随我逛北京-香江雅集2

值香港回归祖国20周年之际，由世界华人收藏家学会牵头，众多香港资深大藏家奉上珍藏多年的精品，于9月29日晚在首都博物馆亮相。开幕现场可谓大咖云集，众多藏家前来捧场。展览汇聚了香港收藏家235组件（共计306件）展品，包括221组件瓷器和14组件家具，涵盖纯正鲜丽的色釉瓷、清丽幽菁的青花瓷、浓淡相宜的彩瓷，现场配合展品特设文人书房、厅堂等场景，别具一格。展览由首都博物馆、世界华人收藏家学会主办，北京市文物局、香港特别行政区政府康乐及文化事务署支持。

前言

　     　收藏是人类特有的天性，为了满足精神上的某种需求，或赏玩，或研究，或追忆，从旧石器时代个人装饰品骨珠、砾石的收藏到清代蔚为壮观的皇家收藏，收藏活动始终伴随着人类的成长。
　　　　如若追溯起源，今天意义上的收藏始于宋代收集和研究铜器石刻之风，金石学的兴起带动了对古物收藏、鉴赏和研究的发展。刘敞的《先秦古器图碑》，欧阳修的《集古录》，赵明诚的《金石录》，吕大临的《考古图》等著述足见宋代文人对收藏品鉴活动之热衷。明清两朝，复古之风尤盛，不仅帝宦显贵、文人雅士，一些商贾富室也竞相追逐认同，民间收藏掀起热潮。
　　　　“东方之珠”香港，是繁荣的国际大都会之一。自上世纪八九十年代，香港就已成为世界三大艺术品交易中心之一。凭借“一国两制”的制度及背靠祖国面向世界的有利地理位置优势，香港在世界民间收藏领域中，地位举足轻重。
　　　　欣赏是一种态度，收藏是一种生活方式。在香港回归祖国20周年之际，愿此展览带领我们一睹香港收藏界的芳华。

第一部分 纯正鲜丽的色釉瓷

　　在我国制瓷史上，青釉瓷是最早出现的。唐代，在南方越窑青瓷繁盛发展的同时，北方也出现了相当成熟的白瓷，形成了“南青北白”的局面。自元**始，景德镇全面发展了色釉瓷生产。至明代，已有青、白、红、黑、蓝、黄、绿各种色釉瓷。清代，色釉瓷的生产开创了新局面，不论是以氧化铜为着色剂的高温红釉中的豇豆红、祭红、郎窑红釉，还是以氧化铁为着色剂的天青、冬青、粉青釉，亦或以氧化钴为着色剂的天蓝釉，以及低温黄釉、绿釉等，都达到了釉色纯正、色调稳定的水准。

第二部分 清丽幽菁的青花瓷

　　沉静典雅的青花瓷是中国陶瓷史上一朵绚丽的夏花。它采用钴为着色剂，在胎上先作画后上釉，经高温一次烧制完成。洁白的胎质、纯净的透明釉、清丽的钴蓝色花纹装饰使它不仅成为神秘东方的标志，中国情结的寄托，并且远销海外，风靡欧亚。

第三部分 浓淡相宜的彩瓷

　　清代，尤其是康、雍、乾三朝，经济发达，国力强盛。在一系列改革措施，如“匠籍制度”废除，恢复“官搭民烧”制度，由皇帝选派督陶官管理瓷务等影响下，景德镇御窑厂瓷业在继承的过程中发展，在仿古的基础上创新，无论在造型、纹样、色彩等方面都取得了突破性成就，并发展至鼎盛。

结语

　　今年是香港回归祖国二十周年，二十年的风雨历程印证了“一国两制”构想的伟大。内地与香港，唇齿相依的两地，深化交流与合作是大势所趋。在这或古朴典雅，或飘逸隽秀，或清新艳丽的精美瓷器里，更为弥足珍贵的是隐藏在背后的收藏故事和对传统文化呵护的情怀。盛世收藏，美时美器，当我们欣赏、感叹、陶醉，徜徉展览的同时，是否也对我们所处的时代多了几分感悟呢？