文学小常识

无敌老妈 发表于 2015-5-26 12:13
写作深奥！

     《一座幽灵城市的拓扑学结构》成书于1976年，原本是为劳森伯格等艺术家的作品所配的文字片段。在这些片段里，所创造的人物仍然完全不受现实的摆布，他们直接来自艺术和想象，并无别处可去，除了继续寄身于叙述的声音——这道声音忽而迟疑，忽而坚定地回响在梦境般的城市建筑中，但叙述的内容既是质疑，又是被质疑的对象，叙述者已经陷入了对自身的层层否定中……罗伯－格里耶找到了一种结构——拓扑学结构——为这些幽灵们建造了一座幽灵城市，合法地取消了事物的确定性，将这些重复覆盖、相互抵消的文字发展成一部小说。

      5109.《重现的镜子》
     《重现的镜子》但它果真是一部自传吗？众所周知，小说的语言不同于作家日常交流所使用的语言。在这本书里，可以说是罗伯-格里耶本人在说话（谈作为小说家的自己，谈他的童年，等等）。同我们已经习惯了的他以往的作品相比，书中的文字似乎多了一些修饰，因而不那么“难以卒读”。同时，这本书又是一幅由一个个片断组成的大胆的编织物。这些片断取自作者童年生活中的恐惧或情欲的快感，取自作者家庭内部妙趣横生的轶事，取自由战争或在极右环境中发现的纳粹暴行而导致的精神创伤。这些无足轻重的琐事、温馨的画面、空隙和极其巨大的事件交织在一起，将再一次使读者不由自主地把自身存在的不确定性与整个现代文学的不确定性恰如其分地统一起来。

老顽童宋晓华 发表于 2015-5-26 15:08
《一座幽灵城市的拓扑学结构》成书于1976年，原本是为劳森伯格等艺术家的作品所配的文字片段。在这些 ...

绝妙！

无敌老妈 发表于 2015-5-28 13:43
绝妙！

      ~\(^o^)/~

      5110.《昂热丽克或迷醉》
     《昂热丽克或迷醉》这是罗伯-格里耶自传体作品“传奇故事”三部曲的第二部。这部作品在时间上将对个人经历的回忆集中在70年代前后，但仍然带入了科兰特这个神秘人物。关于作者所有小说和影片中的涉及女性享乐的元素，穿插在这部作品中并成为了主要的部分。

      5111.《科兰特的最后日子》
     《科兰特的最后日子》是构成阿兰·罗伯-格里耶奇特自传的“传奇故事”三部曲的完结篇。显然在此 “我” 不可能全然理性而稳固地符合他自己。从政治错误和反常情欲开始，主题无疑在游荡中这样自我构建起来，通过已成废墟的过去和贞洁的未来。这个精神分裂的我于是将在那些活着的可证实的瞬间和那些让人内心感到如同现实的真实片段的虚构里化成肉身。
      于是亨利·德·科兰特这个人物，越来越不具历史性，越来越迷幻，从此可以放任关于他的存在问题的驳斥。而身份的浮动非常“自然”地实现了：科兰特，煽动者和南半球巴西边境的非法交易（交易什么？）者，罗伯-格里耶，在纽约的教授，他或他，在布列塔尼岬角上一座废弃的城堡里被吸血鬼未婚妻咬伤而濒临死亡。

      5112.《快照集》
     《快照集》是短篇小说集和论文集。在罗伯-格里耶的写作生涯中，短篇小说和论文所占的比例很小，作者本人更认为他的论文并不构成小说理论，它们只是试图梳理依他看来在当代文学中相当关键的某些发展脉络。但是，如果我们今天要恢复“无动机艺术”的地位，那么，在最近的五十年当中，恐怕再也找不到比这些直截了当的论述更有针对性和说服力的言论了。

      5113.《去年在马里昂巴德》
    《去年在马里昂巴德》狂热地沉浸在回忆与忘却的主题里，在一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里，戏剧演出正在进行，男人x与女人a相遇。男人告诉女人：一年前他们曾在这里相见，她曾许诺一年后在此重逢，并将与他一起出走。a起初不信，但是男人不停出现在她面前，并且不断描述他们曾经在一起的种种细节。于是，a开始怀疑自己的记忆了，她开始相信，或许真的在去年发生过……
     《去年在马里昂巴德》重要的是叙述与回忆，在讲述中，形成了强烈的风格，一种对于回忆的迷恋，与往事相纠葛的现实，从无法置信到若有所悟，似乎是镜中之镜，叠现出日常中不见的自己。
      电影的编剧是“新小说派”的代表罗勃-格里叶，在崭新的叙事时序中，营建了属于内心世界的空间和时间。影片中用了特别多的闪回，用法大胆，连续不断地闪，仿佛是切入内心的x光线。沉迷在回忆之中，有时候记忆只是一种表象，如果不去发现、去提醒或者就会失却真实的内心想法。

      5114.米歇尔·布托尔
      米歇尔·布托尔（1926——），法国新小说派重要代表作家，20世纪50年代登上文坛，先后发表《米兰弄堂》《时间表》《变》《程度》等作品，其中《变》获得一九五七年勒诺多文学奖，70年代定居法国尼斯，后逐渐淡出文坛，开始专注于学术。他的小说故事极其简单，但对词语以及词语之间的架构、组合有着自主追求。他曾被萨特誉为20世纪最有希望的伟大小说家之一。

      5115.米歇尔·布托尔个人履历
      米歇尔·布托尔也是新小说派的一位重要作家和理论家。
      1926年9月14日米歇尔·布托出生于法国北方工业重镇里尔的郊区，其父亲在北方铁路公司工作。
      1929年全家人搬到巴黎定居，布托尔在巴黎接受良好的教育和艺术熏陶，并利用父亲在铁路部门工作的便利到处旅行，使他养成了日后一边写作一边漫游的习惯。
      后来他进入巴黎大学学习文学和哲学，但几次参加教师资格考试都未通过。
      他曾在哲学学院担任哲学家让·瓦尔的秘书，使他有机会认识了不少文化名人。
      在桑斯的马拉美中学教了几个月法语后，他借助一篇谈埃及教育改革的论文到了埃及，在尼罗河谷的一所学校教法语。然后他非常幸运地成了英国曼彻斯特大学的外教，开始一边教书一边创作，并通过作家乔治·朗布里西的引荐在子夜出版社出版了《米兰弄堂》、《时间表》、《变》和《程度》，这4部小说作品在文坛冒出新鲜而奇异的火花，作者富有才情的写作试验、独特的风格、渊博的知识以及大胆的创新奠定了他在法国文坛的重要地位，被萨特预言为20世纪最有希望的伟大小说家之一。
      1960年，布托尔在出版了他的第四部小说《度》之后，开始了他的旅行：三次居留美国。70年代以后，他开始定居在尼斯，同时在大学里兼任教授，逐渐淡出文坛，但学术研究的范围却大大地扩展了，包括戏剧、诗歌、音乐、绘画、雕刻、人种学、乌托邦、梦。
      他在学术方面的主要著作有：《运动体》（1962）、《梦的材料》（1978），《绘画絮语》（1969）等。

顽童老弟，忙得不参加聚会了。好长时间没没见你了。

一叶小舟 发表于 2015-6-2 13:40
顽童老弟，忙得不参加聚会了。好长时间没没见你了。

      一叶小舟好！老顽童无事瞎忙，自己都找不着自己了。

      5116.米歇尔·布托尔
      个人生平
      譬如《变》出版后，有人老问他为什么用第二人称叙述。为了回答这个问题，他又写了一本关于小说中人称的用法的书。于是他出的小说越多，写的随笔论文也越多，以便阐明他写的那些小说，他的作品也就越来越膨胀。在回答人们提出的那些问题的时候，他也开始背离小说，用随笔来解释创作的前因后果，他的写作手法也已经发生了变化。“应出版社的要求，我曾经重新尝试过写小说，编辑说一个严肃认真的作家必须写小说。但作品刚开始写，就变成了另外的东西。所以，45年来，我不再写小说了。永远也不会写了。”
      但布托并不认为小说已经走到了穷途末路，“还有许多绝世佳作等待着人们去写。最伟大的小说是超越国界的，可以与戏剧、随笔和诗歌相互交融，成为真正的叙事诗，就像波德莱尔谈到巴尔扎克时所说的‘他是我们最伟大的诗人’。福楼拜、乔伊斯和司汤达对我来说首先是诗人。新小说把罗伯-格里耶、克罗德·西蒙、萨罗特、克罗德·奥利埃和我5个各有千秋的人聚集到一起。我不觉得我们像1930年代的超现实主义流派一样形成了一场文学运动。但有一点是真的，我们都在寻找一种新的小说表现形式，虽然表现形式各不相同”。
      艺术成就
      布托尔从来没有停止过创作，除了小说、随笔，他还创作诗歌和绘画作品。他已经创作了1300多部作品，这还不包括那些翻译作品以及与别人的合集。“我很难相信我已经写了那么多的书，超过1000部。人们看到这么多作品，以为我毫不费劲就写出来了，实际上，写作总要付出巨大的艰辛。写《时间表》和《变》的时候，我做过大量的准备工作，经过几个月的研究布局，洋洋洒洒地列出写作大纲和细节。我写出一部分又重新写，有些章节重写了50遍。雷蒙·胡塞尔曾说：‘我的每一个句子都是呕心沥血写出来的。’我也可以这么说，我只是希望这些流出的血对人们有益。”
      从1960年代起，他开始写一些很特别的诗，那是与雕塑家、画家和摄影家等其他门类的艺术家的对话。他对绘画和音乐有着浓厚的兴趣，很早以前就开始不停地画画。他父亲在铁道机关工作，把所有的休闲时间都用在画水彩画或者做木雕上，布托那时就梦想变成画家，实现父亲没有实现的理想。他还拉小提琴，想做音乐家。他什么事都尝试过，最后是文学占了上风，但他依然怀念画画和音乐。“我跟画家们在一起比跟作家在一起更自在。如果不是他们恳求，很多作品是写不出来的。所以他与许多画家合作过，进行过一些试验写作，在绘画作品中进行创作。在西方，艺术作品特别受到保护。它们被装进玻璃柜中。进入这个柜子，也就是闯入禁区。我想打破这个自有理由的禁区，但我也有理由打破禁区。”

      5117.《变》内容简介
      你是罗马斯卡贝利打字机公司驻巴黎代办处的经理，经常因公务而乘火车往返于巴黎与罗马之间。但这一次你踏进三等车室的时候，却不能让公司里任何人知道你离开几天是为了去罗马，因为你是为了你在罗马的情妇塞西尔而去，她是你年轻时代梦想的重新焕发，她是你青春的秘密源泉，你已下定决心要和她在一起，并为她在巴黎找到了工作。你准备找适当的时机和妻子摊牌，因为你认为你们两人中间早已没有爱情了（如果说过去确实有过青年时代的热情的话，那么，它和塞西尔带给你的欣喜和解脱的感情是不能同日而语的），剩下的只是循规蹈矩的生活所带来的束缚感以及已经成为家常便饭的虚伪。
      火车走了一站又一站，你坐在不太舒适的车室里，回忆与塞西尔的交往，也回忆起年轻时与昂里埃特的爱情。火车渐渐驶近罗马，你的脑海里产生了愈来愈多的想法，并开始怀疑你终于做出的决定，怀疑它是否确实存在，是否现实……

      5118.雷蒙·格诺
      雷蒙·格诺，1903年2月21日生于勒阿弗尔（塞纳-因弗里厄省，今滨海塞纳省），曾获得巴黎大学哲学学士学位，1976年10月25日在巴黎去世。法国小说家、诗人、剧作家、数学家，文学社团“乌力波”（潜在文学工场，Ouvroir de littérature potentielle，简称Oulipo）的创始人之一。

好呀，该发硕士学位证书了！宋教授是博士后了！
通过学习确实大有益处，在此竭诚致意……

罗帆 发表于 2015-6-6 09:50
好呀，该发硕士学位证书了！宋教授是博士后了！
通过学习确实大有益处，在此竭诚致意……

      ~\(^o^)/~  感谢罗帆颁发博士后证书！给奖金吗？

      5119.雷蒙·格诺生平
      雷蒙·格诺出生于一个普通的商人家庭。青年时代在巴黎索邦大学及高等研究实践学院学习期间曾经修习亚历山大·可耶夫关于黑格尔的课程，并深受其影响。
      格诺常参加超现实主义社团的活动，并于1924年加入其中。1930年退出之后，他参加了《一具尸体》的编订，并撰写反对安德烈·布勒东的檄文，名为“德德”（Dédé）。在《奥黛尔》这部小说中，格诺以讽刺戏谑的文风讲述了他的超现实主义经历，小说中的人物Anglarès即以布勒东为原型。
      与超现实主义决裂之后，格诺开始专注于“文学狂人”的研究，并开始编纂《非严肃科学百科全书》。小说《利蒙的孩子》（1938）便是以这部百科全书为蓝本创作的。
      1925年至1927年，格诺被派往阿尔及利亚和摩洛哥服兵役，并学会阿拉伯语。1932年在希腊旅行期间完成《奥黛尔》。自此，格诺大胆地与传统语言进行了决裂，把法语口语大张旗鼓地引进了文学创作。他的作品从根本上淡化了高雅语言和通俗语言之间的界限，使文学语言变得越来越通俗化和大众化。可以说，格诺为以后出现的广泛使用与口语贴近的句法和词汇并以发音为基础进行拼写的“新法语”奠定了基础。暮年时他与鲍里斯·苏瓦林合作出版刊物《社会批评》，而后又参加《不妥协报》的编辑。
      1933年，格诺出版第一部小说《麻烦事》（Le Chiendent），并获得第一届双偶文学奖。有评论者认为该作是格诺对笛卡尔《谈谈方法》的文学阐释。之后格诺又写了四部基于自身经历的小说：《最后的日子》、《奥黛尔》、《利蒙的孩子》和诗体小说《橡树与狗》。
      格诺当过几年记者，并做过几份小差事。1938年，他进入伽利玛出版社任审稿人和英文翻译，而后成为审稿委员会成员。1954年，他被提名为“七星文库”负责人。在此期间他也创办了自己的杂志社——Volontés，并开始对心理分析感兴趣。
      1942年的小说《皮埃罗，我的朋友》获得巨大成功。1947年，《风格练习》出版。这是一本根据不同文风写成的小集子，其中有一些段落已被伊夫·罗比尔改编成戏剧。据说格诺创作《风格练习》的灵感出源于巴赫的《赋格的艺术》。
      1949年，格诺的译著《彼得·艾伯特逊》出版（原著乔治·杜·莫里耶）。1950年，他以笔名Sally Mara出版《我们总是对女人太好了》，该书几乎被禁。另一部更具有实验性的小说《圣·格兰格兰》（Saint-Glinglin，1948）是1934年之后出版作品的合集。
      在自由法国运动期间，格诺常去圣日耳曼德佩区。在萨特的建议下，他同意让约瑟夫·考斯玛为他的诗作《如果你想一想》谱曲，这首歌随后成为左岸歌手朱丽叶·格蕾科的成名曲之一。
      格诺于1948年进入法国数学协会。此后，他致力于将算数的规则运用于自己作品的构造之中，如使用莱斯库勒（Lescure）发明的S+7法：随便找出一个文本，再拿出一本字典，将文本中的所有名词都用字典中该名词之前或之后的第七个名词替换。1950年，他进入“啪嗒学院”并成为总督（Satrape），次年被选为龚古尔评审委员会的成员。
      1959年，格诺出版《莎西在地铁》（Zazie dans le métro），著名短语“Doukipudonktan！”（d'où qu'ils puent donc tant，中文“哪来谁这么臭！”）便出自这本小说。奥利维于斯诺将其改编成戏剧，而后路易·马勒将其改编成电影。
      受到一场瑟里西文学研讨会的启发，格诺在1960年与法国数学家弗朗索瓦·勒里奥内（Francois Le Lionnais）合作创办了一个文学研究团体，实验文学研究会（le Séminaire de littérature expérimentale，Selitex），即乌力波（潜在文学工场）的前身。出于对组合数学的浓厚兴趣，格诺邀请近代图论之父Claude Berge加入工场。1972年，格诺在《组合理论期刊》上发表文章。既乌力波之后，又相继出现了“乌班波”（潜在绘画工场），“乌特拉波”（潜在悲喜剧工场），“乌巴波”（潜在漫画工场）等涉及各种艺术领域的“潜在工场”。
      随着《百万亿首诗》的出版（1961），格诺成功完成了对文学和编辑这一双重形式的探索。“百万亿”是格诺计算出的所有可能的组合总和：“就像一个制造诗歌的机器，但数量有限；的确，这个数量，即使是有限的，读者也还是要花两亿年才能读完（如果每天24小时一刻不停地阅读）。”
      格诺1965年的小说《蓝花》同样获得了成功。在这部小说里，格诺叙述了中国道家思想家庄子梦蝶的寓言。同年，他又出版了一部评论集，《杠杠、数字和字母》（Batons，chiffres et lettres）。
      雷蒙·格诺于1976年10月25日在巴黎去世。

老顽童宋晓华 发表于 2015-6-9 04:42
~\(^o^)/~  感谢罗帆颁发博士后证书！给奖金吗？

是的，带小顽童到银行刷卡吧！……

老顽童宋晓华 发表于 2015-6-9 04:42
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老顽童宋晓华 发表于 2015-6-9 04:42
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是的，奖金已打进你的帐号，请带小顽童去刷卡吧！不过刷卡前交百分之十手续费，请于午后送来……

罗帆 发表于 2015-6-9 12:28
是的，奖金已打进你的帐号，请带小顽童去刷卡吧！不过刷卡前交百分之十手续费，请于午后送来……

      谢谢奖金！~\(^o^)/~

5120.雷蒙·格诺作品
小说
《麻烦事》，1933，双偶文学奖
《石头的嘴脸》，1934
《最后的日子》，1936
《奥黛丽》，1937
《利蒙的孩子》，1938
《严冬》，1939
《混杂的时间》（《石头的嘴脸》第二部），1941
《皮埃罗，我的朋友》，1942
《我们总是对女人太好了》，1947
《圣·格兰格兰》，1948
《萨利·玛拉日记》，1950
《生命的星期天》，1952
《扎西在地铁》，1959
《拿着曼陀林的狗》，1965
《蓝花》，1965
《伊卡洛斯的飞行》，1968
诗歌
《橡树与狗》，1937
《眼神之海》(Les Ziaux), 1943
《致命瞬间》，1948
《小型可携带宇宙起源论》，1950
《如果你想一想》，1952
《百万亿首诗》，1961
《拿着曼陀林的狗》，1965
《基本道德》，1975
《逻辑分析》，1947
论文与评论
《杠杠、数字与字母》，1950
《理想文库》，1956
《乔治·夏邦尼埃对话集》，1962
《边境》，1963
《模范故事》，1966
《希腊行纪》，1973
《民主道德论》，1993

      5121.《扎西在地铁》
      一个乡下小姑娘扎齐是个言语粗鲁又脾气暴躁的孩子，而且十分叛逆，在说脏话之余还经常与大人们捣乱。可是在巴黎生活的两天时间里，她却感受到成人世界的冷漠和虚伪，发现这个世界存在着严重混乱失序，所有她认识的人都在对她说谎，连她妈妈在内，都缺乏真诚善意的交流和沟通，这使扎齐在离开巴黎时感到自己已经被折腾得老了很多。

      5122.克洛德·西蒙
      克洛德·西蒙（1913年10月10日-2005年7月6日），法国新小说派代表作家，1985年诺贝尔文学奖得主。代表作及成名作《弗兰德公路》。1913年10月10日生于原法属殖民地马达加斯加岛，在1985年因"在对人类生存状况的描写中，把诗人、画家的丰富想像和对时间作用的深刻认识融为一体"获得诺贝尔文学奖，这使法国和世界文学界深感震惊和意外。因为评论界一向是把罗伯推崇为一流派的首领，娜塔丽·萨洛特和米歇尔·布托位居第二、第三，西蒙一向是位居第四的。西蒙不仅热衷于文学创作，还热心当代社会问题。西蒙一生中共创作20多部小说。他的处女作《作假者》出版于1945年，第一部重要作品《风》发表于1957年，此后他进入创作高峰期。

      5123.克洛德·西蒙主要贡献
     “新小说”是现代派文学中的一个流派。风靡于20世纪50、60年代，主要有4个代表作家：阿兰·罗伯、格里耶、娜塔莉·萨洛特、米歇尔·布陶和克洛德·西蒙。另外还有玛格丽特·杜拉斯等作家一度也被认为属于新小说派。此前在上个世纪30年代，这种创作风格已经在出现在法国著名作家娜塔莉·萨洛特的笔下。
     “新小说”流派反对传统的小说创作方法，主张作家摆脱固有的道德观念和思想感情，打破传统小说对时空结构和叙述顺序的限制，采用意识流和虚实交错、时空颠倒等手法，对物的世界进行纯客观的描绘。这类小说回避社会问题，重在揭示世界和人生的荒诞，在欧洲和世界曾产生较大的影响，到上世纪60年代末开始衰落。新小说派不是一个自觉的、有组织的流派，每位作家在创作上各有特色。
      在新小说派作品的写作手法上，西蒙表现得淋漓尽致。其此前的习画经历对小说创作颇有影响。《大酒店》是克洛德·西蒙第一部尝试文字与画相结合的作品。《大酒店》里只有几个面目模糊的人物，看不到明白的情节脉络。整个小说内容无头无尾，但是片断情节有声有色。西蒙向读者讲述的不是一个悲欢离合的故事，而是朦胧飘忽的印象。小说中，词与标点等组成和谐，给人以视觉厚度。
      西蒙一生中共创作20多部小说。他的处女作《作假者》出版于1945年，第一部重要作品《风》发表于1957年，此后他进入创作高峰期，几乎每年有作品问世。战争经历直接促成了他在1960年创作出了经典小说《弗兰德公路》并于当年获得“新潮文学奖”，创作手法别具一格的《大酒店》问世于1962年，随后在1967年和1969年他又著完了《历史》和《法萨尔之战》，其中《历史》在1967年荣获“梅第西文学奖”。上世纪60年代这4部杰作使他在法国文坛占据举足轻重的位置。1970年和1971年他又创作了《盲人奥利翁》和《导体》，《三联画》和《家事诗》在1973年和1981年与读者见面。进入上世纪90年代后，他的作品《植物园》在1997年出版。
      西蒙曾在1968至1970年间担任法国5大文学奖之一的“梅第西文学奖”评委会成员。1985年，时年72岁的他获得诺贝尔文学奖，标志着法国“新小说派”的艺术成就得到国际文坛的肯定。西方评论家把他看作最富于“现实主义倾向”的出色小说家。
      克洛德·西蒙才华横溢，但处事低调。按照作家生前的习惯，其逝世的消息于9日公布于众。
      对于他的逝世，法国总理德维尔潘评价称，“法国文坛失去了其中一位最伟大的作家”。德维尔潘表示，西蒙作品文笔独特，其小说极富个性地向世人展现了上个世纪的惊人历史画卷，而西蒙正是见证了上一世纪的人类战争与暴力。法国文化部长雷诺·当诺迪欧·瓦布尔表示，作为法国“新小说”流派的代表作家，西蒙无论在法国还是在世界上都享誉文坛。
     “新小说”进入中国的高潮开始于上个世纪80年代。西蒙的作品也是在此年代才被翻译介绍到中国。中国出版的《二十世纪法国文学丛书》收录了西蒙的杰作《佛兰德公路》，该作品与阿兰·罗伯 格里耶的《橡皮》一起，成为中国创作评论界在谈论法国“新小说”流派时无法绕过的两部作品。一代名家终有逝，但其给后人留下了宝贵的创作遗产。

      5124.《弗兰德公路》艺术欣赏
       常言说，一切伟大的文学作品都建立或瓦解了某种文体。这样的“常言”幸好我只在本雅明评价普鲁斯特的时候才看到，近几天重新想起是在读法国作家克劳德·西蒙的《弗兰德公路》。我不知道如何归类西蒙的这部小说，倒不是说因为其晦涩难懂，而是因为迷惑不解。西蒙虽然归属于法国新小说派，但是众所周知，新小说派作家比如阿兰·罗伯-格里耶、贝克特和杜拉斯等其实各有其风格特点，他们主要是因为反传统的现实主义小说的写法才笼统才成为一个流派。如果说西蒙在《弗兰德公路》这部成名作中建立了某种文体的话，我的阅读印象是，他把一种繁复美学发挥到了极致。
      1960年，西蒙接受媒体的访问谈到《弗兰德公路》的创作经过:“当我们想写一部小说时，当我们开始想叙述一个故事时，实际上这故事已完结。我们转过身来，朝后看自己刚走过的道路，看到的全程全部呈现一片混乱。远景与前景一样地清晰、逼近，像从望远镜里看去一般。”也就是说西蒙在创作过程中致力于把世界表现为一团乱麻似的混乱，用自我的书写表现这个世界的时候，同时毫不降低它无法摆脱的复杂性。传统的写法是用小说的秩序对现实世界进行整理和规划。所以我们已经习惯了一种环境、人物和情节这样的传统小说，直线型的叙事讲述起来清晰而且有条理，开始和结束都能一目了然。但是在西蒙的小说中虽然我们能大致概括出主题是关于战争的灾难和大自然的美景对比中人的处境和感受。有人物是几个骑兵，但是模糊不清。有情节，但是可以忽略不计。开始和结束也令人难以捉摸。唯一贯穿全书的是无穷无尽的描述，动用身体的所有感官能体验到的所有感觉和意象，根本没有喘息的时间一幅幅的画面接踵而至，令人应接不暇。小说中充斥着大量的“这是说”、“或者可以说”、“更确切说”这样的短语对描述的画面进行补充说明，这些还不够的时候甚至运用大量的括号意犹未尽似的再一次解释。西蒙对细节有些过于病态的迷恋，一个场景会从不同的角度不厌其烦地进行书写，繁复的画面拥挤不堪，似乎在刻意考验着读者阅读的承受能力。这点不时的让我想起普鲁斯特那个众所周知的例子，为了描写自己在把一片饼干浸泡在茶里时回忆起的幼时在乡下的美好时光，他竟然为此写了八十页的篇幅。在西蒙的小说中我们似乎看到了这种繁复的小说传统悄悄的延续。
      西蒙的所有的小说似乎都有自传和战争的影子，他生于第一次世界大战的前夕，父亲战死沙场，其后西蒙也参加过西班牙内战和第二次世界大战，《弗兰德公路》就取材于二战的经历。战后的西蒙在故乡一边种植葡萄园，一边开始写作。他远离尘嚣，隐居故土，生性孤独，沉默寡言，深居简出，除了写作似乎与人也没有交流。这种没有公共生活的独居经历对他的创作不可能不产生影响，沉迷于过往的战争经历，自我过于主观的沉思，让回忆成为了他写作中不可忽略的部分。本雅明评价普鲁斯特的《追忆似水年华》的时候说:“对于回忆着的作者来说，重要的不是他经历过的事情，而是如何把回忆编织出来。”也就是说，在作品中，作家不可能按照生活原来的样子描绘生活，而是把它作为经历过它的人回忆描绘出来。回忆是一种加工，是一种再创造，是一种想象中的主观内射。世界的存在本来是没有意义的，意义不过是后人强加的而已，为了恢复世界这种赤裸裸的本真的混乱，需要动用身体的各种感觉，尽可能的用各种方式从不同的角度描述那个世界。在这里，西蒙的笔下，繁复的小说世界是现实世界的表象，也是它的本真。
      卡尔维诺曾就小说的繁复美学进行过阐述，他认为虽然过分宏伟的设想在许多领域中都可能令人厌倦，但是在文学中则恰恰相反，我们需要的正是一种百科全书式的甚至可以囊括宇宙的文学，“文学所面临的重大挑战就是必须能够把知识各部门、各种‘密码’总汇起来，织造出一种多层次、多面性的世界景观来”。从歌德到福楼拜，从普鲁斯特到现在写《弗兰德公路》的西蒙，似乎从未放弃过这种不可能的理想和勇气。几百年的努力尝试，西蒙延续了可贵的小说传统，也创造了新的繁复美学的传统，一九八五年的诺贝尔奖授予他，多多少少抚慰了这位在小说的探索之路上越走越远的孤独者。

      5125.玛格丽特·尤瑟纳尔
      尤瑟纳尔（1903-1987）法国诗人、小说家、戏剧家和翻译家。1903年6月8日出生于比利时的布鲁塞尔，父亲为法国人，母亲为比利时人。她出生后仅10天，母亲便不幸去世。玛格丽特从小受到父亲的加倍疼爱，在法国北部、南部和巴黎度过了优裕的童年和少年时代，她只受过很少的正规教育，得到数位女管家的呵护和家庭教师的悉心指导。
      与父亲一样，自青年时代起，尤瑟纳尔即长期奔走于欧洲多国和美加之间。
      她只用法语写作，第一本诗集Le Jardin des chimères（1921）显示了她作为一个作家的高超技巧，她重新诠释了古希腊神话，使它们与现实世界发生联系。1922年，她出版了另一本诗集Les Dieux ne sont pas morts。她的第一部小说《亚历克西斯，或者一个徒劳挣扎的故事》，1984年出版英译本是从一个艺术家的视角进行写作，这个艺术家想要献身于自己的事业，却遭到家庭的反对。她对意大利的访问促使她写下《九只手中的一枚硬币》，1982年出版英译本，这是一本关于梦想和现实之间差别的小说。
      1934年，尤瑟纳尔遇到了与她同龄的美国女子格雷斯·弗里克Grace Frick。这次相识对尤瑟纳尔的一生至关重要，其后40年里，格雷斯成为了尤瑟纳尔的生活伴侣及其作品主要的英译者。
      1939年，第二次世界大战爆发，尤瑟纳尔移居美国。她在莎拉.劳伦斯学院教授比较文学。1947年，成为美国公民，1949年定居美国东北海岸的芒特德塞岛。期间，她于1937年将弗吉尼亚·伍尔芙的《波浪》译成法文，1947年又出版了亨利.詹姆斯《梅齐知道什么》的法文译本。
      她最著名的小说是《哈德里安回忆录》，1954年出版英译本，法美两国文艺批评界一致对该书高度评价。这本小说是一个虚构的罗马皇帝的自传，以一封写给他收养的孙子、未来的皇位继承人马克· 奥里略的书信形式出现。另一本历史题材的小说法文原书名为《苦炼》，英译本书名为《深渊》，1976年出版，则是关于一个文艺复兴时期的虚构人物，弗兰德斯的炼金术士 泽诺的生活，这本书为她赢得了1968年的费米纳文学奖。1971年，她的两卷戏剧集出版。她还写了早年家庭生活的传记，以及关于三岛由纪夫的论文《空虚的视野》，1981，并将一系列关于她生活和作品的访谈结集，以之名出版《睁开眼睛的谈话》，1980。
      她还是一位文笔优美的翻译家，曾经翻译过希腊诗人、英语作家亨利·詹姆斯和维吉妮娅·伍尔芙等人的作品，《深邃的江，阴暗的河》1964年，《王冠与竖琴》1979年，和思想深刻的文论家、批评家《时间，这伟大的雕刻家》1983年。
      尤瑟纳尔不断挑战自己作为作家的能力，她的文学风格多变。但她作品的主要特色是对古代文明和历史变迁的丰富知识，以及尝试理解人类行为的动机。1980年尤瑟纳尔被选入法兰西学院是法兰西学院300多年历史上的第一位女院士，法国历史上第一位"绿袍加身"的女性不朽者。1986年，她被授予法国第三级荣誉勋位和美国艺术家俱乐部的文学奖章。坚信，历史是一所“获得自由的学堂”，是对人类进行哲理思考的跳板。因此，她特别青睐历史，她的虚构作品漫游于古代、文艺复兴时期以及20世纪初的广大空间；若用现代的文论言语表达，尤瑟纳尔的全部作品都是互文性的杰作，充满着今与古、此与彼、我与他、灵与肉、具体与抽象的对话。

      5126.玛格丽特·尤瑟纳尔主要作品:
      诗集：《幻想的乐园》1921年，《众神未死》1922年
      剧本：《埃莱克特或面具的丢失》1954年，《阿尔赛斯特的秘密》1963年
      小说： 短篇小说集《死神驾车》1934年，《像水一样流》1982年
      长篇小说：《哈德良回忆录》1951年，《苦炼》1968年
      传记：《世界迷宫:虔诚的回忆》1974年，《北方档案》1977年
      翻译著作：《波浪》1937年，《深邃的江，阴暗的河》1964年，《王冠与竖琴》1979年
      评论：《时间，这伟大的雕刻家》1983年

      5127.《哈德良回忆录》
      讲述了：哈德良生于公元七十六年，一三八年驾崩，为罗马"五贤君"之一。公元一三零年十月，哈德良皇帝的娈童安提诺乌斯在埃及尼罗河溺水身亡，死因不明，或是不慎失足，或是自杀、他杀，史无定论。为追念这位不足廿岁即夭折的宠儿，悲恸不已的哈德良当即把安提诺乌斯奉若神明，顶礼膜拜，并在其落水处兴建一座城市，赐名安提诺波利斯，同时下令在帝国境内遍树安提诺乌斯雕像，建立一种类似照相册的纪念物，以铭记这位死于青春的美少年。
      哈德良在位期间（公元一一七至一三八年），罗马帝国处于和平繁荣的黄金时代。哈德良死后，皇家别墅迅速荒芜，文艺复兴时更惨遭劫掠，充做其它花园别墅的建材基地。

      5128.《苦炼》
      在整个小说里，火是泽农化身，泽农与火之间是一种内在的、天然的、持久的联系。在众多火的意象中，智慧之火、知识之火很早就唤起了他的强烈的求知欲以及永不满足的对物质世界和精神世界的好奇心。普罗米修斯神话的第二个陷喻形象即具有锤炼和再造功能的冶炼之火。对于炼丹师泽农而言，火是主宰物质的手段和形式，也是统治世界的工具；同时，火改造物质的功能加速了物质的变革和自然界的时间节奏。冶炼之火赋予人以破坏时间规律的神圣权力。这种超越人类条件并拥有神圣力量的愿望和梦想与泽农在所有领域的反叛精神是相辅相成的。但哈德良没有这种反叛精神，他与时代的关系是和谐的，拥有很大的精神自由，因为他就是时代的主人。
      这部作品以16世纪动荡不安的欧洲社会为背景，但透过岁月的多棱镜，却折射出了人类命运始终面临的一些根本问题。

      5129.《世界迷宫:虔诚的回忆》
      对法国女作家的记忆或许是从杜拉斯开始的，但如果错过了尤瑟纳尔，你就等于错过了真正的法国文学。同是对过往的追述，杜拉斯沉迷于回忆，尤瑟纳尔青睐历史，因而她的小说更多的是书写一个地域、一种现象、一种传统、一个神话，在她的作品中，一种深远的承袭关系潜藏在那些表面上风格迥异的文字底下。尤瑟纳尔成为法兰西学院成立三百多年来第一位女院士，但这并非女性们的骄傲，她的成功恰恰在于她的作品超越了一般的女性写作。
      请读片断：
      两个走向永恒之邦的过客
      一年的秋天，奥克塔夫·皮尔麦茨把身体不适的母亲交给他的兄弟埃米尔照料，跟他同样也患着病的太太到阿克兹来过几个星期。大清早他让人给他备好马鞍，要到图恩附近的巴斯杜尔去，趁着还来得及的时候去看看他生病的姨夫，市政长官路易·特鲁耶。
      在我作为参考的他写的几页书里，他本人也叙述过这一天的情况。我尽量从他其他的作品中摘录出些片段，把他那简短的描绘补缀完整，进入这人的精神世界。我是他的远亲，这样，就仿佛在97年以前跟他共同生活了一天。对于奥克塔夫来说，去给我的外曾祖父扫墓是他对这个家必须尽的义务，这个行动也符合他在一件事的终了时沉溺于冥思默想的癖好，一个正在家居的旅行家看来，不管愿意还是不愿意，闭门不出就是墨守成规，而走区区的15公里路程就打破了他越来越平庸的不良倾向。他要在这段路程中得到许多印象，看到许多景致，跟他到奥地利的蒂罗尔或是意大利的阿马尔菲地区游历的收获一样多。
      他避开沙勒罗瓦和这个地区的烟雾，取道桑布尔山谷里的大路。过去，他曾跟他的表妹夫阿尔蒂尔一起，在马尔西安城堡小住过很多次，这地方让他怀着怜悯的心情想到玛蒂尔德死后那个鳏夫的生活，独自住在苏阿雷，带着那些年幼的孩子。但是他又稍稍硬起了心肠：他对玛蒂尔德的丈夫从来没有真正同情过。一座修道院的废墟，在10月份光秃秃的田野中间堆积着断壁颓垣，将他带到宗教气息浓厚又充满诗意的中世纪，有关那时的任何一点传说都会使他感动不已。就在这个地方。雷莫……，他年轻的弟弟，28岁得暴病死的，已经有3年了。有关弟弟的回忆从来没有远离过他。在秋季的阳光底下，那淡色的幽灵仿佛镀了一层金，也像刚从东方旅行回来的雷莫一样，棕褐的脸色，容光焕发。……3年了……草丛中开着秋水仙，和谐的灰褐色地面上，还有一大片蓝色的紫菀。天空中一只迁徙的鸟急速地转了个弯，不由地打乱了他在每一丝气息中颤动的思绪。他推敲着词句，今晚给约瑟·德·科潘写信正好用来描写这一切。这人是他在乡间的年轻邻居，是他的知己同伴。在一家旅店的院子里他停了下来，给他的马喂些草料。一张俊俏的脸打动了他的心旌（这件事他对约瑟一点也不提）。他向一个女人问路，她那浓郁的乡谈提起了他的兴致，从这里似乎又找到了在古老的法兰西漫游的情景；几个拾枯枝的小姑娘让他想起即将来临的冬天，这对于穷人来说非常严酷。就像往常一样，每一次他走向外部世界时，生活就会扑面而来，有出乎意料的事物，深沉的哀愁，让人迷惑的温存以及几乎使人招架不住的、无所不包的大千景色。
      然而，他必须让自己一段又一段地重新走完路易·特鲁耶的路程，因为他就是要最后一次再看看才启程的。奥克塔夫二十来岁死了父亲，他把他的一部分亲子之情寄托在他姨夫身上（这姨夫也是他的教父）。他对这人十分尊重，又保持着一点距离，就像家里长幼之间那样。他尽力想象他姨夫儿时的情况，接着想象他勤奋的青年时代，就在这条河旁，周围就是这样的景致，就在滑铁卢战役的炮击之后不久。路易的父亲——斯塔尼斯拉斯·特鲁耶，在拿破仑治下是热马普地区的行政长官，接着，又在荷兰的政府里当议员，在那动乱时代顶着个官职，有一日算一日地敷衍着公务，这事比政权的持续更要紧。他好像是从他的母亲，伊萨贝尔·杜·乌兹那里继承了这种完美的举止，其实就是品位高雅、彬彬有礼的外在表象。当年比利时新从荷兰划分出来，还是欧洲地图上的一个新国，一提起那时布鲁塞尔议会中的唇枪舌剑，奥克塔夫就不太自在：路易·特鲁耶作为特万地区的年轻议员，曾经参加过那些已被遗忘的争论……奥克塔夫很看重为官做宦的身分，他姨夫后来就是干这个的，特别是当着埃诺的市长，在蒙斯过了21年。雷莫却不那么看重这高级职位，他总觉得在我们认为是公正的后面潜伏着不公正，而且在国家机构最为合法的惯例中，表面的命令底下总隐藏着不清不楚的东西。一个12岁的童工在博里纳日的矿井里一天要干12小时，这样的世界他不感兴趣。然而路易·特鲁耶却相反，他这样的人，无论社会怎么样，他都打算恪尽职责。

      5130.《北方档案》
      夫人！能在您现在所在这座古老而名声卓著的建筑物里欢迎您，这对我业说是莫大的喜悦。在这里，您当然不是第一位院士，但您是第一位女院士。这是一场生动和平革命，在这场革命里，您本人就构成一个悠久光荣的历史中最重大的事件之一。
      夫人，我不应该向您瞒，您之所以今天置身此间，并不是因为您是妇女，而是因为您是一位伟大的作家……，但愿我们三百五十年来选出的男人全都具有您这样的一位妇女的广博的才华……

      5131.勒·克莱齐奥
      勒·克莱齐奥，法国著名文学家，出生于1940年，是20世纪后半期法国新寓言派代表作家之一，也是现今法国文坛的领军人物之一，与莫迪亚诺、佩雷克并称为"法兰西三星"。在1994年法国读者调查中，克莱齐奥成为最受读者欢迎的作家。2008年获得诺贝尔文学奖。
      勒·克莱齐奥代表作品有《诉讼笔录》、《寻金者》、《罗德里格岛游记》等。
      勒·克莱齐奥曾多次访问中国，与中国文化界保持着长期的交流，并任南京大学、广东外语外贸大学名誉教授。

      5132.勒·克莱齐奥简介
      勒·克莱齐奥出生于1940年，是20世纪后半期法国新寓言派代表作家之一。1994年，法国读者调查中，克莱齐奥成为最受读者欢迎的作家，是当今法国文学的核心之一。与莫迪亚诺、佩雷克并称为“法兰西三星”。
      克莱齐奥的代表作有《诉讼笔录》、《寻金者》、《罗德里格岛游记》。他的早期作品，诸如《诉讼笔录》、《可爱的土地》等，多寻找一种空灵与寂静，人物时常在形式、色彩与物质的海洋中摇摆不定，人和物的界限变得模糊不清。而他的后期作品，诸如《寻金者》、《罗德里格岛游记》等，则更关注心理空间，向着自然与人这两个“宇宙”同时进行宏观与微观的探索。
      个人荣誉
      2008年诺贝尔文学奖获得者。"瑞典学院于当地时间10月9日13时左右（北京时间10月9日19时左右）宣布，将2008年度诺贝尔文学奖授予克莱齐奥。瑞典文学院在颁奖决定中说，克莱齐奥将多元文化、人性和冒险精神融入创作，是一位善于创新、喜爱诗一般冒险和情感忘我的作家，在其作品里对游离于西方主流文明外和处于社会底层的人性进行了探索。克莱齐奥将获得1000万瑞典克朗（约合140万美元）的奖金。"
      其它奖项
      克莱齐奥获得过的文学奖项包括勒诺多奖（1963年）、拉赫博文学奖（1972年）、法兰西学院保罗-莫杭大奖（1980年）、尚纪沃诺大奖（1997年）、摩纳哥王子文学奖（1998年）、Stig Dagermanpriset奖（2008年）。
      获奖理由：“一个集背叛，诗意冒险和感性迷狂于一身的作家，探寻文明支配下的边缘人性”。

      5133.《诉讼笔录》
      讲述了亚当·波洛的流浪生活，在世人眼中，他是一个终日无所事事，在海滩、大城市中流浪的人。他与狗为伴，擅自住入无人居住的空房子，丝毫不关心社会、城市的种种消息与动静，也不思索自己的过去，回忆自己的亲人，考虑自己的将来，似乎与现代社会斩断了一切联系。他在感觉方式中始终保持一种直感的方式，并且拒绝将直感朝理性的、思维的方向提升。同时他力图物化自己，使自己消散融化为宇宙中的一点物质。最后因在大街上发表“怪诞”的演说被警方视为精神病人而送入医院，而他与医疗小组针锋相对的交谈中表现出了极高的智力和惊人的思辨能力，可见他并非作为现代文明社会中一个不开化者、野蛮人来反对现代文明的，而是作为现代文明的掌握者对它进行诘难。本书写作时正值阿尔及利亚战争爆发不久，作者坦言当时法国人生活在巨大的战争阴影之下，人人自危，而他在咖啡馆中创作时将飘过耳边的谈话和报纸新闻的片断融合到文本中，忠实地再现了人性的异化过程。
      在世人眼中，亚当是一个终日无所事事，在海滩、大城市中流浪的人。他不关心社会、城市的种种消息与动静，也不思索自己的过去，回忆自己的亲人，考虑自己的将来，似乎与现代社会斩断了一切联系。他始终保持一种直感的方式，并拒绝接受理性的思维方向。同时他力图物化自己，使自己消散融化为宇宙中的一点物质。最后因在大街上发表"怪诞"的演说被警方视为精神病人而送入医院。

      5134.《寻金者》
      八岁的亚历克西和家人生活在美丽而神秘的毛里求斯岛屿深处，朝夕相伴于“智慧树”、甘蔗田、星星和大海。只是好景不长，飓风的侵袭，还有甘蔗大种植园主的吞噬，使得父亲的生意破产，童年的田园生活也随之结束。
　　亚历克西拿起父亲留下的地图和资料，开始寻找海盗隐藏的宝藏。他搭乘泽塔号，飘摇于未知的大海，途经一座座传奇的岛屿，终于抵达罗德里格斯岛的英国湾。然后翻山越岭，风吹日晒，年复一年地寻找。一次又一次，从梦想落入现实，由希望坠落于失望。有一天，他偶遇山中少女乌玛，这位有“古铜色的面庞，熔岩的颜色，闪耀着盐”的女孩让他体验到爱情之丰美，教他如何与自然和谐相处。“寻金”一度由于主人公奔赴一战战场而中断，但亲历战争、死亡、恐惧、分离之后的亚历克西，与乌玛重逢于童年时的山谷。可乌玛却在一场流星雨的征兆下离开，而亚历克西则独自乘舟远行……
　　小说延续了《金银岛》的探险题材，通过文本结构上的对称，循环往复地歌咏美妙而壮丽的大自然，在描述人类宿命一般的寻金不得的痛苦时，暗示人类的幸福或许就在原点：自然界中的风、河流、大海、树木、星星。《寻金者》是勒克莱齐奥第一部以毛里求斯岛为背景的小说，带有家族自传叙述的意味。

      5135.《战争》
      摒弃了传统小说里最起码的要素：时间、地点、人物和事件，着眼点仅在物质的世界。作为有着独立精神、存在于万物之外的人早己不存在。他们对物质的欲求已经超过了这个世界所能负载的程度，这就是战争爆发的根本缘由。每个人的内心都被由欲望而生的贪婪、饥渴、失望、仇恨、绝望挤得满满而终至爆炸。战争无所不在，不但在物质中发生，还在时间中发生，还在灵魂深处精神世界里展开。人类非常可怜，他们几乎无处可逃，物质挤压了他们站立的空间。在《战争》中，作者的敌人似乎只有一个，那就是词语。它无所不在、无法把握，细微得不可触摸，庞大得不见首尾。词语还是他的武器。每一个词语都有自己的力量，在挣扎，在跳跃，在杀戮，不需要复杂的语法结构，不需要严谨的篇章布局。“无所不在的词”，在扼杀思想，在挑起战争，在充当先知，在书写现代的《创世记》。

      5136.《乌拉尼亚》
      一位法国地理学家在墨西哥勘探地貌时，意外发现了一个乌托邦式的理想王国“坎波斯”——也就是“乌拉尼亚”。这里的人都是来自全世界的流浪者，在这里人人平等，没有贫富阶级，人人过着安居乐业的生活；孩子们的天性没有被压抑，他们不用上学，他们需要学习的是自由和真理。这个理想国在人类社会的围攻中被迫迁移，去寻找它的出路。作者通过对这个理想国的描述来讽刺当今社会的弊病，读来耐人寻味。

      5137.《看不见的大陆》
      是一本特别的书，一本反思失落的文明的书。勒克莱齐奥的大洋洲拉迦岛之旅，为我们开启了这块地球人视而不见的大陆。在茫茫大洋之中，在那些苍翠的岛屿上，依然是人开创了可亲可爱的文明史。然而就像其他殖民地一样，这是一部被西方主流文明掩盖和欺蒙的历史。勒克莱齐奥在岛上拾起那些古老的记忆和传说，告诉我们一个真实而美丽的大洋洲。

      5138.《飙车》
      是勒克莱齐奥短篇小说代表作，共收入十一篇短篇小说。小说中的主人公，不是处于社会边缘的少男少女，就是游离于文明社会之外的边缘人物。他们排斥与现代文明联系在一起的人造风景，水泥森林般的城市让他们感到窒息，在他们眼里，城市是各种危险存在的地方，让人无法感觉、无法聆听，无法看见东西。他们渴望远离城市，与自然亲密接触，只有大自然向他们张开怀抱，为他们提供避难所。

      5139.《燃烧的心》
      是勒克莱齐奥一部由七个小故事组成的小说集。这七个故事中，有些其实是作家生活感悟的片断和速写，时间上也常常存在断裂。但它们的主题都是对“存在”的思考，对世界和生命的吟唱，从中可以见出勒克莱齐奥对边缘社会的关注与对现代文明的诘难。小说中的人物有的生活在现代都市，有的生活在孤岛荒漠；他们既在“这里”，又在“别处”。他们都用脆弱而敏感的心体验着梦想、自由、孤独、迷失、幻灭，甚至死亡。

      5140.《饥饿间奏曲》
      是勒克莱齐奥的最新力作，是他献给母亲的自传体小说。从母亲的少女时代一直到结婚成家，小说透过一个女性的眼睛去看待二战，描述了战争给被占领的法国人民带来的灾难。正是在这样困苦的生活中，母亲被锻造成了一位独立坚强的女性，全篇洋溢着作家对母亲的脉脉温情，母亲的形象坚韧、忧郁而充满光彩。以“饥饿”开篇，再以“间奏曲”收尾，调动多种感官，给读者非一般的阅读享受。

      5141.《巨人》
      是诺贝尔文学奖得主法国作家勒克莱齐奥早期创作的代表作，是对法国“新小说”派的传承和创新，在对景物的描绘中穿插故事情节，青年男女的爱情，海滩上天真的孩子，一切都融入了诗意的画卷中。在景物描写中运用通感、幻想等表现手法，亦真亦幻，虚实结合，把由对社会环境的感知转向一种对于存在的思考，为我们揭穿幻象的同时，也把他所期待的存在方式精雕细琢地呈现在我们眼前。

      5142.《沙漠》
      是勒克莱齐奥的代表作，一九八零年一经推出就获得了当年法国保尔·莫朗文学大奖。小说描绘了非洲沙漠中的游牧民族首领带领族人反抗残忍的殖民者的侵略。通过逃婚的游牧女孩拉拉在大城市里的生活际遇，描述了她与不公正世界进行的孤立无援的斗争。怍者独具匠心，将这两种抗争交织融合，让我们在领略沙漠异域风情的同时，强烈地感受到了非洲人民争取正义和自由的精神。

      5143.《奥尼恰》
      是诺贝尔文学奖得主法国作家勒克莱齐奥的代表作之一，在其创作生涯中地位极其特殊，是一部寻找历史踪迹的自传体小说。启程是为了寻找，寻找历史踪迹的旅程，在作者笔下化为三重：儿子樊当寻找亲身父亲之旅，父亲吉奥弗洛瓦寻找消失的文明之旅和梅洛埃黑女王寻找新城之旅。多重之旅在奥尼恰交汇，在历史与传奇、梦想与现实的交错中，展现的是非洲的天与地，人与物，是非洲人与殖民者无望但勇敢的斗争，是非洲不绝的历史与文明。

      5144.米歇尔·图尼埃
      1924年12月19日出生于巴黎，父母都是通晓德语的知识份子，因此他从小身受德语教育及德国文学艺术的熏陶。他在法国取得文学及法学学位后，留学德国攻读哲学。回国后在哲学教师资格会考失利，无法达成担任大学哲学教授的志愿，图尼埃于是转而进入电台、电视台及出版社，担任编辑及制作人的工作。

      5145.米歇尔·图尼埃生平
      出生在一个父亲和母亲加斯科涅家庭，他的青年时光在圣日耳曼和讷伊塞纳河畔度过的。他的同班同学是罗杰尼米耶。他受的教育是由德国的文化，音乐和天主教。后来，他发现了思想的加斯东巴什拉。 他学习哲学在索邦大学和图宾根。在学习的过程希望教哲学的高中，但没有进一步的发展。他加入了法国国际广播电台，在那里学习和发展法国的文化。1954年，他在广告中对欧洲做出阐述。它还致力于报纸世界报和费加罗报。从1956年至1968年，他供职于Plon翻译德文。与此同时，他继续在广播电台的记者，他是负责签发暗室。他参加了1968年，与吕西安设立聚会德阿尔勒摄影。
      1967年，他出版了自己的第一部小说周五或太平洋上的灵薄狱，荣获大奖赛罗马杜法国科学院法国。他的愿望是写一篇关于流行哲学。在1970年，他的第二部小说《桤木王》经评审一致通过获得了龚古尔奖，并已售出4百万册。第二年，他6月30日公布《星期五或原始生活》——《星期五或太平洋上的灵薄狱》的简化版。他不喜欢写了一本书的儿童，因此，对这种权力读取儿童是一个质量标准。这本书成为经典的学校。它出售的副本和7百万被翻译成40种语言。
      1972年，米歇尔图尼埃成为会员的龚古尔学院，当选为第七届覆盖，接替菲利普。1975年，他出版了自己的第三个新的流星它讲述了两个双胞胎，约翰和保罗。
      他住在Choisel在古宅以及是读委员会加利玛尔。审议了“经典”，图尼埃是读取所有年龄在所有国家最多的人，他虚构的世界，非常受德国诗歌和德语文学（它承认君特格拉斯作为重大影响他的一切工作）是居住的怪物，对双胞胎，是中性和交叉为主题的反转。它分为现实和幻想。尽管批评可能提高其阅读的原始神话，宗教和历史的倒退，或语言反映了丰富的，高密度和多义，带来了新鲜的和有益的法国小说在1970年代。他被授予1993年歌德奖章和博士学位荣誉由伦敦大学于1997年。
      他曾在德国大学、法国电台和出版社工作，1967年发表《星期五》，获法兰西学院小说大奖。借英国作家笛福《鲁滨孙漂流记》的题材，揭示人与他人以及与世界的关系的主题。1970年他发表《桤木王》，获得龚古尔文学奖。1972年他被选为龚古尔学院院士。三十年来，他又发表了多部小说和文学论著，1996年他又推出《埃雷阿扎尔或泉水与荆棘》。法国《读书》杂志刊登了他与记者玛丽亚娜·佩约的谈话。

      5146.米歇尔·图尼埃主要作品
      主要作品有哲理小说《皮埃罗或夜的秘密》和《阿芒迪娜或两个花园》，代表作《礼拜五或太平洋上的灵薄狱》等。
      43岁时，图尼埃才发表他的第一部小说作品《礼拜五》，改写笛福广为流传的旧作《鲁宾逊漂流记》，为其注入了深厚的哲学深度，结果一举赢得法兰西学院奖的荣耀。三年后他又以《左手的记忆》一书获龚古尔奖，之后更入选龚古尔学院院士，从此奠定他在法国文坛的权威地位。图尼埃自许为"哲学的走私者"，一心想在小说和故事中传布柏拉图、亚里斯多德、史宾沙诺和康德的哲学思想，特别擅长以旧有传说故事作基础，重新诠释，赋予不同的面貌，在法国文坛一片新小说的潮流中，独创一番局面。其它重要作品还有小说《流星》、《吉尔和贞德》、《四博士》、《金滴》等等，并著有众多文学评论、短篇故事及游记等等。图尼埃曾于1993年获哥德奖章的荣耀，并于1997年获颁伦敦大学荣誉博士，现居于巴黎西南边的一个小村落，持续创作。
    《桤木王》《风》《飞行的吸血鬼》《脚下的信》 《一把钥匙和锁》 《礼拜五或太平洋上的虚无飘渺境》《皮埃尔或夜的秘密》《星期五或原始生活》《礼拜五》《公鸡的希瑟》 《在逃跑的汤姆拇指》。

      5147.《桤木王》
      米歇尔·图尔尼埃的力作，荣获法国1970年龚古尔文学奖，列入译文出版社《法国当代文学丛书》。小说以二战为背景，讲述了汽车修理库老板迪弗热一段富于寓意的经历：他在二战中应征入伍，在战争中，他自身嗜血的魔鬼般的本能得到了发挥，这种魔力使他变得像瘟疫一样，把痛苦和死亡带给所有健康的、美丽的生灵，最后成为纳粹政训学校里一个“吃人的魔王”。小说融入了作者对人生、人性、历史、战争等的思考，具有较高的思想艺术价值。