札”的文字创作，即假借汉字的音、义标记朝鲜语的一种特殊文字。在形式上分四句体、八句体、十句体三种。十句体是基本形式，分三章：一、二章各四句，三章两句，称“落句”或“后句”,落句开头有感叹词“阿耶”字样。888年，角干(新罗官名）魏弘和僧人大矩奉王命汇编乡歌集《三代目》。这是朝鲜文学史上的第一部诗集。《三国史记》记有说明，但书已不传。

      803.牧歌：
      牧歌是西方最古老的一种文学样式。自古希腊、古罗马以来，牧歌对西方文化的发展产生持久的影响。牧歌成为学术界的研究对象，从公元5世纪开始，西方学者对牧歌问题展开自觉、深入的研究，建构起一部具有丰富内涵的学术批评史。牧歌概念的内涵和外延不断被人们扩展，牧歌日益成为人们探讨自然、社会及真理等问题的一种重要方式。

      804.虔诚诗：
      是15~17世纪中叶印度印地语文学中带宗教诗色彩的诗歌，在宗教改革家罗摩难陀倡导的虔诚运动的推动下产生。这类诗人有两类：一类是崇拜偶像和化身的“有形派”，代表人物及作品是杜勒西达斯的《罗摩功行录》与苏尔达斯的《苏尔诗海》；一类是主张“神明存在于万物之中的“无形派”，其代表人物及作品是加耶西的长篇叙事诗《伯德马沃德》。
      

      805.自由诗：
      诗体的一种。19世纪末20世纪初源于欧洲。其体结构自由﹐段数﹑行数﹑字数没有一定规格；语言有自然节奏而不用韵。在西方以美国诗人惠特曼为创始人。

      806.南方组诗：
      南方组诗：南方组诗泛指普希金流放南方时期创作的3部著名叙事诗，分明为《高加索的俘虏》、《巴奇萨拉的喷泉》和《强盗兄弟》。这些主人公呈类型化，性格上强悍有力，情感激越；政治上与黑暗社会势不两立。艺术上富于异国色彩，情节离奇；具有鲜明的浪漫主义风格。它们是普希金浪漫主义诗歌的代表作。

      806.叙事歌谣：
      欧洲中世纪时期的法国叙事诗，主要赞颂查理曼大帝及其基督教英雄人物的事迹。

      807.德国骑士爱情诗：
      是德国封建时期的一种只供歌唱不供阅读的宫廷文学体裁。盛行于12世纪末至13世纪初，从法国北部传入，诗人多出身下层贵族，分早、中、晚三期：早期骑士爱情诗多描写未婚郡主的自然，朴素的求爱心情，富民族色彩；中期多写骑士对已婚贵妇人单方面的追求和等待，表现了严格的主仆等级关系；晚期则突破矫揉造作的感情和千篇一律的程式，歌颂骑士与郡主的真挚爱情。中世纪末期随着工匠歌曲的兴起，骑士爱情诗渐衰落。

      808.正剧：
      就是介于悲剧和喜剧之间的剧种。它以描写市民生活为主，又称“市民剧”。按照狄德罗的理解，严肃剧里面并没有使人发笑的字眼，因而不属于喜剧；也无恐怖、怜悯或其他强烈的情感，因而又不属于悲剧。令人感兴趣的是，“任何戏剧作品，只要题材重要，诗人格调严肃认真，剧情发展复杂曲折，那么即使没有使人发虚的笑料和令人战栗的危险，也一定有引起兴趣的东西。”由于这些行动是生活中最普遍的行为，以这些行为对象的剧种应该是最有益，最具普遍性的剧种。

      809.假面剧：
      演员戴面具表演的戏剧。“假面剧”最初流行于意大利，但至英国而臻极盛。英国一些很负盛名的作家如本·琼森、博蒙特、坎皮恩、弗莱彻、德克尔、雪莉、和米尔顿等人都曾为之写过剧本。

      810.情节剧：
      18世纪末到19世纪初盛行于欧洲的情节剧被后世称为“原始情节剧”，它们通常有4个程式化的人物：高贵勇敢的男主角、年轻美貌的女主角、代表邪恶势力的坏蛋、滑稽的丑角。它们的情节也是程式化的：第一幕表现爱情，第二幕坏蛋作恶，女主角受难，第三幕男主角在丑角的帮助下惩罚坏蛋，以大团圆结束。原始情节剧常在曲折的情节中包含着惩恶扬善的道德宣传，而且有音乐配合剧情，容易被观众所接受。

      811.滑稽剧：
      19世纪末，法国滑稽剧在乔治·菲多的推动下达到了高潮。菲多即席创作了不同喜剧作品的大量人物，通过细腻的谋划、贴切的舞台效果与极为简洁的刻画。这些在其作品《乐园旅店》与《马克西姆女士》中都有良好的体现。滑稽剧的题材通常以家庭生活和越轨的私通为题材，再夹杂上误解、误认等情节，作品中总是渗透着出众的智慧。

      812.社会问题剧：
      是指挪威戏剧家易卜生响应丹麦评论家勃兰克斯“文学要有生气，就必须提出问题来”的号召，用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧。有十几部，著名的四大社会问题剧有《社会栋梁》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等，他用犀利的笔锋饱含着愤激的热情，戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。

      813.即兴喜剧：
      源自盛行于16世纪的意大利即兴喜剧团体。又称“假面喜剧”，16世纪下半叶至18世纪下半叶在意大利广泛流行的一种独特的喜剧形式。关于它的起源，说法不一。一些学者考证，它的渊源可以追溯到古罗马的“滑稽剧”，另一些学者则认为它由中世纪鬻歌诗人、民间艺人演出的短剧演变而来。

      814.境遇剧：
      萨特对自己戏剧的称谓。其剧作不按传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是给人物提供一定的环境，强调人物在环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。这种剧实际上是在演绎萨特自己的存在先于本质、他人即地狱、自由选择等存在主义哲学观点。这些剧曾在上演时造成轰动效应。

      815.新喜剧：
      与希腊传统喜剧相比而言，新喜剧在形式上，每个剧本由几个场次和歌舞队的表演组成，但歌队已变得微不足道，只不过用来把剧本分段而已。在内容上，它关注的总是雅典中产公民的私务：爱情、钱财、社会关系等等。在精神上，它不再讽刺批评，希望框时济世；它只在讲一个又一个的浪漫爱情故事，充满滑稽胡闹，让这个新世界追寻新机会新财富的观众解颜欢笑。

      816.闹剧：
      也叫笑剧。闹剧大多没有深刻的思想内容，它以丰富的闹剧角色、闹剧情境与及制造笑料的动作和语句塞满整个演出，主要目的是设法使观众发笑，使他们度过一个充满娱乐性的晚上。闹剧与情节剧有一个共同的地方，就是要出奇制胜地使观众吃惊。闹剧则注重制造笑料的方式使观众发出惊奇的笑。闹剧15世纪流行与欧洲。

      817.私小说：
     日本大正年间产生的一种独特的小说形，又称“自我小说”。“私小说”一词于1920年开始散见于当时的报刊上。1924年至1925年间，久米正雄发表《私小说和心境小说》，宇野浩二发表《私小说的我见》等，认为私小说是日本的纯文学，是散文文学的精髓，竭力加以推崇，引起文坛的议论，从此这个名词便被广泛使用。

      818.犹太小说：
      一般说来，犹太文学指的是犹太人所写的以犹太人为题材的作品。犹太作家显然是在本世纪早期登上美国文坛的，十九世纪以前，犹太人对美国文学还谈不上什么影响。即使出现一些非犹太人描写犹太人的作品，也不大受人重视，直到十九世纪初，犹太诗人才有诗作问世。当时由于某种心理原因，犹太作家反而回避写犹太人。然而到了本世纪，美国犹太文学竟大大兴旺起来，一流作家中犹太人所占比例最大。1976年和1978年，贝娄和辛格分别获得诺贝尔文学奖，其他如梅勒、马拉默德、海勒、塞林格、欧文·肖、罗思等也都是屈指可数的重要作家。他们以创作丰富而深刻的思想主题和独特的艺术风格的作品而成为当今美国文坛上一支引人瞩目的劲旅。

      819.科幻小说：
      主要描写想象的科学或技术对社会或个人的影响的虚构性文学作品。 科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域的某种虚构出来的新发现。在当代的西方世界，科幻小说是最受人欢迎的通俗读物之一。

      820.哲理小说：
      是法国启蒙作家创立的一种新型小说。这种小说虽有人物、情节，但它不注意环境与人物的细致描写，它以人物活动为主线，穿插描写了多方面的内容，把叙事、议论、抒情、讽刺融为一体，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性。其特点在于艺术形象与这里的融合。

      821.恐怖小说：
      是通俗小说的一种类型，属于大众文学。小说内容以恐怖为主、意图带给读者恐怖感而书写的小说。恐怖小说在日本，又称作怪奇小说。评论家将恐怖小说大致分为“哥特小说”及“现代恐怖”两种。恐怖小说与恐怖电影之间，在怪诞题材的处理上，有著强烈的文本互涉性。

      822.哥特小说：
      属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。 显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。

      823.骑士小说：
      西班牙15、16世纪流行的描写游侠骑士的小说，它是在西班牙当时特定的历史条件下产生的。中世纪西班牙人民在反抗摩尔人统治的解放斗争中涌现出了一个骑士小贵族的特殊集团，成为光复运动的主力军。以后西班牙复兴，称霸欧美，这种骑士就成为西班牙人理想中的英雄。反映在文学创作上，就是骑士小说盛行。它的前身，是英国的骑士故事和法国北部的英雄史诗。

      824.浪漫汉小说：
      产生于十六世纪中叶的一种新文学体裁，它是以描写城市下层的生活为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶现象，用人物流浪史的形式，幽默俏皮的风格，简洁流畅的语言，广泛地反映当时的社会生活，具有一定的思想意义和艺术价值的小说。

      825.书信体小说：
      即以书信形式为基本表达途径和结构格局的小说，故事情节的展开、环境心理的描绘和人物形象的塑造都是通过一封封书信的形式来实现的。以第一人称“我”为主人公，讲解故事，塑造形象，写人叙事都以“我”的亲身经历，亲眼见闻展开，使人感到亲切，增加真实感。著名的书信体小说有德国歌德的《少年维特之烦恼》、卢梭《新爱洛绮丝》。

      826.侦探推理小说：
      是以推理方式解开故事谜题的一种小说，通常故事都含有凶杀案与侦探，亦有部份并非以凶杀为主要剧情走向，诸如找寻失物或解开奇异事件的谜底等。也叫侦探小说，不过揭开谜底的并不总是侦探。大众印象中的推理小说，在推理界中是所谓的本格派──一般被认为是正统推理，或说主流推理，也就是站在读者阅读立场时，可借由作者提供线索享受解谜乐趣的推理小说；或至少是以推理解谜为主轴的推理小说。通常较易为广大推理谜所推崇。

      827.浪漫主义小说：
      作为一种文学思潮，却形成于十八世纪末、十九世纪初。当时资产阶级反对封建主义和僧侣主义的斗争相当激烈，主张“天赋人权”，要求“个性解放”，表现在文学上，就是反对古典主义，提倡革新创造。雨果的浪漫主义作品《欧那尼》上演时，轰动法国文坛，从此战胜了古典主义，确立了浪漫主义作品的地位。

      828.俳句：
      是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。

      829.谣曲：
      日本古典歌舞剧“能”的台本，或简称谣。能是中世纪的室町时代在猿乐的基础上经过改革、提高而创造出来的综合性舞台艺术；题材多取自文史典籍，也有一些是取材于社会现实。基于世阿弥从音乐的立场讲述能乐的词章的说法，在日本的能乐已经是和历史中所触及的那样，从仿效技艺的猿乐能，再到采用更古老的田乐能力里的一些要素，更加摄取了在当时世间流行的舞乐，可以说是“集百家于一家之所长”。

      830.卡夫卡式：
      西方现代派文学的一种经典样式。由奥地利犹太人小说家卡夫卡而得名，以他的小说《变形记......后现代主义各流派以深远的影响。第二次世界大战后在欧美曾掀起“卡夫卡热”，卡夫卡被奉为现代派文学的一位鼻祖，卡夫卡式小说被认为是现代派小说的典范。

      831.硬汉形象：
      是指海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。《老人与海》中的主人公老汉桑提亚哥更是集中体现了海明威心中的硬汉形象，从而成为海明威作品中众多硬汉形象最突出而独特的代表。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。

      832.冰山原则：
      一种文学创作理论。指的是人的语言对于人的思想的表达就好像冰山一样，只有八分之一在水上面，有八分之七在水下；意思是说人的语言是不足以表达思想的，对于作者而言，也没有必要写得太过于直露，因为读者是能读懂的。这种创作理论首先是由美国作家海明威提出的，有较大的影响。

      833.小人物：
      真正描写小人物命运，作家关注的一般都是出于社会阶层下级小官员和小职员的，通过对他们悲惨命运的描写来批判当时沙皇专制下的丑恶和黑暗的社会现实。
      普希金以伊凡·彼得罗维奇·别尔金为笔名发表了《别尔金》小说集，其中包括五个短篇小说，即《驿站长》、《风雪》、《射击》、《棺材匠》、《村姑小姐》。其中影响最大的是《驿站长》，它叙述了一个忠厚善良的小人物维林辛酸悲惨的一生。他终日辛劳为旅客服务，遭到往来官吏的欺凌，在这不宁静的生活中只有单纯美丽的女儿是他唯一的欣慰。女儿被拐走后，他怅然若失，想尽办法来到彼得堡，期望找回“迷途的羔羊”——他的女儿杜妮娅。可是狠心的军官明斯基却将他拒之门外。维林孤苦无靠，回去之后不久就悲愤而死。小说鲜明地表现出作者的民主主义思想。

      834.奥勃洛摩夫性格：
      奥勃洛摩夫是俄国作家冈察洛夫代表作《奥勃洛摩夫》中的主人公。他受过良好的教育，禀赋聪慧，也有上进的要求，但贵族子弟那种长期的寄生生活方式，已使他丧失了实际生活能力，逐渐精神萎靡，思想麻木，整日睡在床上，成了一具活尸。这是俄国“多余人”形象的一种，人称“奥勃洛摩夫性格”。

      835.忏悔贵族：
      是托尔斯泰创作中的人物形象系列。他们出身贵族，有才学，有理想，正直善良。由于上流社会的腐败，使他们堕落成自私自利者。但他们通过接触社会，认识到了沙皇专制制度的腐败落后及不合理性，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。《复活》中的聂赫留朵夫是“忏悔贵族”的典型。

      836.托尔斯泰主义：
      在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切宣扬悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。 托尔斯泰主义：道德的自我完善，不以暴力抗恶，博爱。

      837.美丑对照原则：
      法国大文豪雨果在其《克伦威尔序言》一文中，提出了著名的“美丑对照原则”，他的《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品。
      法国又一位颇具影响的诗人、文艺理论家波德莱尔则倡导了“以丑为美”理论，他的《恶之花》正是这一理论的代表力作。
      对于这两位大家的文艺思想，人们已从不同侧面进行了深入的探讨，给予了高度的评价，其中有一种观点认为，雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质；而波德莱尔的以丑为美，则改变了矛盾双方事物的性质，雨果在其《巴黎圣母院》中，将他的美丑对照原则运用到了一种极至。