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金钱
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一道汤
指京剧演员缺乏独特性的表演。在不同戏中演不同角色的表演互相雷同，致使角色形象不明显，千人一面，给观众的审美感受也是机械呆板，没有味道；也指演员的演唱缺乏抑扬顿挫。这种没有特色的表演，好像是用一种汤料烹制不同菜肴，原料虽然不同，而做出的菜却变成一个味道，因而用一道汤来比喻。
一棵菜
指舞台演出是一个完整的艺术整体。演员、乐队、舞台工作人员都为搞好舞台演出这一共同目的而互相紧密配合，协调一致，谓之一棵菜。主要角色与次要角色之间配合默契，使整个演出无懈可击，也叫作一棵菜。
文武昆乱不挡
指京剧演员戏路宽广，才能全面，不论文戏还是武戏，也不论是昆曲还是皮黄，无所不会，而且在演出时无不具有相当的艺术品质。这是对京剧表演领域的全能演员的肯定和赞扬。其中也包含着对演员成长规律的认识，即一个杰出京剧演员的卓越精深的艺术，总是与他的全面艺术才能和广泛艺术实践分不开的。
四梁四柱
指戏班中除主演外的各个行当的骨干演员。他们通常在戏中扮演重要配角，是衬托和辅佐主角表演的重要合作者。这部分演员在演出中起着举足轻重的作用，如同房屋之梁柱，所以用“四梁四柱”来比喻他们。四梁四柱的艺术造诣，标志着整个剧团的艺术水准。
阴人
指旧时演戏，以现场加词、发问、改词、换辙、改动作等表现形式，给同场演员造成必须即时应对的尴尬势态，或琴师故意给演员定高调门，造成演员演唱时必须勉为其难地以应付的局面等做法。当场阴人是违反戏德的表现。
两门抱
一个演员能扮演两种不同行当的角色，或某一出戏中的某一角色可由两种不同行当的演员来演，均可称之为两门抱。前者如青衣、花旦两门抱，铜锤、架子两门抱，老生、武生两门抱等。
洒狗血
指不顾戏中规定的情景与角色身份、性格的特定性，单纯迎合部分欣赏水准较低的观众趣味，超越应有的艺术尺度，故意把戏做得过火，以博得彩声，叫作洒狗血。旧时借洒狗血这种说法来讽刺用过火表演讨好观众的演员，洒狗血地表演，虽能赢得部分掌声，其实是艺术上的失败。
铆上
京剧演员在表演中把个人表演能力毫无保留地发挥出来叫作铆上，亦写作卯上。尤其是当对于某个表演段落可以有不同演法时，演员有意地选择其中难度最大的一种进行，也是铆上的表现
京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。
清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。
后来由于经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧 ”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。
如今，京剧与大部分地方戏剧一样，面对流行音乐的冲击，而逐渐衰落。
艺术形式
京剧分为“念做唱打”。
念就是具有音乐性的念白，京剧中的念白分京白、韵白和苏白，京白是用北京音，韵白则用湖广音、中州韵，苏白使用苏南地区的方言。
做就是做表和身段。
唱就是行腔。
打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。
主要流派
京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点，这种表演风格通过师徒相传得到了传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
梅派(花衫)
梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。
代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨? 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
程派(青衣)
程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。
尚派(刀马旦)
尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。
代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。
荀派(花旦(小旦))
荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色。代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、 《辛安驿》、《十三妹》等。
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