文学小常识

      5191.《我走了》
      离开他的妻子并不是全部，还得走得更远些。费里斯・费雷因此起程前往北极转了一圈，在那，大浮冰围信的一个宝物等了他半个世纪。
      艾什诺兹是位逃避的小说家，似乎他从未停止用动词“出发”的所有形式以及它的所有变体给它变位。他的作品是抛弃、决裂以及失踪的最高点。那些人物奔跑着，漂泊着，寻找着。那些精疲力竭的女人和那些极端敏感的男人走向何方？然而当人们跃入空里，得当心别被系在一条橡皮带上。

      5192.《高大的金发女郎》
      让・艾什诺兹写的是一些人称“边角废料”的离奇事件：《切罗基》中的鹦鹉，《出征马来亚》中的假公爵的命运抗争，《高大的金发女郎》中屡屡推倒男人的神秘失踪女。在这些故事里，爱情、侦探、冒险总是一种过度切分的语句以及滥成灾的各种比喻恶作般地纠缠在一起，然而每一个细节又都是精心雕琢煞费苦心。这种由太多废话堆砌出来的杂货铺、语词工场，并没有吓坏早已领略过新小说的艰深晦涩的读者，

      5193.西多妮·加布里埃尔·科莱特
      法国国宝级女作家（1873-1954），科莱特从她的第一部书《克罗蒂娜上学》开始，就获得成功，遭受非议，经历误解。为了写这个傲慢无礼、机灵调皮的少女在勃艮第乡村小学，后来在巴黎社会生活的日记，作者无疑从自己的回忆中汲取材料，但这并不是简单的自传体作品。

      5194.西多妮·加布里埃尔·科莱特前引
　　1912年，科莱特39岁。在女作家朱莉雅·克丽斯岱娃看来，这个女人“的作品自始至终是对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，为了追求一种永恒的境界”
      黑白照片：五岁时的科莱特。“她的眼神中已经包含着忧郁，并从此陪伴了她的一生”（《激情科莱特》热娜维耶·杜曼著，Herscher出版社，2002年）
她是美好年代的传奇人物和非议人物，她是“二十世纪法国最伟大的散文作家”。她的著作翻译成各国文字，在各国被阅读，科莱特一人千面，科莱特爱意浓浓，“既自由，又受束缚”，她在有生之年受到大众的欢迎，也为文学界所承认。在她1954年逝世五十年后的今天，她的生活和她的作品依然动人心弦，人们不断重新发现她的作品的深度和现代性。

      5195.西多妮·加布里埃尔·科莱特从《克罗蒂娜》到《流浪女》
      她的丈夫维利单独一人在四本《克罗蒂娜》系列上署名（1900年至1903年），这套书有许多优点：语言生动，目光犀利，善于讥讽勾画时代的肮脏勾当，女主人公邪恶的诱惑力，对景色的抒情描写。在这些书的写作过程中，科莱特主要是学习写作，意识到自己的才干，虽然她从不以女作家自居。但她的生活却因此发生了根本的变化。
      她在《克罗蒂娜的房子》中纠正了对童年的第一印象：西多妮·加布里爱尔·科莱特1873年生于圣索佛尔昂普伊塞（约讷省）。她回顾了在那里的幸福童年，父母和睦，家庭有教养，特别是有一位杰出的母亲。小女孩和他的弟兄们像“野人”一样在田野和树林中奔跑，回忆是动人的。
      在《我的学习》中，科莱特介绍了她二十岁时与一个巴黎名人恋爱结婚的情况，这是粗暴的断裂。诚然，比她年长十四岁，外号维利的记者兼作家亨利·戈蒂埃-维拉尔颇有才干，并将她引入巴黎的文艺圈，使她认识了马赛尔·普鲁斯特、克罗德·德彪西和玛格丽特·莫雷诺，后者还成了她的朋友。然而，维利不断地欺骗她，逼迫她写作，又剥夺她的劳动成果。只是到了1904年，她才能够在《野兽对话》上署自己的名字。
      科莱特逐步解放自己，经过了许多曲折后，于1910年离婚。有一个时期，她得到了外号为米茜的玛蒂尔德·德·莫尔尼子爵夫人的庇护。更重要的是她自己挣钱养活自己：在舞台上，作哑剧演员、舞蹈演员、话剧演员，期间不乏诸多非议。她经历了杂耍歌舞场艺术家们朝不保夕的流浪生活的风霜。小说《流浪女》反映了这段充满考验和孤独的阶段。

      5196.西多妮·加布里埃尔·科莱特从哑剧演员、记者、作家
      西多妮·加布里埃尔·科莱特从小说家又成为一名十分活跃的记者，并且坚持到最后；这是她的所爱，也是她获得经济自由的手段。她所写的关于演出、诉讼、社会新闻的报道可以列为典范。
      她在亨利·德·茹伏内尔身上找到了感情上的满足。茹伏内尔是《晨报》的主编，也是颇有前途的政治人物，他们在1912年结婚。他们女儿的出生几乎没有妨碍她的工作，她的私人生活也经历了一个和谐的阶段但是第一次世界大战爆发了，她的丈夫应征入伍。科莱特写了许多报道（其中一些载入她的文集《漫长的时刻》中），同时又通过《米楚》回到了杂耍歌舞场的后台，那是一个甜蜜而辛酸的爱情故事。
　   1917年，她在罗马开始与电影节打交道，看到了电影的前途，从此一直没有中止对电影的关心。
      1918年以后，她在报界和出版界担负一定的责任,　用短小的文字描述二十世纪二十年代的轻浮与茫然，出版了她有理由引以为自豪的小说，如《钟爱之人》、《田间的麦穗》、《爱情的终结》。第一部小说写的是一个很年轻的男子和一个成熟女人的爱情，用作家自己的话说，这是一个先兆：亨利离开了她，而她和非常年轻的贝特朗·德·茹伏内尔·亨利的前妻之子走到了一起。这一关系，在1925年莫里斯·古德凯出场后便结束了；古德凯伴随着科莱特一直到生命尽头。

      5197.西多妮·加布里埃尔·科莱特多方的探索和考验
      科莱特娴熟地把握各种文体。在二十年代的《克罗蒂娜的房子》、《太阳的诞生》和《西多》里，她巧妙地行走在自传和虚构之间。然后她又重新拿起第三者叙事的笔，在十二年中出版了六部小说，其中有《雌猫》，一个嫉妒的悲剧，而这是科莱特所熟悉的，冷冰冰地讲述两个已婚青年和一只雌猫的奇怪三角关系。
      经济危机没有饶过科莱特：她给一个女友的信中写道：“钱可不好赚。”她甚至在1931年开过一家美容院，但很快就关了门。在这些活动的漩涡里，从第二年起，她发表了一部非常复杂的出色的论述：《纯与不纯》
      她也为电影写作（有好几部她的小说改编成了电影），为妇女杂志写作，为电台节目录音。但是关节炎使她逐渐麻痹，往往使她痛苦不堪。
      1939年9月3日对德宣战时，她写道：“我没有想到人类还会又一次走到这步田地。”经过几个星期的逃难后，她返回巴黎，一直到解放。莫里斯·古德凯因为是犹太人而被捕了，她费尽心机把他救出来。她的战争纪实（《逆向日记》、《我窗前的巴黎》），她的书信，悲怆而生动，道出了日常生活的困难。她的短篇小说，多少有些轻盈，避免提到当时的可怕情状，特别是在《吉吉》中，她再一次回到美好时代的交际花社会。

      5198.西多妮·加布里埃尔·科莱特“女神—母亲”
      战后，西多妮·加布里埃尔·科莱特出版了两部总结生活经验和思考的论述《晚祷星》和《蓝色信号灯》，还有几本文集。改编成电影的作品越来越多，《吉吉》的影片大获成功，而由《田间的麦穗》改编的影片却引起一片哗然，这种少年的爱情总是离经叛道的。但是，在巴黎皇宫居所窗户后面的科莱特，已经成为一个光荣的偶像，为评论界所推崇，为学者所研究，为同行所器重。她是比利时的院士，龚古尔文学奖的评委，得到了二十世纪上半叶最伟大作家的敬意，这些人中有安德列·纪德、保尔·瓦莱里、让·科克托、弗朗索瓦·莫里亚克保尔·克洛代尔，也受到更年轻一代作家，如路易·阿拉贡、让-保尔·萨特、西蒙娜·德·波伏瓦等的尊敬波伏瓦在提起她的时候称之为“了不起的女神—母亲”她的作品被译成各种文字。法兰西共和国对她的官方缪斯有礼有加——授勋、举行典礼与总统谈话。1954年8月在为她举行的国葬上，数不清的普通仰慕者伴随着她。这是因为科莱特确实受到广大群众的欢迎，这无疑来自她不平凡的一生，她的记者生涯，她利用媒体的技巧。她与既令人不快、又充满诱惑的美好时代已融为一体，同时，又被对其作品的课堂解析所定格，这些准确但稍简单化了的形象是：大自然，小动物，西多的形象，美好的、有点儿恶作剧的、野性的孩提时代。在科莱特的笔下，儿童永远是“不可探测的”。但是她的成功也可以用更为复杂的原因去解释。今天的评论致力于突出科莱特的矛盾。首先是她自己的神秘：虽然有那么多的肖像、照片，还有她在书信中的坦诚，她依然躲在《隐藏的女人》中间，不让人从她的书中找出“活生生的”的她。

      5199.西多妮·加布里埃尔·科莱特坦率而模棱两可的作品
      关于人类与大自然的关系、人类与动物的关系，她的观点是：我们离田园牧歌相去甚远。女作家通过野猫巴图所赞颂的是一个古老的世界，那里的规则仍然是捕食。她善于在动物身上揭示人性，也善于在人身上揭示兽性。
      她不墨守成规，描述了各种出轨行为，同时又主张自我控制的必要性：这是一种基于对各种形式的生活的探求，一种孜孜以求的好奇性，也基于对自己的清醒认识和自我控制，也就是“克制”。西多在这方面是个榜样：“她知道人们在克制占有，也只能在克制中占有。”科莱特赋予她母亲传奇色彩：一位摆脱一切偏见，体现苛刻道德精神的女性，她与人交流，接纳“从各个方面传递给她的信息”。
      科莱特认为个人接受外面的信息与影响比影响他人更重要，因此她极少参加集体活动她仅限于尽情地表达她对两次大战期间日常生活的感受。在她的小说里，谢利的自杀，同第一次大战后的景象使他产生的厌恶有关。虽然她留恋世纪初的美好时代，这并未妨碍她揭开其面具，揭露最脆弱者命运的乖舛，特别是妇女的遭遇。
      她从来没有认同女权运动，但却对妇女受奴役的情况表示愤怒，她们经常没有职业，受到剥削，除了结婚和受人供养外，别无他途。她经常将女性同性恋看作为躲避男人的途径。她自己的生活和她笔下的女主人公宣扬妇女在确定她们命运时要负起责任，但又对她们是否依旧喜欢受到束缚抱有几分疑惑。
      她从未停止描述在她看来是无药可救的男人与女人之间的敌意。《白日的诞生》这个寓意深长的题目就隐喻着对建立一种友好关系的向往——“男人，我的朋友……”。在她的作品中，爱情占据着重要位置，然而用她自己的话来讲，那都是些“不能开花结果的”爱情：年龄的差异，早熟的恋情，门户不相当，缺少基本的共同点……也许读者更倾心这种与常规的罗曼蒂克和悲剧相去甚远的暧昧题材。

      5200.西多妮·加布里埃尔·科莱特迷人的艺术
      作家让·马利·勒克雷齐奥在说到科莱特时说，我们都被“迷住”了。所有这些模棱两可之处只是由于女作家的艺术才具有了生命力。科莱特与马塞尔·普鲁斯特、瓦莱里·拉尔波、让·科克托和彼埃尔·让·茹夫一起，参与了故事的革新。她的小说建筑在缺少定见的人物活动的主观性内心独白、隐秘的感觉、瞬间放大到顶点、自传中不可捉摸的自我的基础之上。大胆而腼腆地写出情爱：《纯与不纯》歌颂其中一切的细微之处。
      她的写作中的诗意（从1908年起，《葡萄的卷须》集合了真正的散文诗）来自一种罕见的音乐性和形象的摆弄，总是出乎意料的，唤起书信读者的各种情感。她的女儿贝尔·加苏由于“感觉的优越”成了典范，“她能够用舌头品尝香味，触摸颜色，看到想象中的歌唱的线条，如头发丝一般细的线条，如草叶那么细的线条”。
      科莱特的笔法不断出人意外，更新语言和世界的景象今天的读者可以在词语、感觉、人和自然的融合中找到超越美学愉悦的冲动：这种笔法使得科莱特经常改造自己，也向读者提出了相应的步骤。

      5201.西多妮·加布里埃尔·柯莱特生平及创作年表
      1829年柯莱特的父亲朱尔－约瑟夫·柯莱特出生，称“上尉”。
      1835年柯莱特的母亲安岱尔－茜多妮·朗多瓦出生，称“茜多”。
      1873年1月28日，茜多妮－加布里埃尔·柯莱特出生在勃艮第地区的一个小山村，称“柯莱特”。
      1893年嫁给亨利·戈蒂埃·维拉尔，称“维里”。随丈夫——著名的音乐专栏作家来到巴黎，进入当时巴黎的文学音乐圈子，结识了马塞尔·普鲁斯特、阿纳托尔·法朗士、克洛德·德彪西、莫里斯·拉威尔……
      1900年出版《克洛蒂娜》系列的第一部作品《克洛蒂娜在学校》，署名为维里。随后于1901年发表了《克洛蒂娜在巴黎》、1902年《克洛蒂娜在婚后》、1903年《克洛蒂娜走了》。
      1904年《动物对话》出版。
      1906年维里－柯莱特夫妇分居，但直到1910年才正式离婚。柯莱特开始了哑剧演员的生涯，出入各类剧院。结识德·贝尔伯夫侯爵夫人——玛蒂尔德·德·莫尔尼，称“米茜”。
      1907年柯莱特发表《情感退隐》，署名柯莱特·维里；在《埃及之梦》、《肉欲》中出演角色。维里卖掉了《克洛蒂娜》系列作品的全部版权。
      1908年发表《葡萄卷须》。在布鲁塞尔、里昂和法国南方巡回歌舞演出。
      1909年米茜为柯莱特在布列塔尼买了一处房产。开始步入报界。结识《晨报》的主编亨利·德·若弗奈尔。《流浪女伶》出版，入围龚古尔奖，得三票。
      1912年茜多去世。柯莱特和亨利·德·若弗奈尔结婚。
      1913年生下女儿柯莱特·德·若弗奈尔。《束缚》、《歌舞场内幕》等出版。
      1914年第一次世界大战初期，亨利·德·若弗奈尔应征入伍。
      1916年柯莱特和亨利·德·若弗奈尔搬到苏歇大街的一所私宅。
      1917年亨利·德·若弗奈尔被派到意大利前线，柯莱特陪同前往并在《漫长的时日》编辑部工作。
      1919年柯莱特成了《晨报》知名记者和文学主管。
      1920年《谢里宝贝》出版。
      1922年《克洛蒂娜一家》出版。柯莱特在巴黎米歇尔剧院第100场《谢里宝贝》的演出中扮演蕾阿的角色。
      1923年柯莱特参加《谢里宝贝》的巡回演出。《尚未长穗的麦子》出版。亨利·德·若弗奈尔和柯莱特分居，1925年正式离婚。
      1924年柯莱特和准前夫亨利的儿子贝朗特一道去瑞士格斯塔德度假。
      1925年柯莱特在法国蓝色海岸的卡普塔耶结识莫里斯·古德盖，和他一道回巴黎。
      1926年柯莱特离开苏歇大街搬到博若莱街。她在圣特洛贝买了一座房子，取名“麝香葡萄架”。每年夏天她都到那里去住，直到1938年。
      1928年《白天的诞生》出版。
      1930年《茜多》出版。
      1932年《这些快活事……》出版（在作者的要求下，再版时更名为《纯洁与不纯洁的》）。6月，柯莱特在巴黎的美容用品店开张，随后是在圣特洛贝的店。为推销她的产品做巡回讲座。
      1933年出版《母猫》。
      1935年4月，嫁给第三个丈夫莫里斯·古德盖，为了可以以合法夫妻的身份和他一起到美国旅行。
      1936年入选比利时语言文学皇家学院院士。《我的学习》出版。
      1938年科莱特终于在皇宫一楼买了一个套房。1月入住。
      1941年《反向日记》、《朱丽·德·卡尔内朗》出版。莫里斯·古德盖于12月12日被关进集中营，直到1942年2月。
      1944年《三、六、九……》和《琪琪》出版。
      1945年全票当选龚古尔文学奖的评委。
      1949年《蓝色信号灯》出版。小说《琪琪》被搬上银幕。柯莱特当选龚古尔奖评委会主席。
      1953年龚古尔奖评委会成员登门庆祝柯莱特八十大寿，各种荣誉纷至沓来：《文学费加罗》出了柯莱特专号，巴黎市授予她金质奖章，晋升为法国二级荣誉勋位……
      1954年8月3日科莱特在巴黎的公寓里去世。法国政府为她举行了国葬。埋葬在贝尔拉雪兹公墓。

      5202.《克洛蒂娜在学校》
      西多妮·加布里埃尔·柯莱特出版的第一部作品。书中记叙了15岁少女克洛蒂娜在中学的最后一年。克洛蒂娜所在的乡间学校风光优美，同时也是孕育女同性恋的温床……这本自传性质的小说塑造了反叛而迷人的少女形象，引发了轰动。

      5203.《谢里宝贝》
      科莱特的名篇杰作，被誉为她作品中"最美"的小说。谢里的法文是"亲爱的、宝贝儿"的意思，在小说中是男主人公的名字。富家青年谢里与中年贵妇蕾雅相爱，但他的母亲为儿子找了一个年轻美貌、没当户对的女子，谢里屈从于母亲的安排，蕾雅黯然外出旅行。但谢里婚后对蕾雅念念不忘，得知蕾雅回家后，又情不自禁与蕾雅再续旧情。最终，他们还是不得不分手。这部小说出版后深得普鲁斯特、纪德等作家和众多评论家的赞赏，成为法国文学史上的经典之作。

      5204.《白日的诞生》
      科莱特写给母亲的名篇。小说以母亲写给女婿的一封信开篇，信中婉拒了去和女儿女婿住一个星期的邀请，理由是她的粉红色仙人掌即将开花而她不想错过它短暂的花期。可是第二年，母亲就去世了，与爱女从此阴阳相隔。书中穿插了母亲的信件，充满了对故乡的描述，虚构的叙事形成母女间奇妙的对话。科莱特以包含温情的细腻笔触，谱写了一曲对母亲茜多的深情颂歌，倾诉了对母亲深沉的挚爱。

      5205.《茜多》
      分为三章：茜多，上尉，野孩子。这是她童年生活的回忆。柯莱特出生在法国北方勃艮第的一个名叫圣-索弗尔-昂-比邑寨的小山村，母亲茜多是本地人，父亲儒勒是南方人，伤残的退伍上尉。他们为人纯朴而善良，邻里和睦，整个家庭充满了欢乐气氛。书中描绘了作者故乡的自然风景和日常生活、风俗人情、洋溢着她对人类，对土地、动物和树木花草的热爱，到处都闪现出母亲非常生动而风趣的形象。同时本书中还收录了《葡萄卷须》、《琪琪》这两部小说，情节同样生动，耐人寻味。

      5206.《琪琪》
      故事发生在二十世纪的巴黎。有一个名叫琪琪的小姑娘，在祖母玛米塔的精心照顾下渐渐长大了。她调皮、任性、活泼、好动、少年老成，无忧无虑、天资聪颖而愤世嫉俗、讨厌虚伪、追求真的爱情，总而言之是个充满个性的“巴黎丑小鸭”。在巴黎的另一端有一个名叫加斯顿·拉查勒的富家子弟，制糖业公司的财产继承人。加斯顿对自己的生活和生活周边的一切，包括女人都极度厌倦。只有与他的叔叔，和叔叔的一位老朋友阿尔瓦兹夫人和她孙女琪琪在一起时才真正感到快乐。琪琪由姥姥带大，妈妈形同虚设，因为她每天只活在自己对歌剧大明星的梦里。
      琪琪的姥姥希望有一天她能像万人迷的姨妈一样，让无数的成功人士拜倒在脚下，有个好的归宿。为了把她培养成一个高贵、淑雅的上流社会女性，祖母特地送她到阿莉西亚姨妈家接受每周一次的特殊教育，她必须从一个高雅淑女的言谈举止、吃穿用戴上从头学起，而对此种教育，琪琪却不以为然，满不在乎。与此同时，加斯东是巴黎社交界的名流，在被女友玩弄欺骗后，加斯敦痛苦无奈、醉生梦死，丑闻也不时见报于媒体……
      加斯东常常到琪琪家来作客，他很喜欢这个天真无邪的小姑娘，经常送她一些糖果和小礼物，陪她一起玩纸牌游戏，两个人都觉得很开心。通过经常的接触，加斯东被渐渐长大的琪琪吸引住了，发现她具有独特的青春魅力，有主见，又纯真。 姥姥看好加斯东的殷实背景和诚恳的绅士风度，经过姥姥的提议：加斯顿.拉查勒成为琪琪的保护人，他感到不知所措，这时他才知道自己已爱上了琪琪，在叔叔拉谢尔的鼓励下，他终于鼓起勇气正式向琪求婚。但琪琪对结婚既反感又恐惧，断然拒绝了加斯东的求爱。在这一刻，琪琪的内心也经历了从未有过的失落和惆怅，最后终于发现她是多么喜欢加斯东。于是琪琪主动写信邀请加斯东到她家，当着祖母面表示接受了加斯东的爱情。加斯东喜出望外，亲自选购了贵重的宝石项链送给娇小的未婚妻琪琪，并带她参加巴黎的大型社交舞会。
      琪琪身着银色晚礼服，显得新鲜出众，充满青春活力，但她的举止优雅，而此时周遭的眼光惹恼了加斯东，这又是一个攀龙附凤的拜金俗女， 等待这加斯东玩弄到抛弃的命运……加斯东愤怒的离开舞场，不发一言， 吓坏了当晚如公主般的琪琪，当把琪琪送回家后，加斯东惆怅许久，在花园中散步。
      他意识到，人生已经找到了最爱，让他的生命充满光彩的就是这个在身边悄无声息长大的小宝宝，而今已经亭亭玉立的纯洁的琪琪，让她不再成为下一位绯闻女郎的唯一办法，而也同时是使他们两人幸福的唯一选择就是结为夫妻。当意识到这一切以后，加斯东重返琪琪家中，正式的向姥姥求婚，两人重归于好，结为伉俪。

      5207.雷马克
      德国小说家，主要由於著有《西线无战事》（1929）一书而知名。这部小说可能是描写第一次世界大战最著名和最有代表性的作品。雷马克18岁被徵入伍，在战斗中多次负伤。战后在他写作小说期间，雷马克担任赛车手和体育记者。《西线无战事》的情节就是描述士兵在战壕中刻板的日常生活，他们似乎没有过去，也不会有将来。它的书名，即战报中公式化的语言，很能体现那冷漠和简洁的风格，以轻描淡写的语言纪录每日的战争恐怖。该书出版后立即在国际上获得声誉，1930年根据它拍成的美国电影也同样获得成功。它的续篇《归途》（1931）描写1918年德国的崩溃。1932年雷马克离开德国，前往瑞士。1933年他的书被纳粹党查禁。1939年他流亡美国，1947年入美国籍。第二次世界大战以后，他定居在瑞士的龙科港，直至去世。他的其他几部作品多写欧洲政治动乱的牺牲者，其中有些相当成功并拍摄成电影，但风评都不及第一本书。

      5207.埃里希·马里亚·雷马克简介
      埃里希·马里亚·雷马克于1898年出生在德国威斯特伐利亚的奥斯纳布吕克市。祖先是法国人，1789年法兰西大革命时迁移到了莱因兰。家境贫寒，父亲在当地普雷勒工厂当书籍装订工人。他一家人都是虔诚的天主教徒，雷马克青少年时期一直在天主教会学校念书。从1912年起，雷马克读了天主教会办的师范预备班，1915年正式进入当地的初等师范学校，1916年11月从学校直接应征入伍，参加第一次世界大战。在战争中他五次负伤，特别是最后一次在佛兰德战役中，他从火线救出一位受伤的战友时，在英军的突然袭击下，自己被好几颗手榴弹所炸伤，伤势相当严重，经过较长时间的治疗，总算只在右腕节上留下一个无法消褪的疤痕。大战结束以后，他回到原来的学校，修毕规定的课程，在靠近荷兰边境的一个村子里当了一年小学教师。但是他对这个工作感到失望，因此他就坚决辞去了教职。二十年代，对战后德国的年轻人来说，是一个十分艰难的时期，通货膨胀，经济萧条，日子很不好过。在那段时间里，雷马克自己说是"干过各种各样的营生：有时候我到处闯荡，拿着一只手提箱，贩卖零星什物……后来，我又做过石匠，干过其他一些事情，还在一家精神病院里当过风琴手"。之后，他为《大陆回声报》撰写广告稿和评论文章，1922年秋，去汉诺威大陆公司正式担任广告部主任兼《大陆回声报》主编，为这个刊物写了许多作为轮胎、摩托车、汽车广告的短小而幽默的文字。由于撰写这类文字所显示的才能，他被聘担任《体育画报》的编辑，于1925年移居柏林。在这个刊物上，他曾连载过一篇题名为《地平线上的车站》的小说，反映了他对汽车和赛车的爱好，但是也像1920年在得累斯顿自费出版的另一本小说《梦之窝》一样，写得"实在很糟"。
      1927年下半年，雷马克开始写作他大战结束以来一直酝酿、构思的小说《西线无战事》。完全利用业余的晚上，他仅仅花了六个星期就把小说写成了，可是那手稿却在抽屉里搁置了半年。一家书店不愿意出版这部作品，另一家出版社总算将他接受下来了。先在《福斯报》上连载，随后做了一些修改，印成单行本出版。连载的时候，那份报纸的销数一下子增加了三倍。1929年1月全书出版以后，更引起了德国以及世界其他许多国家的轰动。仅在德国国内，第一年就销售了120万册。同年3月，首先被译成英文在英国出版，六周之内销售了27.5万册。把其他许多语种的译本一并计算在内，此书总发行量当在500万册以上，这在出版史上是前所未有的。这种意外的成功，使雷马克从一个无名小卒的记者，一跃而成为世界闻名的作家。但他始终抱着置身世外的态度，既不愿意接见为此而来访的客人，更不愿意参与有关他作品的争论。而且他从来都以不问世事自居，他也确实从来不参加任何社会运动，不料到了1930年，纳粹党还是找到他头上来了。他们攻击他在对待第一次世界大战问题上采取反对英雄主义的态度，雷马克不得不离开柏林，甚至不得不离开德国。离开柏林以后，他到了瑞士，定居于马乔列湖上的龙谷港，纳粹政变的消息他就是在那里听到的。1933年希特勒上台以后，雷马克的作品跟托马斯·曼、亨利希·曼、布莱希特等人的作品一起被公开烧毁，随后又因为他坚决拒绝回国而与1938年被剥夺了德国国籍。翌年，他转赴美国，到1942年为止，大部分时间都在好莱坞，把自己的作品搬上银幕，1947年加入了美国国籍。雷马克虽然已经流亡国外，但是纳粹政权并没有放松对他的迫害。1943年12月，他那仍在德国的妹妹埃尔夫莉德以莫须有的罪名（诬控他不想信德国会取得胜利）被纳粹法庭宣判了死刑。从1945年起，雷马克也常在瑞士居住。六十年代中期，他突然发作了几次心脏病，健康情况越来越差，1970年9月25日病逝于瑞士的洛迦诺，终年72岁。

      5208.埃里希·马里亚·雷马克作品
      雷马克一生写了十一部长篇小说，一个剧本《最后一站》（1956年）。十一部小说中，除《西线无战事》专写第一次世界大战外，其余几部，如果按题材来划分，那么有些第一次世界大战的后果以及通货膨胀年代生活的，如《战后》（1931年）、《三个战友》（1937年）、《黑色方尖碑》（1956年）、《上帝没有宠儿》（1961年）；有写流亡生活的，如《爱你邻人》（1953年）、《凯旋门》（1946年）、《里斯本之夜》（1963年）；有写第二次世界大战的，如《生命的火花》（1952年）、《生死存亡的年代》（1954年）。作家逝世后一年，又发表了他的最后一部小说《天堂里的影子》（1971年）。
      雷马克写流亡生活的几部作品中，数《凯旋门》最有影响；除《西线无战事》以外的十部小说中，也数《凯旋门》最为畅销。在德文原著发行之前，它的英译本首先在美国出版，仅在美国国内，销数就在二百万册以上，不久被译成十五国文字，又销售了五百万册，其盛况与当年《西线无战事》不相上下。这是因为这部作品的故事情节十分动人，艺术手法也更臻成熟。

      5209.《里斯本之夜》
      这部作品里，雷马克运用了新的表现手法，通篇是“我”与“施瓦茨第二”在一夜之间的对话，听施瓦茨第二倾诉的条件是，“我”得到他和海伦的护照以及第二天去美国的船票。“我”成了施瓦茨第三。“我”后来将这本“施瓦茨”的护照又送给了一个逃离边境的俄国人，这本护照可能还会在其他人身上延续下去。

      5210.《凯旋门》
      小说主人公拉维克原来在德国一家大医院里当外科主任医生，受纳粹秘密警察迫害和追捕，两年前流亡到法国，在巴黎为一位医术并不高明的法国医生维伯尔和另一位上了年纪的时髦医生杜兰特充当"捉刀的"外科医生。有一天晚上，他在塞纳河上的一座桥畔遇到一个漂亮的女人琼·玛陀，从而演出一场缠绵悱恻的爱情悲喜剧。有一次，他在街头抢救一位在事故中受伤的女人，因为没有身份证件而被法国警察拘捕，并驱逐出境，到了瑞士。几个月后他潜返巴黎，琼却已经跟一个演员住在一起，出于嫉妒，那演员向琼开了一枪，子弹打在她的颈椎里，不容易取出来。拉维克虽是一位技术高超的外科医生，对此也无能为力。在琼和拉维克相互诀别，并明确表示彼此相爱以后，拉维克给琼注射了解除痛苦的最后一针，从而结束了她无法挽救的生命。
      与这个爱情故事交织在一起的，还有一个复仇的故事。小说主人公拉维克于1933年在德国，曾经帮助两个朋友逃出了纳粹秘密警察的追捕。他和他的女友茜贝尔却被一个名叫哈克的秘密警察头目抓去审问，并施以种种酷刑。拉维克给关进了集中营，后来好容易从集中营的医院里逃出来。到了巴黎，拉维克又偶然碰上了哈克，这就燃起了他的复仇之火。因为没有被认出来，拉维克便佯装跟他交上了朋友，并带他去冶游作乐。几星期后，拉维克终于找到了复仇的机会。他把哈克哄进一座树林，谎称那里有一家高级的幽会场所，可以找上流社会妇女来作乐。就在去树林的路上，他把哈克用活动扳手猛一下给打死了。

      5211.《天堂里的影子》
      是雷马克最后一部长篇小说。主人公是个进步的新闻记者，他冒名顶替、持罗伯特·罗斯的护照逃出纳粹魔爪，流亡到美国，在纽约受雇于一家古画店，过着寄人篱下的生活。他亲眼看到许多流亡者的痛苦经历，他们作为“敌对国的人”，饱受歧视，像“天堂里的影子”，感到孤寂难耐，悲观失望。有一天，罗斯偶然遇上持法国护照的俄罗斯模特儿娜塔沙，两个一见钟情，很快便住在一起。不久，战争结束，罗斯与娜塔莎黯然分别，只身返回欧洲。他回到祖国，实际上是回到了陌生和冷漠的世界。《天堂里的影子》生动地刻画了受纳粹迫害的流亡者的形象，是一部描写流亡者遭遇的感人肺腑的力作。

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

老顽童宋晓华 发表于 2012-7-16 15:12
3.体裁：文学艺术在长期的历史发展中形成作品结构的稳定形式。即诗歌、小说、散文、戏剧，每种体裁又 ...

g

冰城飞雪 发表于 2015-10-13 14:14
g

宋老师的学习笔记在论坛给各位战友们分享太好了，这对于我们没有文学基础的人来说真是一个学习的机会，谢谢了，希望今后还能看到宋老师的学习笔记。

冰城飞雪 发表于 2015-10-13 14:18
宋老师的学习笔记在论坛给各位战友们分享太好了，这对于我们没有文学基础的人来说真是一个学习的机会，谢 ...

      老顽童是哈尔滨老年大学文学班的学生，感谢冰城飞雪的鼓励！

冰城飞雪 发表于 2015-10-13 14:18
宋老师的学习笔记在论坛给各位战友们分享太好了，这对于我们没有文学基础的人来说真是一个学习的机会，谢 ...

      老顽童是哈尔滨老年大学文学班的学生，感谢冰城飞雪的鼓励！

      5212.君特·格拉斯
     （1927-2015），德意志联邦共和国作家。著有长篇小说《铁皮鼓》、《猫与鼠》。格拉斯为当代联邦德国重要作家，因其语言新颖，想象丰富，手法独特使他在当代世界文学中占有一定地位，曾多次获奖，几次被提名为诺贝尔文学奖的候选人，最终获得1999年诺贝尔文学奖。他除了在文学界享有盛名，格拉斯还活跃在战后德国的政治舞台上。格拉斯是一个立场坚定的和平主义者，坚决反对北约在德国的土地上部署核武器。两德统一后，格拉斯更致力于反对逐渐滋生的仇外主义和新纳粹黑暗势力。
      君特·格拉斯1927年出生于但泽市。父亲是德国商人，母亲为波兰人。1944年，尚未成年的格拉斯被征入伍。1945年负伤住院。战争结束时落入美军战俘营。战后曾从事过各种职业，先当农业工人，学习过石雕和造型艺术，后成为职业作家、雕刻家和版画家。他是"四七"社成员，政治上支持社会民主党，主张改良。在1970年社会民主党上台执政时，曾积极投入支持勃兰特竞选的活动。他的政治态度和作品中过多的色情内容曾在国内外引起过不少批评。
      2015年4月13日在德国逝世，享年87岁。

      5213.君特·格拉斯生平
      1927年10月16日，格拉斯出生在但泽一个小贩之家，父亲是德意志人，母亲是属于西斯拉夫的卡舒布人。爱好戏剧和读书的母亲使格拉斯从小就受到较多的文学艺术熏陶。格拉斯的童年和青少年时代正值纳粹统治时期。他参加过希特勒少年团和青年团，未及中学毕业又被卷进战争，充当了法西斯的炮灰。1945年4月，十七岁的格拉斯在前线受伤，不久就在战地医院成了盟军的俘虏。1946年5月，他离开战俘营，先后当过农民、矿工和石匠学徒，1948年初进杜塞尔多夫艺术学院学习版画和雕刻，后又转入柏林造型艺术学院继续深造，1954年与瑞士舞蹈演员安娜·施瓦茨结婚。
      格拉斯最初是以诗歌登上文坛的。1955年，他的《睡梦中的百合》在南德广播电台举办的诗歌竞赛中获得了三等奖。格拉斯1956年的诗集《风信鸡的长处》和1960年的《三角轨道》既有现实主义的成分，又受到表现主义和超现实主义的影响，联想丰富，激情洋溢，具有较强的节奏感。
      格拉斯几乎在写诗的同时也开始创作剧本。早期的剧作如1954年的《还有十分钟到达布法罗》、1957年的《洪水》、1958年的《叔叔，叔叔》和1961年的《恶厨师》，明显受到法国荒诞派戏剧的影响。后来还有两个剧本，是1966年的《平民试验起义》和1969年的《在此之前》，试图将戏剧情节变为辩证的讨论，力求揭示人物的内心矛盾。格拉斯自称这两出戏是布莱希特"从史诗戏剧发展到辩证戏剧"方法的延续。然而，《平民试验起义》却歪曲了布莱希特在东柏林工人暴乱期间的形象，因而遭到普遍非议。
      在尝试了诗歌和戏剧之后，格拉斯又开始写作长篇小说。1958年，"四七社"成员在阿尔盖恩的大霍尔茨劳伊特聚会。格拉斯朗读了尚未完成的长篇小说《铁皮鼓》的第一章，受到了与会者一致赞扬，格拉斯为此也获得了该年度的"四七社"文学奖。小说以作者的家乡但泽以及战后的联邦德国为背景，采用第一人称倒叙手法，再现了德国从二十年代中期到五十年代中期的历史，揭露了希特勒法西斯的残暴和腐败的社会风尚。
      在《铁皮鼓》之后，格拉斯又在1961年写出了小说《猫与鼠》，在一九六三年写出了小说《狗年月》。
      1967年的第三部诗集《盘问》政治色彩较浓，格拉斯也一度被称为"政治诗人"。
      20世纪60年代中期，格拉斯热衷于社会政治活动，是社会民主党的坚定拥护者。1965年和1969年，他曾两度为社会民主党竞选联邦总理游历全国，到处发表演说。1972年的小说《蜗牛日记》追述了作者1969年参加竞选活动的经历和对纳粹统治的思索。格拉斯与社会民主党前主席、前联邦总理威利·勃兰特交情甚笃，曾经多次陪同勃兰特出国访问。1982年11月，格拉斯在社会民主党争取连任的竞选失利之后加入了社会民主党。
      自1972年起，格拉斯潜心于长篇小说《比目鱼》的写作，一九七七年出版。
      1979年的《在特尔格特的聚会》是格拉斯献给"四七社"之父汉斯·维尔纳·里希特的一部借古喻今的中篇小说。它通过描写一六四七年夏天一群德国作家在明斯特与奥斯拉布吕克之间的特尔格特的聚会，反映了三百年以后的"四七社"作家的活动。读者从西·达赫、格里美豪森、马·奥皮茨、安·格吕菲乌斯等经历了"三十年战争"的巴罗克时期的德国作家身上，不难看到里希特、格拉斯、伯尔、赖希一拉尼茨基、恩岑斯贝格尔这一代战后作家的影子。
      1979年秋，格拉斯偕新婚的第二位夫人、管风琴演奏家乌特·格鲁奈特访问中国。回国以后，在1980年写出了《头脑中诞生的人或德国人死绝了》。此后，作家宣布暂停写作，埋头从事版画和雕刻。
      格拉斯不仅是小说家、诗人和剧作家，而且还是一名颇有名气、技法娴熟的画家和雕刻家。他自幼喜欢绘画，声称绘画和雕刻是他的第一职业。在他的创作生涯中，绘画与文学密不可分，正如他自已所说，两者之间是"一个有机的、相互作用的过程"。他的许多诗集里都有他自已绘制的插图。这些插图的内容和形式大多与诗歌的内容紧密配合，为诗歌提供了形象的注解。将文学作品的主题变为作画的对象，是格拉斯美术作品的一个突出特点。
      经过长达五年的创作间歇，格拉斯在1986年3月出版了长篇小说《母老鼠》。评论界对格拉斯的新作褒贬不一。为了与评论界保持一段"距离"，格拉斯在1986年春天偕夫人前往印度的加尔各答。
      1987年初，格拉斯夫妇经葡萄牙等国返回柏林。10月，在格拉斯六十岁生日之际，鲁赫特尔汉德出版社隆重推出第一套《格拉斯选集》。这套选集分为十卷，分豪华本和简装本两种，收入了作家已发表的所有重要文学作品，包括诗歌、小说、戏剧、杂文、演讲词以及谈话录等。
      1999年9月30日，君特·格拉斯成为20世纪最后一位诺贝尔文学奖获得者。
      2006年9月出版自传回忆录《剥洋葱》。 由于在此书中令人震惊地自述曾在青年时代为纳粹党卫队效力，格拉斯一度成为知识界的众矢之的。
      2015年4月13日据格拉斯所属的出版社表示，格拉斯在德国城市吕贝克的一家医院去世。

5214.君特·格拉斯作品
《幽睡的百合》1955年
《风信鸡之优点》1956年
《三角轨道》1956年
《洪水》1957年
《叔叔、叔叔》1958年
《恶厨师》1961年        
《平民试验起义》1966年
《铁皮鼓》1959年
《猫与鼠》1961年
《非常岁月》1963年
《鲽鱼》1977年
《母鼠》1986年
《旷野》1995年
《我的这个世纪》2004年
《蜗牛日记》1972年
《剥洋葱》2006年
《德国人会死绝》2012年
《我的世纪》2012年
《局部麻醉》2010年
《相聚在特尔格特》2008年
《狗年月》2008年
《铃蟾的叫声》2008年
《辽阔的原野》2005年
《启蒙的冒险》2004年
《与乌托邦赛跑》2005年
《消逝的德国人》2003年

      5215.君特·格拉斯文学特点
      格拉斯的小说既继承了传统的叙述方式，又用梦幻、怪异、荒诞等艺术技巧描绘历史和现实，作品中的主人公多是畸形人或拟人化的动物，从而使小说构思奇诡，情节怪诞，探讨的问题比较隐晦深刻。
      格拉斯的作品用丰富的想象、独特的手法、新颖的语言，常把现实主义描绘和现代主义手法熔于一炉，在戏谑、诙谐中蕴含着深刻的社会批判。他尽力展现出了一个光怪陆离、神奇虚幻的世界，揭示出了历史被遗忘的一面。
      瑞典文学院在授奖词中这样评价格拉斯小说的人物塑造："剥去人物重要的话语，强调肉体的可靠性，将人类带入动物的世界。在他的动物园中，我们每个人都能找到自己的定位：猫与鼠、狗、蛇、比目鱼、青蛙和稻草人。"

      5216.君特·格拉斯成就荣誉
      君特·格拉斯是贝尔文学奖自1901年颁发以来德语文学圈中的第十一个得主，也是自1972年海因里希·伯尔之后第二个获得这一殊荣的德国作家。格拉斯的成名作、也是他获得诺贝尔文学奖的主要理由，是他的长篇小说《铁皮鼓》。
      1958年在西德最具权威也是战后最著名的文学团体"47社"把当年的"47社"文学奖授给了君特·格拉斯。
      其他奖项还有1965年获毕希纳奖，1968年获冯塔纳奖，1969年获特奥多尔·豪斯奖，以及蒙代罗奖等
      君特·格拉斯的《铁皮鼓》被译成数十种文字，销售了近500万册。他最主要的成就是小说。1959年问世的长篇小说《铁皮鼓》使他获得世界声誉。此外还有《猫与鼠》（1961）、《非常岁月》（1963，亦译《狗年月》），合称为《但泽三部曲》，成为一幅描绘德国社会生活的画卷。长篇小说《鲽鱼》（1977）和《母鼠》（1986）都继续使用了怪诞讽刺的手法，将现实、幻想、童话、传说融为一体。《蜗牛日记》（1972）则为一部纪实体的文学作品;他获得的桂冠除最耀眼的诺贝尔文学奖外，还有不来梅奖、汉堡自由艺术科学院奖章、巴伐利亚艺术科学文学大奖、托马斯·曼奖、德国图书和平奖、法国最佳图书奖、波兰亚历山大-马亚可夫斯基金质奖章、罗马国际安东尼奥-费特利内里小说奖、西班牙希达尔戈奖、捷克卡雷尔-卡佩克奖、丹麦索宁奖等数十种德国和国际有影响的奖项；君特·格拉斯不仅写小说，还创作了许多诗歌和剧本；他还是一个雕塑家和版画家。鉴于他在文学艺术领域做出的贡献，德国授予他柏林科学艺术院院士，美国、波兰等许多国家的大学授予他荣誉博士和荣誉教授的称号。

      5217.君特·格拉斯社会评价
      诺贝尔奖委员会在给君特·格拉斯的授奖辞中称"他是寓言家和学问渊博的学者，他是各种声音的录音师，也是倨傲的独白者，既是文学的集大成者，也是讽刺语言的创造者"。
      德国总理施罗德发给君特·格拉斯的贺电中指出："您毫无疑问是当代最重要的德国作家，长期以来享有国际声誉，诺贝尔奖金授予您清楚地证明了这一点。"德国总统约翰内斯·劳称自己是君特·格拉斯作品的"热情读者"。
      意大利《共和国报》指出，君特·格拉斯是"布莱希特的继承人"；英国的《卫报》称他是德国文学的巨匠；《独立报》称颂君特·格拉斯是德意志民族的"政治良心"。
      对德国人来说，格拉斯被认为是一个没有慈悲心肠的法官和没有限制的道德权威。不仅他的小说在赎罪，他还是战后德国一位刺耳的批评家。他与德国人的战争健忘症不断地斗争，有时候还挑起争论，1990年两德统一时，格拉斯发表了厄运判决，他反对1990年德国的统一，还形容民主德国的"合并"是联邦德国的殖民行为。自传《剥洋葱》出版后，他的敌人的机会到了，大肆渲染格拉斯的党卫军身份，连从但泽出去的波兰前总统瓦文萨都要求格拉斯放弃他的"格但斯克荣誉市民"称号。
      但更多人还是捍卫格拉斯，比如美国作家约翰·欧文写信给格拉斯："对我来说，你仍然是一个英雄，既是一个作家，又是一个道德指南针。你作为一个作家和国家公民的勇气都是可效仿的--你最近的被揭露的事是勇气的提高，而不是降低。"电影《铁皮鼓》的导演沃克·施隆多夫也在《每日镜报》上表达了对格拉斯的同情。

      5218.《铁皮鼓》
      本书是格拉斯的《但泽三部曲》的第一部，也是一部现代流浪汉的小说，以黑色幽默的虚构故事展示了德国那段最黑暗的历史，格拉斯的时事讽刺辛辣刁钻，让你不由得想起诗人海涅。
      1980年，根据本书改编拍摄的同名电影被搬上银幕，并获奥斯卡最佳外语片奖。 1999年10月瑞士文学院在授予格拉斯诺贝尔文学奖时，称"《铁皮鼓》是二战之后世界文学最重要的作品之一"。

      5219.《猫与鼠》
      叙述了在纳粹统治时期，但泽的一个循规蹈矩的中学生约阿希姆·马尔克，受英雄崇拜宣传的毒害走上毁灭道路的故事。全书分为十三章，由马尔克的同学皮伦茨以第一人称叙述。故事发生在第二次世界大战爆发后不久，处于青春期的马尔克因脖子上格外凸出的喉结而引起了皮伦茨的注意。在皮伦茨的眼里，一动一动的喉结好似一只不停蹿跃的老鼠。他便恶作剧地将一只猫按在马尔克的脖子上，让它去捉那只"老鼠"。逐渐增大的喉结为马尔克带来了苦恼，为了引开人们对他的喉结的注意，他想方设法做出许多不平凡的事迹:潜水，在脖子上戴各种饰物……为了得到一样遮掩喉结的东西，他甚至偷走了一名海军军官的铁十字勋章，结果被学校除名。在军队里，马尔克因作战英勇、战绩卓著而获得了一枚铁十字勋章。衣锦还乡的马尔克一心想在母校作一次报告，恢复过去受到损害的名誉。然而，由于学校校长从中作梗，马尔克未能如愿。一气之下，他打了那个校长，然后逃上他在中学时代经常去玩的一条沉船，潜入密舱，从此再也没有出现。

      5220.《母鼠》
      德意志联邦共和国作家格拉斯在1986年出版的长篇小说，小说保持了作家惯以动物隐喻人类的特点，构思奇诡，故事怪诞，通过第一人称叙述者与一只母老鼠在梦中的对话，展现了从上帝创造世界直到世界末日的人类历史，反映了作家对于处在核时代的人类社会的思考与忧虑。

      5221.《剥洋葱》
      在回忆录《剥洋葱》中，格拉斯记叙了他从12岁到32岁的生活经历，共11章，从1939年第二次世界大战爆发写起，一直写到他在巴黎的简陋条件下完成《铁皮鼓》。格拉斯声称12岁时战争的爆发，对他意味着童年的结束，此前的童年记忆往往是靠不住的，而他在《铁皮鼓》之后的经历，已经为人们熟知，无需写入回忆录。
      在书中，他一次次地诘问年轻的自己，一层一层地剥去记忆的外皮，尽管这是一个痛苦、艰难、浸满泪水的过程，因为格拉斯认为"必须为这本书找到一种形式，这是最困难的。我们的回忆、我们的自画像都有可能是骗人的--它们也经常是骗人的，这是一个众所周知的事实。我们美化、戏剧化自己的经历，让它们一桩桩浓缩成轶事。我想，所有这一切一目了然，包括文学回忆录的坏名声。这就是'洋葱'。在剥洋葱时，也就是在写作的时候，会一层皮一层皮地、一句一句地越来越明显，让人可以看出来，这下失踪者将会重新活过来。"

      5222.《德国人会死绝》
      1979年，君特·格拉斯夫妇前往中国等亚洲国家旅行，在旅行进行期间及其前后，作者构思出一部从未被拍成影片的电影剧本：北德的一对中学教师夫妇哈姆和朵特踏上了亚洲之旅，可不论在曼谷、孟买，还是在巴厘岛上，尽管第三世界的人间画面接连不断地袭来，他们大脑里却始终萦绕着挥之不去的德国问题，对"要不要孩子"的问题摇摆不定。他们的忧虑是：未来会是什么样子？会拥有核电站？施特劳斯会上台？人们将担起养老金的重荷？两个德国还会东西对峙，一边是共产主义，一边是资本主义？印度人、中国人、土耳其人会排到家门口来，等着入境？这些问题也是作者本人所关心、并时时加入讨论的。
      这部作品集散文、小说及未被拍成影片的电影剧本为一体，行文幽默诙嘲，对于不喜欢格拉斯的读者--如果这种读者确实存在的话，会是一次温和的尝试。在此读者可以赢得对格拉斯的一瞥：这是一位优秀的艺术家，他辛勤地做着笔记，整理着自己的作坊。

      5223.《我的世纪》
      本书是格拉斯于1999年推出的一部撼世之著，它也为作者获得20世纪的最后一枚诺贝尔文学奖增添了浓郁的一笔。
      小说体裁独特，内容包罗万象，从1900年到1999年，每年一个故事，作者让不同的人物从不同的视角叙述100年来有关德国以及德国同世界各国间所发生的重大历史事件，它们涉及到政治、军事、经济、科学、教育、文化、体育等各个领域；既有独立成篇的，又有互相牵连的；全书穿越不同时空，使现实和历史互相交织。如1900年德国皇帝派兵出征中国；1914年第一次世界大战的弗兰登战役；1933年希特勒上台；1936年柏林奥运会；1939年德国入侵波兰，第二次世界大战爆发；1944年德军溃退；1970年勃兰特在波兰犹太人墓前下跪；1989年柏林墙倒塌；1991年海湾战争；1997年克隆羊多利诞生等，它们气势磅礴，向读者展现了一个世纪的德国全景图。

      5224.《相聚在特尔格特》
      是君特·格拉斯最成功的小说之一，1979年出版后，很长一段时间内成为德国的畅销书。十七世纪上半叶，德国符宗教派别、德意志皇帝和各诸侯之间矛盾深重，冲突不断，在经历了30年战争后，一批文人志士相聚在小城特尔格特，他们谈占论今，畅所欲言，在探讨诗歌、戏剧等严肃的学术问题的同时，还痛心疾首哀叹自身和祖国的命运；他们借助诗文，共谋祖国统一人业，可在高谈阔论的同时，又插科打诨，粗话连篇，荤话迭出，还“不拘小节”同女仆和女店主苟合；最后他们甚至还共同草拟了，一份“和平呼吁书”，但一场意外的大火将聚会场所和“呼吁书”化为灰烬，文人志士们所有的美好愿望也随之烟消云散。
    《相聚在特尔格特》中描述的那些诗人、作家等，德国历史上都确有其人，在作者的笔下，他们的背后分别隐藏着德国当今文坛的一些重要人物。作者以借古喻今的写作手法，生动地描写了德国当代最著名的文学团体“四七”社在上世纪60年代的活动，表达了作者忧国忧民的情怀。

      5225.《狗年月》
      描写主人公堕落为一个纳粹分子，后又竭力报复纳粹分子等一系列的故事，反映德国那段"狗年月"里人性被扭曲的一面。作品中主人公马特恩脾气暴躁，偏激、酗酒，动不动就把牙齿咬得格格作响，号称咬牙人。他身上充满着矛盾性。他既是赤色组织"红鹰"的成员，但是又参加过冲锋队，当过兵，上过前线。他既散发革命的传单，又参与冲锋队追捕革命者、迫害无辜者的行动。他曾经因为"侮辱元首"在什未林剧院被解雇，因为反对法西斯在杜塞尔多夫警察局拘留室里被打断肋骨，因为"瓦解士气"在皇帝港高炮连从上士降为士兵，被送去惩罚营扫雷。他既有过辉煌，也有过耻辱。他灵魂中的阴暗面在同歃血为盟的好友阿姆泽尔的关系中暴露无遗。年幼时他与犹太孩子阿姆泽尔义结金兰，但纳粹得势后，他经不起意识形态的诱惑，加入冲锋队，成为纳粹走卒。当纳粹排犹反犹，他的好友的阿姆泽尔将冲锋队员形象制作成稻草人，让他们操正步时，他伙同其他冲锋队员打掉唯一伙伴的所有牙齿。后来，他上了战场，做过盟军战俘。他离开战俘营，带着过去的"亲王"、现在的黑色牧羊犬普鲁托四外游荡，把那些损害过他的人的名字记在心上、脾上和肾上，然后进行报复。为了实行"非纳粹化"，他无所不用其极，甚至把昔日仇敌的女眷带走，让她们染上淋病，然后又将她们抛弃。而对于他过去的所作所为，则试图用橡皮把它擦去。最终带着战争造成的心灵毒瘤，痛苦地像只疯狗似的活着。作者通过马特恩形象的刻画，对普通人思想无定型，随意摇摆的行为作了道德上的谴责。

谢谢，学习了。