文学小常识

      5148.帕特里克·莫迪亚诺
      法国小说家，1945年7月30日出生在法国的布洛涅-比扬古，是法国评论界一致公认的当今法国最有才华的作家之一。莫迪亚诺的作品探索和研究当今人的存在及其与周围环境、现实的关系。前期小说大都以神秘的父亲和二次大战的环境为主题，运用大量的回忆、想象，把现实和虚构结合起来，描写并未经历过的故事。
      2014年10月9日19时，获得2014年诺贝尔文学奖，获奖原因为帕特里克·莫迪亚诺的作品"唤起了对最不可捉摸的人类命运的记忆"他的作品捕捉到了二战法国被占领期间普通人的生活。其代表作有《暗店街》、《八月的星期天》等。

      5149.帕特里克·莫迪亚诺人物履历
      1945年7月30日出生于巴黎西南郊布洛涅——比扬古的一个富商家庭。父亲是犹太人，二次世界大战期间从事走私活动，战后在金融界工作，其母为比利时籍演员，他有个哥哥吕迪，但不幸早逝。莫迪亚诺自幼喜爱文学，10岁写诗，十四五岁便对小说创作表现出浓厚的兴趣。1965年他在巴黎亨利四世中学毕业，后入巴黎索邦大学学习，一年后辍学，专事文学创作。
      帕特里克·莫迪亚诺是法国评论界一致公认的当今法国最有才华的作家之一。他祖籍是佛兰德尔的犹太人，六十年代的西方世界，人们为了填补日益加深的精神空虚，曾兴起一般追“根”热潮。在法国，这股热潮至今方兴未艾。是2014年10月期间比较受关注的人之一，成为大家追捧的对象。

      5150.帕特里克·莫迪亚诺主要作品
     《星形广场》（1968）《夜巡》（1969）《环城大道》（1972）《拉孔布·吕西安》（1974）《凄凉的别墅》（1975）《家庭手册》（1977）《暗店街》（1978）《青春》（1981）《记忆的小路》（1981）《如此勇敢的男孩们》（1982）《消失了的街区》（1984）《八月的星期天》（1986）《戴眼镜的女孩》（1988）《缓刑》（1988）《儿童更衣室》（1989）《蜜月》（1990）《废墟中的鲜花》（1991）《春季之犬》（1993）《走出黑暗》《多哈·布慧德》（1997）《陌生的女子们》（1999）《小首饰》（2001）《夜半撞车》（2003）《家谱》（2004）《青春咖啡馆》（2007）《地平线》（2010）《青春》（1983）《伊翁娜的香水》《凄凉的别墅》（1994）《拉孔布·吕西安》（1973）《旅途愉快》（2003）

      5151.《星形广场》
      帕特里克·莫迪亚诺1968年发表的处女作，通过一名犹太裔法国青年拉法埃尔·什勒米洛维奇怀着扎根的意图，到处寻找自己的栖息地，最后以噩梦收场的故事，反映德国占领时期法国社会底层的生活和犹太人的困境。

      5152.《环城大道》
      于1972年发表，是儿子寻父的故事。文中的“我”在17岁时看到父亲的一张发黄的旧照片，据此怀着深情，不畏艰难去寻找自己的父亲，但搞不清父亲是黑市走私集团的成员，还是被盖世太保追捕的犹太人。为探明真相，他甚至打入走私集团内部，最后在父亲被捕时挺身而出。可父亲却是一个无“根”的人——他只拥有伪造的“身份证”，他没有祖国，他还企望从儿子的一份中学毕业文凭中得到他的根基的确认，就像一个行将溺毙的人抓住了一根稻草……

      5153.《夜巡》
      故事发生在二战德国占领巴黎期间。主人公先被一个盖世太保组织接纳为间谍，受命打入一个叫“地下骑士团”的抵抗组织；后来又受“骑士团”的委派，反过来调查盖世太保组织的情况。在莫狄阿诺笔下，像二战、盖世太保、抵抗组织这些概念都只是具有象征的意义。主人公身陷两个对立阵营之中，彻底的失去了自我（他甚至没有真实姓名）。为了找回自我，他先把“骑士团”的名单提供给了盖世太保，然后又开枪击伤了盖世太保的头头……

      5154.《暗店街》
      主人公数年前因偷越边境时遭遇劫难，受到极度刺激后丧失了对过去生活的记忆。他给私人侦探于特当了八年助理侦探后，开始用探案技术在茫茫人海中调查自己的身世和来历。他通过种种线索搜集的许多片断，究竟是他的一生，还是他冒名顶替的另一个人的一生呢？

      5155.《凄凉别墅》
      莫迪亚诺的第四部小说，1975年出版当年便入围龚古尔奖，翌年获得法国书商奖，于1994年被法国导演帕特里斯·勒孔特改编为电影《伊沃娜的香水》。“寻找”似乎是莫迪亚诺唯一的母题。莫迪亚诺在作品中寻找一种自我，一个迷失的自己，一种身份的认定。他娴熟地在各种叙述时态中穿梭，仿佛只有在时间的变幻中不断寻找，才能确定幸福曾经存在。遗忘和寻找是面孔迥异的孪生姐妹，小说中的主人公始终处于遗忘与被遗忘的边缘，在寻找中走向迷失。
　　《凄凉别墅》中，巴黎青年维克多在12年后旧地重游，追寻逝去的时光，而往事如湖畔笼罩的薄雾。当年他为何带着恐惧感逃离巴黎？有什么不能言说的秘密？由于十分喜爱比利时侦探作家乔治·西梅农，莫迪亚诺的许多作品也带有推理小说的影子，充满悬疑性。莫迪亚诺曾说，写作是一件孤独的事情。而读他的作品，也常常有这种令人着迷的孤独感。

      5156.乔治·佩雷克
     （Georges Perec，1936-1982），法国当代著名的先锋小说家，他的小说以任意交叉错结的情节和独特的叙事风格见长，一九七八年出版的《生活的使用指南》是法国现代文学史上的杰作之一，被意大利作家卡尔维诺誉为“超越性小说”的代表作。

      5157.乔治·佩雷克成就
      乔治· 佩雷克的第一本小说《物》（1965）获得了诺多文学奖。1967年，他加入“潜在文学工场”并成为主要代表人物。他尝试各种文学和数学形式的限制：《消失》（1969）是一部没有字母e的小说，《生活说明书》（1978年获梅迪西斯文学奖）则按照拼图的方式将一系列故事组合起来。在他的作品 中，这样的游戏无处不在，就像对身份的追寻和对消失的焦虑。
      乔治·佩雷克这位祖籍波兰的法国小说家的作品是很难译成中文的，譬如他采取的缺字写作、回文写作以及他个人发明的据说至今还有待破译的文字游戏之谜，都会是翻译中不可克服的障碍。这是一种小术吗？绝对不是。乔治·佩雷克的个人遭遇使他成为一个绝不会“为游戏而游戏”的人。他在以个人化的方式表达着某种难以表达——甚至是不可表达的情感。佩雷克的父母是侨居巴黎的波兰犹太人，1940年父亲死于战场，1943年母亲死于集中营。这样的隐痛是难以消除的，但为了活下去，又是必须消除的。于是佩雷克开始了写作——这种多少可能缓解隐痛和驱逐噩梦的存在方式。在一篇名为《消失》的作品中，通篇没有字母 e ——这个法语出现频率极高的一个字母，这部作品据说是一次对母亲的死于集中营的悼念。母音 e 的缺失暗示母亲的失踪。
      佩雷克的小说《物》早在八十年代初就翻译发表在《当代外国文学》上。这是佩雷克耗时近十年的一部巨著，是一部野心勃勃的作品。包罗万象的内容，百科全书的企图，欲纳世界于一滴水中的手法都说明这一点。作者采用第三人称全知视角来展开叙述，语言上基本是无个性的、机械说明式的，但由于作者超人的才智，小说读起来趣味盎然。小说以巴黎一家公寓为中心，逐户逐人地讲述他们的现在、过去和未来等等，于是，初看之下平静的一潭止水随着平静的叙述不知不觉地变得不可思议地喧哗与骚动起来。虽然小说叙述的是一幢静止大楼的居民的故事，但其中的人是活的，所以故事并不仅仅发生在巴黎，而是发生在全世界。其中点题人物巴特尔布思要在全世界五百个港口画五百幅海景画的故事最能说明这一点。我们不时会看见一条条线索从这幢公寓射向世界各地，回旋、纠结、融合、分叉、断裂、续接，我们会感到作者不断由对疯狂的叙述逆转向叙述的疯狂。但这种疯狂是冷静的、自觉的，它是佩雷克的一种写作策略，他以主体的自觉疯狂克制着世界的不可预测的疯狂，这就像他在作品中大量无尽地陈列物品名单，不是为了陈列而陈列，他是以此种方式驱逐、控诉、反对、克服物对人的奴役。这部书中大量奇异的故事仿佛是《一千零一夜》的现代回响；再造一个世界的雄心，让人想到巴尔扎克、乔伊斯与普鲁斯特。
      乔治·佩雷克在法国文学史的地位随着时间的推移日益坚固和重要。一九九二年，佩雷克逝世十周年时，法国文学界为之举办了多种纪念性的活动，现在，他在世界文坛的价值也越来越大，对持与其相异的语种的作家也不无启发。对以汉语写作者，佩雷克无疑是一块他山之石，但是恰恰如此，多译一些他作品中可译的作品会是有意义的。
      乔治·佩雷克是“潜在文学工场”（oulipo）的重要成员，这个实验文学团体一九六零年成立于巴黎。它的写作原则是挖掘语言的潜力，按照事先设定的形式，结构和限制，将字母，词语或句子进行拆解重组，试图探索一种语言的炼金术。参加者有十几个作家和数学家。其中比较著名的有成员还有雅克·本斯，克洛德·贝尔热等，在国外的通讯员中，最著名的就是意大利作家卡尔维诺，他的《寒冬夜行人》和《命运交叉的城堡》在结构上所进行的创新显然是对oulipo写作观念的实践。

      5158.乔治·佩雷克作品
      佩雷克的作品改编成的电影却少之又少，一九七四年，法国青年导演Bernard Queysanne改编自佩雷克小说的处女作《沉睡的人》应该算其中最著名的一部了，影片获得了当年的法国让维果奖。这部散文式结构的黑白电影讲述一个普通的年青学生打算在喧闹的城市中与世隔绝以体验一种最极简化的生活，随着时间的流逝，他的生活越来越单调，行为也越来越机械，然而他的内心却愈加能更清晰地观察这个世界，他每天不断的沉思和冥想自己就好像行走在巴黎的大街小巷中，与各式各样的人群交流，同样在思考自己以前的生活状态。
      整部影片的风格很像同属于七十年代的杜拉斯的作品，全片没有一句对白，只有人物的行为动作，臆想中的场景和长得不能再长的长镜头，还有就是大量的画外音，由一个女声用法语朗读出男主角每天的日记，这无疑是一部个人风格化的实验电影，而且你如果不懂法语的话可能理解起来会有点问题，不过除去语言关，影片的其他方面比如摄影，剪辑等都还有不少值得细看的地方，毕竟是得过奖的东东么，也不会差到哪里去。
      一九八零年的《埃利斯岛传说》是佩雷克生前最后一部打上自己标签的影像作品，实际上它还是佩雷克与法国电影人罗伯特·鲍伯（Robert Bober，曾经是特吕弗的《四百下》《射杀钢琴师》和《朱利斯与吉姆》的助理导演）一起去埃利斯岛旅游时随手拍摄的一部纪录片，讲述二十世纪初美国移民的历史和现状，回到巴黎后佩雷克还为影片写了解说词。
      位于美国纽约的埃利斯岛曾经是移民检查站和进入美国这个遍地黄金梦幻国度的前哨站，大概有超过四成的美国人祖先都曾经在这个二十八公亩大的小岛居住过。一八九二至一九二四年间，约有一千六百万的移民在埃利斯岛上停留，等待移民局检查通过。
      埃利斯岛的移民港口在一九五四年被关闭了，可是人们希望到美国实现美国梦的愿望却从来没有停止过。
      第三部《Je Me Souviens》其实是一部实验戏剧，同样改编自佩雷克生前的剧本，拍摄于一九九零年，导演是法国新浪潮时期的著名演员Sami Frey，他曾经在瓦尔达的《克莱欧的五到七》，弗朗叙的《特蕾丝》，戈达的《法外之徒》等不少经典影片中有过精彩的演出。
      《Je Me Souviens》是他一个人自导自演的独角戏，全部在舞台上完成，其实整整七十分钟只有一个场景就是西装革履的Sami Frey骑着一辆自行车在黑夜中前行，然后口里叽哩呱啦地念叨着一段段又长又难懂的话语，也没细听不知道讲个啥，反正是越讲越激动，车也是越蹬越快，然后就看到自行车后面的舞台布景和灯光随着他的话在不停地变，时而升高时而落下时而加道具时而减，其实那自行车根本就没动，整体感觉就像看Sami Frey在骑健身脚踏车一样，比较荒诞。不懂法语的还是算了吧。

      5159.《沉睡的人》剧情简介
      这部散文式结构的黑白电影讲述一个普通的年青学生打算在喧闹的城市中与世隔绝以体验一种最极简化的生活，随着时间的流逝，他的生活越来越单调，行为也越来越机械，然而他的内心却愈加能更清晰地观察这个世界，他每天不断的沉思和冥想自己就好像行走在巴黎的大街小巷中，与各式各样的人群交流，同样在思考自己以前的生活状态……
      整部影片的风格很像同属于七十年代的杜拉斯的作品，全片没有一句对白，只有人物的行为动作，臆想中的场景和长得不能再长的长镜头，还有就是大量的画外音，由一个女声用法语朗读出男主角每天的日记，这无疑是一部个人风格化的实验电影，影片的其他方面比如摄影，剪辑等都还有不少值得细看的地方。

      5160.菲利普·索莱尔斯
      法国当代著名小说家、评论家、思想家。与罗兰·巴特、克里斯特娃等同为法国结构主义流派的代表人物。并成为结构主义思潮的思想先锋之一。其主要作品:《天堂》 《女人们》《游戏者的小巷》 《秘密》 《卢浮宫的骑士》 《固定的激情》 《无限的颂歌》等。

      5161.菲利普·索莱尔斯评价
      菲利普·索莱尔斯一向捍卫独特的风格，他的这份关注甚至几乎发展到令人晕眩额地步。在《趣味之战》一书里，他谈到了一个遭受到威胁的弱小群体的处境，即在任何一个时代里设计师的群体处境。
      他像一个魔法师，他疯狂地热爱写作、音乐和绘画，以迅急的方式迸溅出思想的火光，他的思考可谓正是“以另一种方式呈现出的独特性”。
      在自我的迂回处，涌现出多重的个体性和多样性。
      这是一份无穷无尽的探寻，从不可替代的存在奔涌之处出发，又奔向那里，揭示出存在的本身的意义，揭示出存在的力量和脆弱。
      因而，在这个视野下，他所推崇的与先前在建筑领域中有过的、所谓的国际风格截然相反。
      某种齐平、均一的风格会驱逐了城市的复杂性和丰富性。真实的城市处在运动中，在每一个目光里发生变化。

      5162.玛格丽特·杜拉斯，原名玛格丽特·陶拉迪欧，法国著名作家、剧作家、电影编导。她的成名作是1950年发表的自传体小说《抵挡太平洋的堤坝》。代表作有《广岛之恋》《情人》等。曾获龚古尔文学奖、法兰西学院戏剧大奖等奖项。她写作别具一格，一度成为许多女作家模仿的对象。

      5163.玛格丽特·杜拉斯生平
      玛格丽特·杜拉斯1914年生于印度支那嘉定市。她父亲是数学教师，母亲波雷诺是当地小学的教师。她有两个哥哥。1921年她父亲去世。1924年她住在金边、永隆、沙沥。
      16岁那年，杜拉斯遇见了一个中国男人胡陶乐，帮助她家渡过难关，也成为她的第一个也是终身难忘的情人。这段情感往事埋藏了50年后才向世人吐露。
      1935年，21岁的杜拉斯在巴黎的法学院读书时漂亮而**，浪漫史不断。
      1939年，与她结婚的罗贝尔·昂泰尔姆是她前一个情人的好朋友，也是她一生信赖的兄长和朋友。
      1942年，她认识了迪奥尼·马斯科洛，觉得他是"美男子，非常美的美男子"。最后两个人都爱上了对方。半年后，玛格丽特引见迪奥尼认识了昂泰尔姆。接下去的10年之内，这两个男人先后离开了她，她依旧过着自己渴望的、充满爱情、欲望和激情的矛盾生活，直到70岁依然如此。她认识了不到27岁的大学生杨·安德烈亚，他是成为她最后的一个情人，一直陪她走完了82岁人生。杜拉斯当时年近古稀，昔日风韵荡然无存，酗酒，怪癖，乖戾，人人都是敬而远之。27岁的扬·安德烈亚，身材瘦高，是个同性恋，性格羞涩，被她养在家里。当杜拉斯带了扬·安德烈亚到处抛头露面时，有记者提问：“这总是您最后一次爱情了吧？”她笑着回答：“我怎么知道呢？”直到1996年3月，杜拉斯长眠在巴黎巴那斯公墓里，知道杜拉斯的人可以说，这确实是杜拉斯的最后一次爱情了。
     “玛格丽特·杜拉斯，她写作，有的只是用来写作的铅笔和水笔。除此之外，她一无所有。”这是1988年玛格丽特·杜拉斯接受吕斯·佩罗访问时在题铭中所说的一段话。她曾经对最亲密的女友说：“真奇怪，你考虑年龄，我从来不想它，年龄不重要。”
      18岁首次返回祖国--法国。在巴黎大学攻读法律、数学、政治学，但却立志要做小说家。毕业后从1935年到1941年在法国政府殖民地部当秘书。
      1939年她同罗贝尔·昂泰尔姆结婚。
      1940年-1942年她同菲利普·罗克合作，在伽利玛出版社出版《法兰西帝国》。在书业俱乐部工作，《塔纳朗一家》遭到伽里玛出版社的拒绝；她第一个孩子夭亡；她的小哥哥在中国抗日战争期间去世；同迪奥尼斯·马斯科洛相识。
      1943年她参加莫尔朗领导的抵抗运动的活动。同年她自己把自己的姓改成了父亲故乡的一条小河的名字-Duras。
      1944年R.昂泰尔姆被捕并被放逐到布亨瓦尔德，然后放逐到达豪。她加入法国共产党，任维斯孔蒂街党支部书记，成立寻人处，出版了《自由人报》。
      1945年R.昂泰尔姆回来。同R.昂泰尔姆一起成立万国出版社。1946年她夏天在意大利。同R.昂泰尔姆离婚。
      1947年她的儿子让·马斯科洛出生。
      1955年，被开除出法国共产党党籍。她从1955年起反对继续进行阿尔及利亚战争，后又反对戴高乐政权。为各种周刊和杂志撰稿。
      1957年同D.马斯科洛分居。
      1960年当选为美第奇奖评委，但于几年后辞职。“如果存在一个否定的评委会，我就参加。”
      1968年她参加了五月风暴的那些事件。在《绿眼睛》中可读到关于大学生和作家行动委员会诞生的政论文，该文被委员会否定，委员会也在不久后解散。
      1982年在纳伊的美国医院进行戒毒治疗。
      1985年7月17日在《解放报》上发表一篇文章，玛格丽特·杜拉斯在“魏尔曼案件”中所持的立场引起一部分读者的敌对情绪和好几位女权主义者的论战。
      1988年-1989年昏迷住院。1990年R.昂泰尔姆去世。
      1996年3月3日，玛格丽特·杜拉斯逝世，走完了81年的生命旅程，葬于蒙帕纳斯公墓。

      5163.玛格丽特·杜拉斯创作生涯
      1943年她用玛格丽特·杜拉斯的笔名发表《无耻之徒》。1944年出版《自由人报》，刊登战俘和被放逐者的情况材料，发表《平静的生活》。
      她早期的小说《太平洋大堤》（1950）反映了童年时代的贫困生活。《直布罗陀海峡的水手》（1952）充满了镜头般的画面和口语式的对话。当法国掀起新浪潮后，法国文坛也随而产生了新小说运动。她也因在1958年出版的小说《麾狄拉特干达毕业》而被誉为新小说代表作家之一。曾获文学奖。
      她的小说如《塔吉尼亚的小马》（1953），《琴声如诉》（1958），《洛尔·V.斯坦的迷醉》（1964）打破了传统的叙述模式，把虚构与现实融为一体，因而使她一度被认为是新小说派作家，其实她的小说只是在手法上与新小说类似，重视文体的诗意和音乐性，但在构思方面却大不相同，她在作品中描绘贫富对立和人的欲望，是在以独特的方式揭露社会现实。
      1959年名导演亚兰勒纳请她为他的第一部剧情长片《广岛之恋》（1959）撰写电影剧本。这部作品在法国大受欢迎，创下很高的票房纪录，而她的名字也传遍世界。1961年她为亨利·科尔皮的影片写《长别离》，这个电影剧本是同1963年美第奇文学奖获得者热拉尔·雅尔洛合作的结果。
      杜拉斯在戏剧和电影方面同样成就卓著。她分别在1965、1968和1984年出版了三部戏剧集。1965年，她开始了导演生涯。在1983年还获得了法兰西学院的戏剧大奖，作为法国重要的电影流派"岸派"的成员。
      1974年创作《印度之歌》，该作品于1975年在戛纳电影节期间获法国艺术片影院及实验电影院协会奖。
      1976年，《整天在树木之中》获让·科克托奖。
      1984年，杜拉斯在七十岁时发表了她最著名的小说《情人》，该作品于1986年获里茨一巴黎一海明威奖，是 “当年用英语发表的最佳小说”。在这部十分通俗的、富有异国情调的作品里，她以惊人的坦率回忆了自己十六岁时在印度支那与一个中国情人的初恋，荣获了当年的龚古尔文学奖，并且被译成40多种文字，至今已售出250万册以上，使她成为当今世界上最负盛名的法语作家。
      1985年发表《痛苦》。书中记录了她在“二战”期间的个人经历以及对战争问题的思考和她如何等待被关在纳粹集中营的丈夫的归来。1991年发表《华北情人》。
      她生前的最后一部作品具有一个预言般的名字--《这是全部》。

5164.玛格丽特·杜拉斯个人作品
书籍
《厚颜无耻的人》
1943年
《平静的生活》
1944年
《抵挡太平洋的堤坝》
1950年
《直布罗陀的水手》
1952年
《塔吉尼亚的小马》
1953年
《树上的岁月》
1954年
《街心花园》
1955年
《慢板如歌》
1958年
《夏日夜晚十点半》
1960年
《安德马斯先生的下午》
1962年
《劳儿·维·斯坦茵的迷醉》
1964年
《英国情人》
1967年
《副领事》
1965年
《薇拉·巴克斯泰尔或大西洋海滩》
1980年
《毁灭，她说》
1969年
《玛格丽特·杜拉斯的领地》
1977年
《阿邦.萨芭娜和大卫》
1970年
《爱》
1971年
《阿伽达》
1981年
《娜塔丽·格朗热》
1973年
《谈话者》
1974年
《坐在走廊上的男人》
1980年
《80年夏》
1980年
《绿眼睛黑头发》
1980年
《年轻姑娘和小孩》
1981年
《外面的世界--卷一》
1981年
戏剧
《大西洋人》
1982年
《萨瓦纳海湾》第一版
1982年
《死亡的疾病》
1982年
《一切结束》
1995年
《情人》
1984年
《痛苦》
1985年
《音乐之二》
1985年
《契河夫的海鸥》
1985年
《小说，电影，戏剧，1943年一1993年回顾》
1997年
《蓝眼睛黑头发》
1986年
《诺曼底海岸的妓女》
1986年
《物质生活》
1987年
《爱米莉·L.》
1987年
《夏雨》
1990年
《来自中国北方的情人》
1991年
《扬·安德烈亚·斯坦纳》
1992年
《写作》
1993年
电影
《塞纳-瓦兹的高架桥》
1959年
《戏剧--卷一》
1965年
《英国情人》
1968年
《戏剧--卷二》
1968年
《卡车》
1977年
《伊甸影院》
1977年
《戏剧--卷三》
1984
《广岛之恋》
1960年
《如此漫长的缺席》
1961年
《音乐》
1966年
《毁灭，她说》
1970年
《黄色太阳》
1971年
《娜塔丽·格朗热》
1972年
《印度之歌》
1973年
《恒河女子》
1973年
《巴克斯泰尔，蔽拉·巴克斯泰尔》
1976年
《加尔各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》
1976年
《树上的岁月》
1976年
《卡车》
1977年
《黑夜号轮船》
1978年
《塞扎蕾》
1979年
《墨尔本奥蕾里娅·斯坦纳》
1979年
《温哥华奥蕾里娅·斯坦纳》
1979年
《阿伽达或无限阅读》
1981年
《罗马对话》
1982年
《大西洋人》
1981年
《孩子们》
1985年

      5164.玛格丽特·杜拉斯写作风格
      爱情
      有人说，杜拉斯的作品表现了淫妇荡女的世界，其实并不尽然。在通常谓况下，杜拉斯所写的人物都是一些生活在社会边缘的、几乎没有正当职业的游手好闲之人。
      对绝对爱情的追求，是杜拉斯文学作品中的最主要的主题，而且其他许多主题在某种程度上都是为之服务的。尽管杜拉斯曾经宣称，她已经一点不喜欢谈论爱情了，爱情已不再使她感兴趣了。但我们发现，为爱所困的杜拉斯自始至终都没有放弃对绝对爱情的寻求。在她后期的文学创作中，尤其是在《情人》里，绝对爱情似乎完全被性爱、肉欲所取代。杜拉斯的爱情观是独特的，在她的精神世界里、爱情能够照亮人的精神和感官，能够通过"我"对他者的开放，能够最大限度地张扬自我。杜拉斯心里明白爱情是不会主动送上门的、必须自己去寻求，尤其是绝对爱情有时只有"第一次"。
      性爱
      杜拉斯选择了对欲望本原的回归，试图通过性爱的宣泄，剥离出爱的原欲，将爱情最原始的快乐交还给人类。在杜拉斯看来，也许这种没有了道德束缚的近乎纯洁的欲望，才是爱最核心助本质。杜拉斯对身体言说的坦率不仅体现在男女性爱，还涉足了其他更为严格的禁忌，在内容上呈现出极为先锋的姿态。如对同性的欲望。
      尽管杜拉斯对欲望的追寻最终走向了虚无，但她的深刻之处，在于人格从紧紧束缚欲望的道德中解放出来，交还给绝望却永恒的欲望本身，使人退却、惊惧的犯罪感被纯洁而自然地打碎，人得以回归原本属于自己的欢乐，无拘无束地继续生命的探求。真正的痛苦不是欲望，而是人类把恶赋予了欲望。在作家中，描写欲望的并不少；金钱、情欲，但大都陷于疏常，缺乏杜拉斯对人性的深层探索，她写出的是纯沽无辜的欲望，它充满了生命的力量和美。确实，人首先是具有肉身实在的人，而生命的存在首先且一直是肉身的存在。控制生命之放，只会让生命枯萎，灭绝肉身的欲望便意味着生命的消亡。因而，杜拉斯的小说中同时透射着厚颜无耻与纯洁无理的光耀，回避着思维中惯有的理解，却在它所贯通的深度达到了广泛的接纳。
      女权
      杜拉斯本人虽然在谈话中否认自己是女权运动的领袖，但她确实参加过争取女性权利的各种活动。“我写作不是为了写女人，我写女人是为了写我自己，写那个穿越了多少个世纪中的我自己”。从她的表述中可以看出她不是一个典型的完全的女权主义作家，但是她确实在书中写了众多跟她一样的女人，她“总是作为女人来面对一切，来看待无论什么问题”。她的作品中渗透着强烈的女性意识是吸引大量女性批评目光的主要原因。
      孤独
      当人感受到孤独时，第一个反应便是远避，不假思索的逃避，因为人是群体性的动物。杜拉斯不回避人面对孤独时的恐慌，她抓住了人面对孤独时那种急欲逃脱的心理，对孤独的回避方式进行了夸张的展现。她小说中的主人公在面对无法克服的孤独时常常表现得异常的极端，这种极端的方式有遗忘、嗜睡等等，饱受孤独折磨的人经常表现出魂不守舍的样子，如行尸走肉，更甚者就是完全的癫疯。
      杜拉斯的作品无一例外的使人感到压抑，情节的扑朔迷离，结构的支离破碎，语言的晦涩难懂，使得她的作品荣上了阴森恐怖的面纱，然而杜拉斯的黑色小说却带给人积极向上的情感体验。杜拉斯的小说认可了人类不可逃避孤独的宿命，她认为孤独是个具有吸引力的老东西，积极乐观的面对它。使得被动的感受转换成为积权主动的生命体验。杜拉斯让一群身处孤独中的人们在精神上颠覆了孤独，使得那被认为是压抑的孤独感受转变成主动感知生命的内驱力。人在孤独中变得赋有生命力和战斗力，孤独像兴奋剂，刺激人们努力去寻求和接近生命的本质。
      社会责任
      殖民，战争，种族歧视等一系列社会问题一直是杜拉斯关注的焦点。杜拉斯虽然很早就退出了法国共产党，但是她从来不忘站在无产阶级的立场上，向世界上所有不公正的现象发出正义的谴责。

      5165.玛格丽特·杜拉斯人物影响
      从杜拉斯第一部引起批评界瞩目的《抵挡太平洋的堤坝》（1950年）开始，法国各大报刊、杂志始终有批评她的文章，后来更有专号、专刊特别奉献给这位成绩卓著的作家。我们至今耳热能详的几个法国批评大家，像雅克·拉康、英里斯·布朗肖、乔治·巴塔耶、朱丽姬、克里斯蒂娃等，都注意到了这位作家的才华，公开撰写批评文章，捍卫杜拉斯对文学所做的独特贡献。目前，用英、法两种语言出版的杜拉斯批评文集有十多种。

      5166.玛格丽特·杜拉斯人物评价
      她的作品内容丰富，体裁多样，注重文体，具有新颖独特的风格。作家王小波生前曾对法国文学大师玛格丽特·杜拉斯的推崇：“现代小说的最高成就者是卡尔维诺、君特·格拉斯、莫迪亚诺，还有玛格丽特·杜拉斯”。杜拉斯的一生，就是她不停创作的一部小说。这个故事充满着酷热、暴风雨、酒精和烦躁不安，对话和失语、闪电般的爱情等等。描述杜拉斯很难：温柔还是暴躁？天才还是自恋狂？（劳尔·阿德莱尔的杜拉斯传《玛格丽特·杜拉斯》）她自己写到：“我是作家。其它的都尽可忘掉”。她在作品中叙述了“说”的需要、艰难和恐怖，“试着”写作，就像“试着”去爱一样，心里明知道永远也不可能达到。
      文学界认为，“杜拉斯与日本的村上春树和中国的张爱玲同为‘时尚标志’，她具有富于传奇色彩的经历、惊世骇俗的叛逆性格和与米兰·昆德拉一样响亮的名字。她是一个令当代法国骄傲的作家，和通往法国当代文化的一条重要通道”。
      有评论称，“如果将一部电影定位西方电影从古典时期转为现代时期的里程碑，那无疑就是杜拉斯的以暧昧多义的主题，令人震惊的手法，多纬度地开创了现代电影”。
      作家孙甘露说，“中法两国文化相契的地方比较多，可以说杜拉斯和罗兰·巴特是其中的通道”。
      法国的评论家米雷尔·卡勒一格鲁贝尔称“承认或者隐而不说，是形成杜拉斯作品风格的魅力之所在：意指的震颤波动。”“意指的震颤波动”，它来源于灵魂的力量，而灵魂附属于一个特定的肉体，老天，它怎么可以被随意模仿”。

      5167.《厚颜无耻的人》
      本书是玛格丽特的处女作。但是，终生萦绕着作者的三角关系在此形成了：女儿、儿子、母亲。儿子与母亲超越了善与恶的关系，结成了一种复杂奇怪的联盟，而小姑娘永远被驱逐在外，得不到母亲的爱。这个奇怪的家庭，这个爱与恨滚成的富有黏着力和保护性的球成了这本书的主题。玛格丽特说：“这本书是从我这里掉下来的：恐惧和欲望，源自艰辛的童年的恶意……”小说具有强烈的自传色彩，其人物形象、童年情结、爱情观念都对杜拉斯以后的创作定下了基调。

      5168.《抵挡太平洋的堤坝》
      小说写于1950年。中心人物是母亲，母亲为在印度支那购买的耕地免受潮水之害修筑抵挡太平洋的堤坝，而一切辛苦全部枉费，堤坝被冲毁，殖民地并不是家园……

      5169.《直布罗陀水手》
      一个不幸的男人，在意大利一个小渔村罗卡遇到了一个美丽的女人。他决定抛弃女友和工作，跟这女人走。女人有一艘游艇，她的全部生活就是走遍世界寻找她爱过的直布罗陀水手。他上了船，他要邦她找到她的心上人。然而，爱情在这个想改变生活的男人和这个追寻旧爱的女人之间产生了。从欧洲到非洲，从地中海到大西洋，他们的海上旅行在他们微妙的感情交流中度过。如果他们找到直布罗陀水手，那将是他们爱情的结束……

      5170.《塔吉尼亚的小马》
      两对夫妇及一位好友同去山脚下一个荒僻的海边村庄度假。久旱无雨的酷热天气使原本就乏味的假期笼罩在令人烦躁不安的气氛中。对爱情的迷惘，对婚后一成不变的生活的厌倦更使女主人公萨拉觉得仿佛生活在灾难之中。不久，萨拉在酒店结识一位男子，两人一见钟情、彼此吸引。然而，萨拉最终放弃这段私情，意识到世界上并不存在完美的爱情，所有的爱情，都是一种爱逐渐消失的过程，于是，毅然与丈夫一起旅行，去塔吉尼亚看那美得难以形容的小马群。

      5171.《树上的岁月》
      怎样的孩子是“真正的”孩子？或“永恒的”孩子？《树上的岁月》对这位“母亲”而言有怎样的特殊性？到小说中体会一种独特的母爱吧……
      巨蟒吞食活鸡，遗恨吞食七旬老人巴尔贝小姐，这两个连续场景在一个小姑娘身上引起了深沉的思考。
      一个是门房，一个是清道夫，多丹太太和加斯东这两个忘年知交，从这两个最被人“瞧不起”的职业生发开来，嬉笑怒骂，要让我们“第一次在一个清道夫面前思考”。
     “他”和“她”的爱情是怎样开端的？与那块特殊的工地有何关系？从相遇到相识，其中的空间何其广阔、深邃啊！

      5170.《街心花园》
      内容简介：这些布列塔尼人本事很大，他们成千上万地在巴黎火车站下车。他们就是那些农村集市的流动商贩，卖点儿针头线脑的，或其他什么小东西。他们--成千上万--身无分文，只有死亡身份证。这些人脑子里只想一件事，那就是继续生存下去：千万不要死于饥饿，无论如何每天晚上能有个栖身之处。此外，他们也偶尔遇到个人，一块儿聊聊。说说大家的不幸，谈谈各自的艰难。这一幕幕发生在某个夏天，发生在街心花园里，列车车厢内，市场咖啡馆，那里人群络绎不绝，还有吹拉弹唱。照他们的说法，没有这些，他们大概无法摆脱孤独与寂莫。一段普普通通的故事，却是一部并非普通的小说。

      5171.《夏日夜晚十点半》
      皮埃尔和妻子玛利亚带着女儿瑞丽特去马德里度夏，同行的还有年轻漂亮的克莱尔，他们的朋友途中遇到风暴被迫停留在一座小城，恰巧城里发生了凶杀案：罗德里戈・巴艾斯塔一怒之下杀死了不忠的妻子及其情夫。凶手尚未归案，小城沸沸扬扬，而玛利亚于一偶然机会卷入案情中，与罗德里戈・巴艾斯塔发生了千丝万缕的联系，皮埃尔、玛利亚和克莱尔之间的关系也就在此时发生了微妙的变化……

      5172.《英国情人》
      讲述了弗吉尼亚·伍尔芙的侄子裘利安·贝尔继承了他们家族的自由主义和**不羁，在爱情上极度自由，不考虑一般意义上道德和婚姻关系的束缚。他对二战前欧洲的沉闷感到失望，决定到中国来参加革命。于是，他写好遗书，接受了青岛大学的聘请来到了中国。然而，还没等他开始革命的准备，他已经被系主任的夫人闵所吸引。两个人之间萌生出了一种强烈的爱情，但是闵始终不愿意和裘利安·贝尔发生关系。正在裘利安感到失望的时候，闵忽然邀请他去北京。到了北京之后，闵完全展现出了她的另一面：一个修习房中术的、妖媚的，带有浓郁而古老的东方美的女性。在闵身上，新文化和中国的古老传统交叠在一起，一个新文化的女性保守自持，一个古老传统的东方女性大胆开放。这种几乎是双重性格的存在更加深刻地诱惑着裘利安，小说充满了官能的美感。

      5173.《副领事》
      故事发生在恒河岸边：法国驻拉合尔的副领事深更夜朝邻家花园开枪杀了人，他站在寓所的阳台上，向着拉合尔吼叫；在恒河岸边，游荡着一个秃头疯姑，她常常夜半歌唱；大使夫人是加尔各答最优秀的女人，然而，她却和几个英国男人出没蓝月亮妓院。孤独的副领事却疯狂地爱上了大使夫人。爱情圣手杜拉斯以凄美的文字写出了又一段不可能的绝望爱情。

      5174.《毁灭，她说》
      本书讲的是森林边缘的旅馆中，两男两女的爱情四重奏。马克斯·托尔和施泰因都是阿丽莎的情人，两个男人又都喜欢上伊丽莎白·阿里奥纳。他们互不嫉妒，却嫉妒伊丽莎白和阿丽莎两个女人在一笨拙地挣扎，试图活下去。

      5175.《娜塔丽·格朗热》
      也有译为《娜妲莉·葛兰吉》，拍摄于1972年，由玛格丽特·杜拉斯自编自导。玛格丽特·杜拉斯采用不加润色的方式，无声地展现出女性的一天。她和她的朋友在院子里工作，谈论各自的家庭，偶尔接待来访者。当一名洗衣机推销员上门拜访时，这一天的生活出现了亮点。

      5176.《坐在走廊里的男人》
      讲述一个男人和一个女人一次忘我的情欲经历，除了叙述者“我”在旁观看之外，再也没有别人看到他们。

      5177.《萨瓦纳海湾》
      也译作《萨瓦纳湾》，书中讲述了舞台演员玛德莱娜年轻时在各国红极一时，老了失去记忆，像幽灵似的住在她的女儿溺死的海湾附近。每天晚上有一位**来看望她，那是她的外孙女，力图帮助外祖母回忆起她的女儿，也就是自己的母亲的旧事。从老妇破碎的回忆和**断断续续的补叙追问中，一个十六岁少女与一个陌生男人的恋情隐约现出轮廓。那是一段狂烈的、向死的爱情，少女在生下女儿的第二天就自己把自己溺死在萨瓦纳湾里。

      5178.《来自中国北方的情人》
      一位越南出生、家境贫寒的法国女孩遇见了一位华侨巨贾之子，双双堕入爱河。演历了一场惊心动魄的极端爱情。然而这爱情却遭到各方面的阻挠。女孩所在的中学在家长的压力下几乎把她从学校赶出去。女孩的寡母在刚开始的时候也因对方是中国人而心存芥蒂，而中国情人的父亲更因对方是洋人，门不当户不对，不予应允，甚至以死相逼……

      5179.《罗马对话》
      是法国当代最著名的女小说家、剧作家和电影艺术家的电影，拍摄于1982年，是玛格丽特·杜拉斯最后一部实验电影《罗马对话》，尽管充满咒语，但不拘言笑，甚至并无破坏性。《罗马对话》中涉及罗马大帝与萨里马女皇在宫殿和监狱之间鲜为人知的艳情。

       5180.安德烈·马奇诺
      法国作家。于1957年9月10日出生在西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，毕业于莫斯科的加里宁大学，教过哲学，1987年从前苏联来到巴黎，他先在巴黎高等师范学院当过一段时间的教师，后来又在巴黎政治研究院教书。1990年他写的《苏联英雄的女儿》确立了他的声誉。1995年，他的《法国遗嘱》获得龚古尔奖和美第奇奖，使他成为全世界知名的作家。

       5181.安德烈·马奇诺人物简介
      安德烈·马奇诺于1957年9月10日出生在西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1987年从前苏联来到巴黎，在拉歇兹神甫公墓的一个地下墓室里住过一段时间，写过几部为了出版而佯称译自俄文的小说。1990年发表《一个苏联英雄的女儿》，1995年发表的《法兰西遗嘱》获得了龚古尔奖、中学生龚古尔奖和梅迪西斯奖。他的小说已经被译成30种语言，但他虽然成名却并不跑遍全球去演讲，也不和读者们座谈，被认为是法国最无视传统的小说家。马金的新作《一生的音乐》是一部令人悲痛而又激动的小说。

      5182.安德烈·马奇诺成长经历
      马奇诺出生于1957年9月10日出生在西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，毕业于莫斯科的加里宁大学，在教过哲学，1987年借到法国旅行的机会，获得政治避难的权利。他三岁时便跟祖母学会了法语，所以来到法国后很快便开始用法文写作。他先在巴黎高等师范学院当过一段时间的教师，后来又在巴黎政治研究院教书。 他开始写的一些文章没有人发表，但1990年他写的《苏联英雄的女儿》确立了他的声誉。1995年，他的《法国遗嘱》获得龚古尔奖和美第奇奖，使他成为全世界知名的作家。

      5183.安德烈·马奇诺社会评价
      似乎童年回忆与自传色彩是得奖的保证之一，又或许是这类的题材写来情感特别浓郁，所以更容易获得评审青睐。这本书除了强烈的怀旧情感之外，文字的细腻优美，行文流畅诗化更令人再三反复吟诵。以中文版的译笔而言，更是值得喝彩，的确掌握了诗化的语言。 一位在俄罗斯大草原上成长的小男孩，每年最值得怀念的日子，就是在北方难得的夏日阳光中，听外祖母讲述一段段跟法国有关的故事，巴黎的街道，爱丽榭宫的衣香鬓影，流风轶事，塞纳-马恩省河变成大海一般的……。巴黎的故事交错着俄罗斯草原上的物换星移，而总是在巴黎的繁华梦境中笼罩着俄罗斯草原的寒冬与艰困的现实生活。 在小男孩成长的地方，现实生活中总是有流言，猜疑，不信任与构陷入罪，这就更显得外祖母口中的法兰西、巴黎，即草原之外的地方，显得更加温暖与抚慰人心。就靠着探索繁华之地的意志力----在图书馆中查数据，看历史，在外祖母的相簿里发现蛛丝马迹，在陈年未开的皮箱中找到的旧报纸……，这些片段拼凑着一个华丽的人生。 看这本书令人想到普鲁斯特的《追忆似水年华》与《重现的岁月》，而这个意念又与时间这个概念重叠，或许这也是作者在这本书中最重要的隐喻，由许许多多的片段回忆，人生在瞬间产生的永恒，成为一生的生命动能。 这是一本温暖的、优美的回忆录，也是一本写作技巧高超的小说。

      5184.安德烈·马奇诺写作风格
      他的小说当中，法国和俄国这两个“不可兼容而又互为补充”的国家都或多或少地交织在一起，他不懈地探索着这种双重的特点，也让他具有了丰富的两重性。他生来是俄国人，却用法语写作。他选择了法语，用这种诗一般的语言表达自己的内心，这种语言已经不仅仅是语言，它能够披露世界上具有多重性的现实和存在的丰富。

      5185.安德烈·马奇诺获奖经历
      法国文学没有国界线，也没有国籍。创立于一九零二年的“龚古尔文学奖”，一九九五年颁给了一位来自西伯利亚大草原、目前尚未有国籍的作家马金。他的自传体小说《法兰西遗言》，从众多的竞争者中脱颖而出，夺得了作家最希望赢是的，也是被公认为最佳的文学奖。
      马金一九五七年出生于俄罗斯，是莫斯科大学的文学博士，曾经当过法文教师。八年前他以难民身分来到法国，至今已经在法国出版了四部以法文写成的作品。《法兰西遗言》是他的第五部。在获得龚古尔文学奖前一个星期，他还与另一位作家同时获得了“美第奇文学奖”。这种极少见的双重奖，使当年十一月的法国文坛特别热闹，都说这是不常见的文学金秋。
      当他的《法兰西遗言》出版的时候，出版社找不到他。他跑到朗德省的森林里去了，还在里面搭了一间小小的木屋，连守林人也不曾发觉。对他来说，重要的是找到一个写作的地方，哪怕是郊区的一块沙地、泥地，几棵松树和杉树之间的一片林中空地。“写作需要绝对的安静和专心。”他说。静寂的森林当然是最理想的地方。“吃饭与否于我全不重要。”他又说。重要的是写作，其他事情都被推到第二线，根据写作的需要来取舍。
      他获奖后，《费加罗报》的记者去采访他，地点就在他的住宅里，那是巴黎蒙马特区一间十平方米的工人房小房间向着一个很小的内院，打从那里，他可以看到一角法国的天空，以及曾经挂在西伯利亚夜的草原上那一弯娥眉月，他曾经这样描写它：“一弯纤月划破了天空。”

      5186.安德烈·马奇诺主要作品
     《苏联英雄的女儿》1990《堕落旗手的忏悔》 1996《法国遗嘱》1995龚古尔奖，并列美第奇奖，龚古尔中学生奖《奥尔加？阿尔贝利娜的罪恶》 2000《东方挽歌》2001《一生的音乐》2004《雅克？多尔姆的天与地》2003《等待的女人》2004《初度爱河》

      5187.《法国人的遗嘱》
      是39岁旅法俄国作家安德烈·马金的一部成名之作，这部小说曾于1995年同时获龚古尔和美第契两项文学大奖。作者采用第一人称的表现手法，以十分优美的文笔和一幅幅深邃幽远、充满神话色彩的画面，记录描绘了他的法国籍老祖母查尔洛特·勒莫尼埃每天夜里在“飘荡于西伯利亚大草原上空的阳台”……

       5188.《初渡爱河》
       源自滋养作家的俄罗斯本土文化，是带有一定自传体情节的小说。在那一望无际的西伯利亚泰加森林的雪原小镇上，主人翁和他少年的两个男伴儿热衷听人们讲那些“做女人”的故事，因为村子里的单调生活只局限于木材、淘金和村边劳改营的传闻。有一天，三个妙龄少年在那条爱河洗澡时，偶遇远方来的两个姑娘，笑言他那天使般的童身。从此三个少年不能释怀，以各自的方式初渡爱的河流、情的湍急，并最终受欧洲电影的影响，逐渐走向他们向往的西方。

      5189.埃什诺兹
      1947年生于法国的奥朗日，是法国的新一代作家，他的第一部小说《格林威治子午线》（1979）在商业上很不受欢迎，而1984年发表的《切罗基》则获得了美第契奖，并被拍电影。他后来的作品还有《出征马来亚》（1986）、《湖》（1989）、《咱们仨》（1992）、《高大的金发女郎》（1995）、《一年》（1997）等。1999年，埃什诺兹的小说《我走了》当之无愧地获得了龚古尔文学奖。当时，法国另一大文学奖费米娜奖的评委们也一致看好《我走了》，准备先于龚古尔奖在11月5日宣布结果。龚古尔奖的评委得到这一消息很是着急，便来了一个捷足先登，破例提前一星期颁奖，早早地赶在11月2日抢走了《我走了》，费米娜奖的评委太太们起了个大早却赶了个晚集，只得做临时的改变。评委主席莫娜·奥祖福认为龚古尔奖提前颁奖的做法未免“有些孩子气”，她还宣布，针对龚古尔奖的这一措施，费米娜奖的评委将在2000年初聚会讨论对策。

老顽童传播文学常识坚持数年，不畏辛苦不惧寂寞，应该称为“老顽强”，向你学习向你致敬！

老顽童传播文学常识坚持数年，不畏辛苦不惧寂寞，应该称为“老顽强”，向你学习向你致敬！

特仑苏 发表于 2015-9-8 20:23
老顽童传播文学常识坚持数年，不畏辛苦不惧寂寞，应该称为“老顽强”，向你学习向你致敬！

      感谢特仑苏好朋友的支持和鼓励！

      5190.《格林威治子午线》
      就像本书《格林威治子午线》的开篇一章是在寂静中展开的，但又像是一部无声电影，或者是一部截断了声音的当代电影：人们在其中看到，在大洋洲的一个海滩上，一男一女在无声滚动的潮水前相爱。但是在六页之后，听到这个场面的第一声实际的声音……“录影带疯狂地绕着轴转动，胶片的运转鞭打着空气”……人们发现刚刚目睹的是一部业余爱好者私下放映的无声电影。