拍好照片的基本要求（转载）

2、前侧光。

光线的投射方向与相机、景物成45度角方位的前侧面光。

特点：由于光线从前侧方向投射，（1）因而被摄体有明显的明(70℅)暗(30℅)差别，很符合我们人类的视觉习惯;(2)能很好地表现被摄体的层次、质感，较之顺光其画面的立体感也得到了很好的增强；(3)光线的斜向照射，能促使被摄景物光影的有规则间隔排列，形成丰富的影调，能突出画面的纵深感。

缺点：真没什么缺点。

  应用：(1)万能光，拍什么都很好！(2)一般出现在上午九、十点钟和下午三、四点钟；(3)人像拍摄时，人物脸部朝向另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。

谢谢，学习了。

4、侧逆光。

亦称后侧光，是照射方向来自被摄体侧后方的光线。标准的侧逆光是投射方向与相机拍摄方向呈135度角的光线。

特点：

（1）拍摄对象受光面很小，大部分处在阴影之中；

（2）能使被摄体的一侧产生明显的轮廓线，使主体与背景分离，画面的立体感、空间感也很强；

（3）用侧逆光拍摄远景和大景时，可使画面晶莹透亮，影调层次丰富，色彩清新，富有生气;

4）人像拍摄时，明亮的背景会使人物主体呈现暗色的剪影，很具有表现力。

缺点：明少暗多的受光效果，使人像拍摄时脸部偏暗；景物拍摄时画面易欠曝。

应用：人像拍摄时要根据侧逆光的特点确定阴阳比列，避免人脸部大面积过暗而只有一亮线；同时注意画面光比，做好面部补光。

5、逆光。

是指从被摄体正后方照射过来的光线。

特点：

（1）由于光线从被摄体背面投射过来，因而只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作“轮廓光”；

（2）“轮廓光”能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。

缺点：在拍摄逆光照片时，如果按背景测光，往往会曝光不足；因此对于曝光的把握相对比较困难一些。

应用：逆光拍摄历来是摄影的一大忌！逆光拍摄容易使人物脸部太暗，或景物的阴影部分看不清楚。运用不当还会产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。如果非要在逆光条件下拍摄，一是注意构图时最好选择深色背景，二是人像拍摄时注意使用辅助光。

（三）摄影用光需要注意的几个问题。

1、注意光线照射角度。

室外摄影的光源主要靠太阳，而太阳从日出到日落无时不在改变着位置。

因此，照射在被摄体上的光线也会随着太阳位置的推移而不断改变着角度。而随着光线角度的改变，被摄体表面的明暗分配、质感描写等都会受到影响，这些无疑会直接影响到整体画面的表现效果。

譬如早、晚的光线由于照射角度较低，一般光线柔和，色彩艳丽，影调清新。再如同样是侧光，高角度时主体的阴影较短，低角度时主体的阴影较长等等。同样状况的光线一天只有一次，而且会随着季节、气候、天气的不同而变化，因而对光的角度的选择不能掉以轻心。

要通过仔细的观察和认真的总结，尽力掌握不同角度光线的表现特点，以期达到最理想的用光效果。

2、注意光比调整。

光比是指被摄体亮部与暗部的受光量差别，也就是画面明、暗的对比度。

光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。拍摄时要注意根据现场光线实际，对画面明暗程度进行合理的控制或调整，以期达到理想的效果。

如在逆光、侧逆光人像拍摄时，要注意使用反光板、闪光灯对暗部进行补光，以缩小人像面部的明暗差距。

在景物拍摄时，为了较好地反映画面暗部的影像细节，我们可以使用诸如佳能机内的“自动亮度优化”功能，让相机对拍摄结果进行适当的亮度和反差调整。当遇到亮色为主调的题材时，可以使用佳能的“高光色调优先”，较好地保留高光区域内的影像细节，以防止高光溢出。

如果您是后期高手，还可以个使用HDR技术，在前期拍摄时按正常曝光拍一张，再按亮、暗部测光各拍一张，最后使用后期软件进行HDR合成。

3、注意光线色彩的利用。

在讨论白平衡时我们就已经知道，光是有颜色的，光的颜色用色温来表示。

作为室外摄影主光源的太阳，从日出到日落，从晴天到阴天再到雨雪天，不同时间不同气候条件时的色温值是变化的，这种不同色温条件下的光源照射，就形成了拍摄画面不同的色彩基调。它对烘托主题，构造环境，渲染气氛都起着举足轻重的作用。

如日出或日落时阳光色温较低，一般呈暖色调；而蓝天白云的中午阳光便会有点冷艳的味道；雪天时我们是否可以尝试拍摄高调作品等等；对于一个摄影爱好者来说，只有熟练掌握和利用好不同光源的色温变化，才能更好地把握照片的色彩和色调，更充分地体现创作的意图。

4、关于散射光。

散射光是太阳光线被遮挡而形成的散射光线。

在日常拍摄实践中，散射光是经常遇到的一种光线。如阴天、雨天、雪天，日出前日落后等等时候都是散射光。

散射光的特点，是由于光线不能直接照射，便导致了画面没有阴影，没有明暗差别，使影调显得平淡，色彩也比较灰暗。但散射光又是我们日常拍摄中不可规避的一种光线环境，在散射光条件下拍摄，一是要重视色彩处理，适当提高被摄物体的色彩饱和度。二是要尽量选择深色和色彩鲜艳的景物做前景，以提高画面影调的明暗对比度。如阴雨天去拍古建筑，效果就会比较理想；除了那种白色占主导地位的高调人像外，画面应以中、近景为好，因为拍摄距离越近，景物的色彩越鲜艳，距离越远，色彩就会越清淡。三是注意曝光控制应以地面景物亮度为准，而景物较深的前景又是主要依据。切记不要用远景或天空作为曝光依据，否则就会因曝光不足而失败。

六、要学会简单后期

  （一）摄影后期的重要性。

   摄影的后期调整与修饰，本就是传统摄影时期延续下来的产物。早在胶片拍摄的年代，人们就探索出了诸如通过改变显影条件，来弥补前期曝光不足或过度，来调整照片的反差过高或过低；通过照片后期的放大与裁剪，来实现影像的二次构图；通过一些特效技法的运用来增强影像的色调影调等等一整套的暗房技术。

   进入数码时期以后，摄影的后期技术应用也愈来愈更为重要。

   首先、由于数码感光元件（CCD或CMOS）的宽容度远不及胶片，其所拍摄图片在灰阶记录、色彩还原、锐度反差等指标方面都不如胶片完整和丰富，必须通过后期调整才能达到相对完美。

   其次、虽然随着相机技术的不断进步，各品牌相机都在其内部增加和预设了一些调整与修饰的功能。但限于机身体积、成本、散热等方面的原因，这些相机前置的修饰程序与强大的数码后期技术相比，其作用和效果还真是无法比拟的！尤其越是好的数码相机，它记录灰阶的能力越强，也就越需要好的后期来完成创作。

   第三、不管是胶片时代还是数码时代，从广义上讲摄影都包括前期和后期，这两个过程是相辅相成的。就好比一篇文章，我们总要先构思出提纲，然后用文字和段落的合理切垒完成书写，这是文章写作的前期。文章落笔后再经过仔细的斟酌，修改与润色，这便是文章写作的后期。前期确定的是文章的主题和大的构架，而后期修饰可以使作品更加结构完整、细节丰富，论证有利，主题突出。所以，对摄影而言，前期和后期是不可分割的两个部分，是摄影前期的完善和继续。

   同时、后期技术的学习与摄影器材的升级相比，后者需要的是钱，有了“银子”才可以做到；而前者却可以通过大家刻苦一点去学习就能实现；这对于我们大多数摄影爱好者来说，毋庸置疑是一件好事。