文学小常识

     150.玄言体：
      玄言之风，发端于曹魏，兴盛于西晋。东晋以后，山河破碎，门阀世族辖治朝事，虚无意识束缚一切，挥尘谈玄成为时尚。诗歌创作、合道、佛宏论以韵之，玄言篇什，理过其辞，八达诗人，放浪形骸，王羲之、谢安修事祓禊，曲水流觞，成《兰亭集》，江左诗坛，附庸风雅，玄言风盛，甚嚣尘上。大谢小谢，谢灵运、谢胱和谢惠连，以青松拔于灌木、白玉映于尘沙之势，破家族门风，破世俗名教，变革玄言体，独创山水诗。其诗清雅秀丽，透视心灵，折射社会，开一代诗风，使死气沉沉的诗坛获得勃勃生机，显示出文学创新的无限活力。

      151.建安风骨：
      指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。 汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种骏爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。
       “风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准。

      152.左思风力：
      是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。左思志高才雄，胸怀豪迈，是西晋最杰出的诗人，其诗情调高亢，辞采壮丽，笔力矫健，气势昂扬，形成独有的豪壮风格，钟嵘《诗品》称之为“左思风力”。他的代表作《咏史》八首虽云咏史，实则借咏史来抒发他对现实的不满及感慨，借咏史而咏怀，因而在内容和风格上都是对“建安风骨”的继承与发扬，和当时流行的华丽诗风迥然不同。他诗歌创作的这种精神，即是后世所说的“左思风力”。

      153.竹林七贤：
      魏正始年间，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚在当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，世谓竹林七贤。据陈寅恪先生考，西晋末年，比附内典，外书的“格义”风气盛行，东晋初年，乃取天竺“竹林”之名，加于“七贤”之上，成为“竹林七贤”。“竹林”既非地名，也非真有什么“竹林”。竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。
      在文章创作上，以阮籍、嵇康为代表。阮籍的《咏怀》诗八十二首，多以比兴、寄托、象征等手法，隐晦曲折地揭露最高统治集团的罪恶，讽刺虚伪的礼法之士，表现了诗人在政治恐怖下的苦闷情绪。嵇康的《与山巨源绝交书》，以老庄崇尚自然的论点，说明自己的本性不堪出仕，公开表明了自己不与司马氏合作的政治态度，文章颇负盛名。其他如阮籍的《大人先生传》，刘伶的《酒德颂》，向秀的《思旧赋》等，也是可读的作品。

      154.正始体：
      三国曹魏后期的一种文学风貌 。因始于正始年间，故称之为正始体。其主要特征是崇尚老庄。作家主要有两派：一派是以何晏、王弼为代表，以抒发道家志趣为主，脱离现实，以至开两晋“玄言诗”之先河，世称王何；另一派是以嵇康、阮籍为代表，上承建安风骨，透露着不满现实的锋芒，世称嵇阮。王、何一派与建安文学传统已经脱节，开两晋玄虚之风。而嵇、阮一派继承建安文学的遗风，表现了时代的特色。他们的诗歌有比较深厚的内容，艺术技巧比较圆熟，成就大大超过前一派。阮籍的《咏怀诗》八十二首是最优秀的代表。这两个派别的综合，就构成正始体的基本面貌。
     

      155.太康体：
      西晋时期的诗体。“太康”为西晋武帝司马炎的年号。
      太康诗歌一般以陆机、潘岳为代表。他们的诗歌比较注重艺术形式的追求，讲究辞藻华美和对偶工整，“缛旨星稠、繁文绮合”。
      诗歌的技巧虽更臻精美，但有时过分追求形式，往往失于雕琢，流于拙滞，笔力平弱。总之“采缛于正始，力柔于建安，或析文以为妙，或流靡以自妍”，是这一时期诗人的总风格。
      不过每个作家仍有独特之处，“潘文浅而净，陆文深而芜”。张协以造语新颖，“巧构形似之言”著称。左思则在太康诗风中独树一帜，其诗内容充实，语言质朴，气势雄浑，“似孟德而加以流丽，仿子建而独能简贵”，不失汉魏遗风。

      156.元嘉体：
      指南朝宋文帝元嘉年间形成的一种诗风。元嘉体概括谢灵运、颜延之和鲍照的诗风。这三位诗人在注重描绘山川景物，讲究辞藻的华丽和对仗的工整方面有互相类似之处。
      谢灵运擅长写山水诗，以辞藻富赡，善于描写自然景物著称；颜延之以侍宴、应制之作居多，其特点是典雅、凝炼，往往雕琢过甚，用典过多，虽亦有写景之句；鲍照作品以乐府诗为最有名，反映社会现实的深度远胜颜、谢。
      这三位诗人对齐梁诗人都有一定的影响。《南齐书·文学传论》谈到齐梁诗文时，曾指出有三个流派，一派学谢灵运，一派学鲍照，另一派虽未指出具体人名，而说他们的特点是最讲究对仗和用典，显然指颜延之等人。
      这三位诗人在元嘉年间及以后一段时期确有很大影响。他们的诗改变了东晋多数诗人平典无味的玄言诗风，形成了注重辞藻、讲究对仗的共同趋向。比起齐梁诗来，他们的诗又都显得较为古奥和刚劲。

      157.游仙诗：
      游仙诗是道教诗词的一种体式。就其本义而言，这指的是歌咏仙人漫游之情的诗。其体裁多为五言，句数或十句，或十二句，或十六句不等。
      游仙诗的流行则是汉代以後的事。魏晋阶段，不仅道人创作游仙诗，文人亦相继创作游仙诗，蔚然成一代诗风。刘勰在《文心雕龙》中对游仙诗有专门的评说，至于钟嵘的《诗品》就更加细致地品评郭璞等人的作品风格。
      游仙诗在思想上往往表现出超越世俗社会局限的强烈愿望；在艺术上，游仙诗想象奇特，善于运用夸张、拟人、象征等多种修辞手法；而道家神仙典故的运用，则使游仙诗更具备浪漫的色调。

      158.山水田园诗：
      源于东晋的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
      魏末晋初在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。“寄言之德，托意玄珠”的玄言诗，其触发媒介也都是山水景物，以自然风物为阐发玄理的契机。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，在诗国确立了自己的地位。
      山水诗形成以后，它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，在各个不同时代，有了新的风貌和姿态。
      随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇。

      159.永明体：
      是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。
      永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家：谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕（合称竟陵八友），都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈一百余年间， 包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。